Caspar David Friedrich: biografia tohto romantického maliara

Norbert Wolf vo svojej knihe venovanej Friedrichovi zhromažďuje dojem, aký mal romantický maliar na jedného z jeho návštevníkov, ruského básnika Vasilija. Andrejevič Shukowski, ktorý o ňom povedal, že hoci sa zdá, že jeho krajiny prezrádzajú melancholika, tento obraz nezodpovedá reality.

Aj keď môžeme veriť, že Caspar David Friedrich nebol večne v typickom romantickom šere, nemôžeme úplne dôverovať Shukowskiho názoru, keďže od niektorých jeho súčasníkov vieme, že maliar sa pri nejakej príležitosti pokúsil o samovraždu a že jeho postava inklinovala (a predovšetkým v posledných rokoch) k depresii a izolácia. Skutočný charakter romantizmu.

V tejto biografii Caspara Davida sa pokúsime načrtnúť portrét života a diela tohto charizmatického umelca., jeden z najväčších predstaviteľov romantického hnutia v maľbe.

Stručný životopis Caspara Davida Friedricha, veľkého maliara nemeckého romantizmu

Hoci keď sa Friedrich v septembri 1774 narodil, jeho rodné mesto Greisfwald patrilo na základe tridsaťročnej vojny švédskej korune, región bol kultúrne nemecký. Pripomeňme si, že vtedy boli nemecké územia mozaikou štátov, ktoré v tom čase a na základe preromantických hnutí ako napr.

Sturm a DrangZačínali si uvedomovať svoju národnú identitu.

Caspar David Friedrich bol jedným z veľkých vlajkonošov romantického hnutia na poli obrazov, ktorý posunul krajinomaľbu na dovtedy nevídanú úroveň symbolizmu a spirituality. Jeho práca však ako vždy nezačínala od nuly. Umelec bol zjavne ovplyvnený holandskými a britskými krajinármi, najmä Johnom Constablem (1775-1837), veľkým vodcom anglickej krajinomaľby.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Skorý zážitok smrti

Romantizmus sa nedá pochopiť bez smrti. Romantici k nej pociťovali akýsi obdiv podfarbený strachom, často morbídnou emóciou, ktorá bola posiata prakticky celou jej tvorbou. Friedrich nebol výnimkou; najmä v jeho neskorých dielach, keď už bol veľmi chorý, vidíme evidentnú posadnutosť témou, ktorej hlavným prejavom je znepokojujúca Krajina s hrobom, rakvou a sovou, popravený okolo roku 1836, len štyri roky pred jeho smrťou.

ale Fridrich sa miloval na smrť nielen pre svoje priľnutie k romantickému hnutiu. Už od najútlejšieho detstva ju cítil veľmi blízko: v roku 1781, keď mal len sedem rokov, zomrela jeho matka Sophie Dorothea. spolu so svojimi piatimi súrodencami prešiel do starostlivosti gazdinej, milej matky Heiden, ktorej Friedrich vždy prejavoval veľkú náklonnosť.

Tu sa úmrtia nezastavili. Rok po smrti matky Alžbeta, jedna zo sestier, zomrela na následky kiahní. Neskôr, v roku 1791, ďalšie z dievčat, Mária, podľahne týfusu. Ale pravdepodobne smrť, ktorá najviac ovplyvnila citlivého ducha toho malého, bola smrť jeho brata Johanna Christoffer, ktorý zomrel v zime 1787 pri pokuse zachrániť Fridricha, ktorý spadol do r ľad. K jeho neustálym záchvatom melanchólie prispela a nemálo vina, ktorú si umelec niesol celý život a viac ako pravdepodobné, k jeho pokusom o samovraždu.

• Mohlo by vás zaujímať: "Čo je 7 výtvarných umení?"

Príchod úspechu do sveta umenia

Prvé Fridrichove úspechy prichádzajú v roku 1810. Predtým však študoval kreslenie na univerzite v Greifswalde u slávneho profesora Johanna Gottfrieda Quistorpa a neskôr sa presťahoval do Kodane, aby tam pokračoval v štúdiu akadémie. Je to v dánskom meste, kde vytvoril svoj prvý akvarel, Krajina s altánkom (1797), inšpirovaný anglickými záhradami a v ktorom dodnes rezonujú ozveny vzdialeného rokokového štýlu.

