Aké sú kánony krásy klasického umenia?

Klasické Grécko bolo vždy meradlom krásy. Sám Gombrich vo svojom nesmrteľnom diele história umenia Do jednej z týchto tém spadá, keď uvádza, že počas Periklovho storočia sa začalo „veľké prebudenie umenia“. V tomto zmysle je významný teoretik unesený vierou, tak obvyklou na Západe, že Grécko bolo vrcholom umenia a krásy.

Je to naozaj tak? Môžeme kategoricky potvrdiť, ako to robí Gombrich, že počas klasického Grécka existoval zobudiť sa? Áno a nie. Ak sa budeme striktne držať zrodu naturalistického umenia, áno, Atény boli meradlom. Ale je to tak, že môžeme umenie zredukovať na naturalistickú kópiu reality?

Krása kánony klasického umenia

Klasická éra má, napodiv, aj svoje umelecké klišé. V jeho prípade a na rozdiel od stredovekého umenia (viac hanobeného) tieto témy pochádzajú skôr z idealizácia, ktorá sa uskutočnila v priebehu 18. storočia, keď boli obnovené domnelé klasické kánony a Akadémia.

V dnešnom článku si v krátkosti priblížime, ktoré to sú kánony krásy, na ktorých bolo založené klasické grécke umenie a ako boli obnovené počas neoklasicizmu.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Pozorovanie prírody

Grécke umenie, ktoré máme na mysli, zodpovedá len určitému obdobiu v dejinách Grécka; presne tie roky, ktoré uplynú od takzvaného „storočia Perikla“ (s. Ide. C.) a helenistické obdobie (s. IV a. c.). Ale umelecká cesta gréckej polis začala, samozrejme, oveľa skôr.

Ak si vezmeme prvé prejavy gréckeho sochárstva, takzvaný archaický štýl, zistíme, že kánony krásy sú veľmi podobné tým egyptským.. Jasné prototypy tohto umenia sú Kuroi a Korai (kuros a kore jednotné číslo), sochy chlapcov a dievčat, ktorí boli považovaní za športovcov a kňažky. Vo všetkých pozorujeme strnulé a symetrické kánony, veľmi blízke súsošiemu krajiny Nílu.

Obaja korai Ako kuroi vždy sa stretávajú čelne, s majestátnou aurou, v ktorej je sotva náznak pohybu. Objemy sú silné a statické a anatómia je sotva načrtnutá. Zodpovedajú, podobne ako ich egyptské náprotivky, idealizovanému obrazu pojmu alebo postavy.

Po vojnách s Peržanmi a kultúrnej aktivizácii Atén sa niečo začína meniť. Sochy prechádzajú „naturalizáciou“; Už nejde o „dogmatické“ reprezentácie mužov a žien, ale o očividné pokusy kopírovať skutočnú ľudskú anatómiu, s hĺbkovým štúdiom svalov, kostí, šliach a všetkých prvkov potrebných na vybudovanie vierohodného tela. To je to, čo Gombrich hovorí, keď hovorí „prebudenie umenia“: po prvýkrát v histórii ľudia realisticky kopírujú prírodu.

• Mohlo by vás zaujímať: "110 najlepších fráz krásy"

Absolútne idealizované telo

Avšak telá sôch z 5. a 4. storočia p.n.l. c. skutočným ľudským bytostiam? Odpoveď je nie. Pretože napriek tomu, že Gréci tej doby začali evidentne študovať prírodné, konečné reprezentácie nie sú reprezentáciami konkrétnych mužov a žien. Zodpovedajú ideálu krásy, ktorý Gréci dosiahli pozorovaním mnohých anatómií a výberom tých „najkrajších“ prvkov.

V tomto zmysle by sme mohli povedať, že klasické grécke umenie je rovnako idealizované, v súlade so svojimi egyptskými a orientálnymi súputníkmi; len že jeho idealizácia je konštruovaná iným spôsobom. Kým tieto sú založené na myšlienke, ktorú sa neskôr snažia plasticky zachytiť, vtedajší Gréci klasicky pozorujte anatómiu a vyberte tie prvky, ktoré by sa mali v tele objaviť v ideálnom prípade perfektné.

Pre to, Gréci neváhajú svoje dielo prispôsobiť predstave diváka tak, aby bolo krajšie. Stĺpy Parthenonu sú zámerne „krivené“, aby ich oko pri pohľade na ne interpretovalo ako dokonale zarovnané. Inak, ak by ich architekt rovno zdvihol, náš pohľad by ich zdeformoval. Na druhej strane a ako vo svojej práci tvrdí Umberto Eco história krásyumelca sa nezľakne prispôsobenia štítu pohľadu toho, kto sa naň pozerá, práve preto, aby ho ten nevnímal ako príliš plochý.

To znamená, že grécki umelci poznali chyby ľudského pohľadu a perspektívy a na počesť krásy neváhali meniť skutočné podoby. Preto povedať, že Gréci „kopírovali prírodu“, je rovnako veľkou chybou, ako povedať, že „v stredoveku neexistoval žiadny typ naturalizmu“. Veci, ako vždy, nie sú čierne alebo biele.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Étos a pátos

Proporcie a harmónia sú v klasickom období kľúčové pre pochopenie ich konceptu krásy. V ľudskom tele Polykleitos stanovuje kánon siedmich hláv ako dokonalé miery., čo nás privádza späť k tomu, čo bolo uvedené vyššie: že na rozdiel od toho, čo sa verí, Gréci vychovali aj „idealizované“ umenie, vôbec nie realistické.

Na druhej strane počas klasického Grécka nachádzame ako prevládajúci prvok v umeleckej tvorbe tzv étos, čo, napriek tomu, že by to striktne znamenalo „konanie“, v umeleckom zmysle sa používa na vyjadrenie zadržiavania. Presne ako bolo napísané na stenách delfského chrámu: "Nemáš zač." Toto je predpoklad, ktorý dokonale zhŕňa klasický ideál: harmónia ako obmedzenie vždy problematického chaosu.

Z tohto dôvodu, keď v roku 1506 bola plastika tzv laocoon, boli vtedajší humanisti skutočne ohromení. Čo bola táto beztvará masa mäsa, ktorá sa pohybovala, zápasila a sťahovala sa? Kde bol? étos v tej soche?

Čo objavitelia o laocoon Netušili však, že toto stvorenie patrilo úplne do iného obdobia, do helenistického obdobia, kde podľa Nietzscheho teórií nahradil Apolla Dionýzos. Inými slovami; v neskorom gréckom období, ktoré zodpovedá macedónskym výbojom Alexandra Veľkého, pocit harmonického sporu ustupuje nepokojom emócií, do pátos skutočnejší. Sochy preto strácajú tú takmer zázračnú rovnováhu a začínajú sa „hýbať“ a prejavovať svoje vnútorné vzostupy a pády. Dionýzos, boh chaosu, noci, večierku, nahradil vždy pokojného Apolla.

ženské ideály a mužské ideály

Je všeobecne akceptovanou myšlienkou, že akty v dejinách umenia vždy predstavovali ženy. Nie je to pravda, aspoň v prvých storočiach umenia. V skutočnosti, ak si vezmeme grécke sochy, určite nájdeme nespočetné množstvo mužských aktov a prakticky žiadny ženský.

Pripomeňme si, že grécka spoločnosť bola eminentne mizogýnna. Ženy žili v ústraní v gynoecézach domov a nemali prístup k žiadnemu druhu spoločenských aktivít, tým menej k politickým. Ženské telo bolo skutočným tabu, ale nie mužské. V skutočnosti už od archaických čias nachádzame mužské akty (slávny kuroi), ktoré určite predstavujú zbožštených športovcov. Účastníci hier súťažili nahí a muži hrali nahí v arénach telocviční. Krása mužského aktu je neustále vyvolávaná, ale nie tá ženská.

Budeme si musieť počkať na Praxiteles (s. IV a. C.), už z helenistického obdobia, nájsť najskvelejšie ženské akty v Grécku, povestné Afrodity, ktoré stelesňujú, podobne ako mužské súsošie (ako napr Apollo Belvedere alebo Hermes z Praxiteles) ideál ženského tela. Na rozdiel od svojich rovesníkov však Afrodity neukazujú celé telo; často sú pohlavné orgány a nohy pokryté tunikami, takže je viditeľná iba horná časť trupu. Inokedy sa Afrodita skromne zakrýva rukami a pažami, v tom, čo je známe ako skromná Venuša.

Je to v modernej dobe a najmä počas 18. a 19. storočia, kedy ženský akt dosahuje svoj vrchol., vďaka oživeniu klasického umenia a vzniku akadémie. Mimochodom, neoklasicizmus vytvoril osobitnú interpretáciu klasického gréckeho umenia. Na začiatok stelesňovala myšlienku „čistoty mramoru“; dokonale biele sochy, ktoré tak zvýrazňovali jeho siluetu. Nemohlo byť ďalej od pravdy. Pretože Gréci, podobne ako stredovekí, dávali polychrómii veľký význam. Rovnako ako stredovek nebol temný, ani klasické Grécko nebolo temné biely. Bola to nádherná apoteóza farieb, ktorá sa zrodila uprostred tohto silného a veľkolepého étosu.