Bol to Thomas Thorild, Švéd, ktorý zastával katedru literatúry a estetiky na Univerzite v Greifswalde, ktorý naučil mladého Friedricha rozlišovať medzi vonkajšia vízia (teda taká, ktorá zachytáva skutočné podoby krajiny) a vnútorná, oveľa viac súvisiaca s psychickým a duchovným stavom krajiny. pozorovateľ. To je dôležité, pretože Friedrichove krajiny nebudú vôbec konvenčnými krajinami; maliar impregnuje svoje názory celou symbolikou a významom, ktorý presahuje len zdanie.

V roku 1808 umelec vykoná to, čo bude jedným z jeho veľkých diel: Kríž na hore, taktiež známy ako Tetschenský oltár. Barón von Ramdohr, ktorý dielo videl vo Friedrichovom ateliéri, naň tvrdo zaútočil, vyčítal mu nedostatok perspektívy a hĺbky, ako aj prílišnú štylizáciu. To, čo von Ramdohr kritizoval, bolo presne to, čo z tohto obrazu urobilo apoteózu novej nemeckej romantickej maľby Tetschenský oltár neodmysliteľne pripomína gotický oltárny obraz.

Napoleonské vpády podnietili medzi Nemcami protifrancúzske a protiklasicistické nálady a Friedrich nebol výnimkou. V skutočnosti, a ako poznamenal Norbert Wolf, je to pravdepodobné Tetschenský oltár Spočiatku išlo o vlasteneckú a nenáboženskú prácu, ktorá až po určitých peripetiách skončila výzdobou oltára kostola.

Nech je to akokoľvek, ten rok znamená pre Friedricha začiatok úspechu. Po prvé, pretože Kríž na hore každému dal svoje meno na pery; po druhé, pretože v tom istom roku predvádza jedno zo svojich majstrovských diel, slávne mních pri mori, autentický hymnus na romantickú spiritualitu a kontempláciu vznešeného.

Podobným spôsobom ako jeho neskoršia maľba Cestovateľ uvažuje nad morom mrakov (1818), Friedrich tu konfrontuje človeka s nesmiernosťou prírody, pred ktorou postava nevyhnutne trpaslíkuje. Medzi oboma obrazmi sú však jasné rozdiely: kým na druhom zaberá muž veľkú časť V prvom obraze je mních prakticky maličký bod, ktorý možno sotva zahliadnuť medzi rozpínavosťou mora a miláčik.

• Súvisiaci článok: "Psychológia kreativity a kreatívneho myslenia"

Caroline Bommer, múza a spolumilenka

Možno oveľa väčšia veľkosť, ktorú ponúka chodec v mori oblakov, je spôsobená zmenou, ktorá nastáva v životnej trajektórii maliara.

V tom istom roku 1818 sa oženil s Caroline Bommerovou, usmievavou dvadsaťpäťročnou (Friedrich má už štyridsaťštyri rokov), čo, zdá sa, vrhá pokojné svetlo na existenciu umučených umelec.

Dá sa to overiť, ak pozorujeme tvorbu tohto obdobia, kde sa plátna stávajú čoraz viac začínajú sa množiť bystré a veselé a predovšetkým ľudské postavy, najmä tie ženský. Kritici pripisujú túto zmenu šťastnému spojeniu maliara s Caroline že napriek tomu, že „prevrátil svoj život naruby“ (v liste Friedrich komentuje, ako sa zmenil jeho život pustovníka), dal svojej existencii pozitívny smer.

Caroline sa objavuje v mnohých dielach Friedricha z 10. a 20. rokov 19. storočia. Vidíme to napríklad na slávnom Žena pred východom (alebo) západ slnka, vyrobený okolo roku 1820. Zozadu sa na plátne objavuje Caroline, zaliata teplými slnečnými lúčmi, pri ktorých nie je možné rozoznať, či patria k úsvitu alebo súmraku. Obe verzie sú hodnoverné; východ slnka by dával zmysel, ak by sme postavu považovali za druh modlitby z kresťanskej éry primitívne, ale verzia so západom slnka by dokonale zodpovedala myšlienke smrti, tak neustálej Friedrich. Cesta sa náhle prerušila skôr, ako si mladá žena upevnila túto poslednú hypotézu.

Ďalším Friedrichovým slávnym dielom, v ktorom vystupuje jeho manželka, je Kriedové skaly na Rujáne (1818), inšpirovaný práve ich svadobnou cestou. Tri postavy (obrátené chrbtom, ako to už v maliarovej tvorbe býva) hľadia do prázdna, ktoré sa pred nimi otvára, keďže sú na okraji krásneho bieleho útesu. Ďalej sa more odvíja večné a nemenné, čo je tiež dôležitým leitmotívom Fridrichovej tvorby ako symbol života a cesty k smrti. Týmito tromi postavami budú Caroline, umelec a jeho brat Christian, ktorý ich na ceste sprevádzal.

Aj v tomto čase mužské postavy sa začínajú množiť ako pár, čo odráža ich najbližšie priateľstvá (najmä s Carusom a Johannom Christianom Clausenom Dahlom, maliarom narodeným v Nórsku, ktorý sa stal jeho susedom v Drážďanoch a svoju existenciu oživil svojimi sympatiami a večernými rozhovormi). Je to čas malieb ako Dvaja muži sledujú Mesiac (1819-20), Muž a žena uvažujú o mesiaci (1824) a Krajina pri západe slnka s dvoma mužmi (1830-35).

Od Viedenského kongresu (1814 – 1815) a obnovenia starého režimu sa Friedrichovo dielo stalo istým spôsobom uzavretejším a intímnejším. Po „svetelných“ rokoch jeho prvých rokov manželstva s Caroline začal umelcov charakter kysnúť a okolo roku 1830 opäť upadol do melanchólie. Jeho diela už nikoho mimo jeho okruhu nezaujímajú.

Posledné roky a smrť

V roku 1824 ho premohla choroba, ktorá mu na niekoľko rokov znemožnila maľovať olejom, čo však neprispelo k zlepšeniu jeho stavu. V roku 1835 ho mozgová príhoda dočasne opustila bez pohyblivosti rúk a nôh, čo výrazne ovplyvnilo jeho prácu. Choroba zvýrazňuje jeho depresiu a posadnutosť smrťou, starý priateľ, ktorý ho sprevádzal od útleho detstva, čo ho vedie k početným prácam na cintorínoch: cintorín v snehu, z roku 1826, s otvoreným hrobom v popredí, ktorý sa spája s morbídnou posadnutosťou vlastným odchodom; brána cintorína (1825-1830) a predovšetkým vchod na cintorín (1825), kde vidíme manželov pri pohľade na malý hrob svojho syna, nad ktorým lietajú okrídlené postavy, ktoré sú spočiatku sotva badateľné.

V tom istom roku, čo mu choroba zasiahla do života, vykonal dielo, ktoré je prakticky považované za jeho majstrovské dielo, ktoré však bolo za maliarovho života také neúspešné, že sa nedalo ani predať. Je o ľadový oceán, ktorého prekvapivá modernosť nás necháva úplne v úžase. Plátno, inšpirované stroskotaním lode v ľade, odhaľuje iba malý kýl lode, maskovaný medzi obrovskými pevnými blokmi ľadu. Netreba byť veľmi vnímavý, aby sme si uvedomili súvislosť, ktorú toto dielo udržiava s veľkým trápením Fridrichovej existencie: smrťou jeho brata, utopeného presne v ľade. ľadový oceán Ide teda o akýsi živý testament, exorcizmus, ktorým chce maliar utŕžiť bolesť, ktorú počas života nahromadil.

Friedrichov duševný stav sa míľovými krokmi zhoršuje. Niektorí svedkovia hovoria o zlom zaobchádzaní s manželkou, ktorú obviňuje z nevery. Niekoľko mesiacov pred smrťou ho navštívi jeho priateľ Shukowski, o ktorom sme už hovorili, a potvrdzuje, že jeho stav bol žalostný a že maliar začal v jeho prítomnosti plakať. Fridrich napokon zomrel 7. mája 1840; jeho dielo bude znovu uznané až takmer o storočie neskôr.