6 príkladov cenzúry v čl

Často sa hovorí, že umenie by malo byť slobodné, skutočné vyjadrenie ľudskej mysle. To však zjavne neplatí. Počas celej histórie ľudstva bolo umenie vystavené cenzúre, či už z dôvodu „prekročenia“ hraníc morálky, náboženstva, politiky alebo jednoducho „dobrého vkusu“.

Do konca 18. storočia umelec nebol slobodný. Svoje diela musel vytvárať na základe smerníc; V skutočnosti bol viac ako umelcom remeselníkom, ktorý vyrábal práce na objednávku, podobne ako obuvník vyrábal topánky alebo košíkár košíky. S príchodom ocenenia umenia ako „ušľachtilej“ činnosti, a najmä s Romantizmus a jeho zúrivosť za slobodu jednotlivca sa z umelca stal niekým, kto tvoril u tvoj rozmar. Jeho dielo však aj tak zostalo predmetom verejnej mienky a cenzúry zo strany vlády, náboženstva a spoločnosti.

V dnešnom článku si preberieme 6 príkladov cenzúry v umení. Ako uvidíme, nie všetky sú tak vzdialené našej dobe, čo nás núti rozmýšľať, či sme sa v skutočnosti až tak zmenili.

6 príkladov cenzúry v umení

Akt (hlavne žena) bol cieľom par excellence v celej histórii umenia. V starovekom Grécku bolo veľmi zriedkavé nájsť nahé ženské sochy; Neskôr, so zrodom akadémií (už v 18. storočí), boli akty povolené len s určitými „výhovorkami“: mytologické postavy, alegórie, anatomické štúdie atď.

V žiadnom prípade sexuálnej povahy, samozrejme. Ale nielen sex a obnažené telo sa stali predmetom cenzúry v umení. Nájdeme aj prípady cenzúry za „útočenie“ na náboženstvo, „dobrý vkus“ alebo, samozrejme, proti politickým predpisom. Nižšie nájdete zoznam 6 umeleckých diel, ktoré boli z jedného z týchto dôvodov cenzurované, a krátke vysvetlenie, ako sa kontroverzia vyvinula.

1. Plátna posledného súdu

Toto je klasický príklad cenzúry nahého ľudského tela. Pripomeňme si, že tieto postavy namaľoval Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na príkaz pápeža Pavla III., viac ako dve desaťročia po slávnej Sixtínskej klenbe. Giorgio Vasari hovorí vo svojom Životy že Biagio da Cesena, ceremoniár vo Vatikáne, neprestal protestovať u pápeža o „nemorálnosti“ nahoty, podľa jeho názoru nevhodné pre kaplnku.

Protesty priniesli ovocie až po viac ako desiatich rokoch od dokončenia prác a keď už Michelangelo zomrel. V decembri 1563, len dva mesiace pred umelcovou smrťou, sa konalo XXV zasadnutie Tridentského koncilu, kde dekórum zachytiť náboženské postavy a vo všeobecnosti sú stanovené základy toho, aké by malo byť umelecké stvárnenie.

Následne Pavol IV., Petrov nástupca na trón, poveril Daniela da Volterru (1509-1566), aby pravda, učeník Michelangela, ktorý prikryl pohlavné orgány postáv látkou, prispôsobiť sa k dekórum určil Trent. A stále tam môžete vidieť tie „cnostné“ kusy látky, ktoré si vyslúžili prezývku Volterra Il Braghettone.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

2. Panna sa „utopila“ v Tibere

V roku 1601 bol Caravaggio poverený ukázať Usnutie Panny Márie, určené pre kostol Santa María della Scala v Ríme. Dátum je jasný: nachádzame sa v čase, keď sa vyššie spomínané tridentské predpisy už odrážajú v umeleckých dielach.. To znamená, že Caravaggiova skladba sa musí riadiť radom smerníc a za žiadnych okolností nemôže ísť nad rámec toho, čo je stanovené Cirkvou.

Na prvý pohľad nie je na obraze nič, čo by sa zdalo mimo rámca. dekórum cirkevný. Vidíme Pannu ležiacu v strede obrazu s apoštolmi a Máriou Magdalénou okolo nej. Magdaléna si zakrýva tvár v geste hlbokej bolesti. Scéna preto vyžaruje smutnú, trochu pochmúrnu atmosféru, ktorá ladí so zastúpenou témou. Klient však prácu neprijal, pretože ju považoval za prehnanú v „oplzlosti“. Čo najviac pohoršovalo karmelitánov, bolo, že Panna sa objavila „opustená“ na stole, vyzerala ako mŕtvola a celá opuchnutá.. A zdá sa, že Caravaggio použil ako „modelku“ prostitútku utopenú v Tibere...

• Mohlo by vás zaujímať: „5 typov diktatúry: od totalitarizmu po autoritárstvo“

3. Inkvizícia vyšetruje Dona Francisca de Goyu

V roku 1799 sa objavuje v r Madrid Gazette oznámenie informujúce obyvateľov Madridu, že teraz je možné zakúpiť sériu Rozmary Goyu v zariadení, ktoré sa nachádza presne pod jeho domom. Osemdesiat rytín, konkrétne s názvom Zbierka výtlačkov vrtošivých vecí, vynájdených a vyleptaných D. Francisco de Goya, sú o „ľudských nerestiach“, ako je uvedené v úvode.

Je dôležité zastaviť sa pri slove „vynájdený“, ktoré Goya zahrnul do názvu svojho diela. Pretože týmto chcel umelec dať jasne najavo, že v žiadnom prípade nehovorí o konkrétnych a konkrétnych prípadoch. Napriek tomu sa zdá Premohol ho strach z možnej odvety, pretože pár dní po uvedení svojich Caprichos na predaj ich stiahol z trhu..

A faktom je, že medzi terčmi Goyovej kritiky bola aj samotná inkvizícia. Skrytá kritika, ale celkom zjavná. V roku 1804, päť rokov po vykonaní rytín, niekto odsúdil umelca, ktorý bol vyšetrovaný Svätým úradom v Tolede. Prípad našťastie nezašiel ďalej, zrejme vďaka sprostredkovaniu samotného kráľa Carlosa IV. alebo jeho ministra Manuela Godoya.

4. Škandál nahých nýmf

Lola Mora (1866-1936) je jednou z najznámejších sochárov v Argentíne. V roku 1900 bola umelkyňa v Ríme na študijnej ceste, ktorá jej umožnila zoznámiť sa s veľkými talianskymi majstrami. Práve vtedy bol poverený vytvorením kolosálneho monumentu určeného pre Plaza de Mayo, pre ktorý Mora vytvoril náčrty v samotnom Taliansku. Nápadom sochára bola obrovská fontána, kde hlavnými hrdinami boli krásne nahé nymfy vynárajúce sa z vody..

Montážne práce viedla sama Mora. Toto bol prvý krok v kontroverzii, pretože umelkyňa sa obliekla do nohavíc, aby mohla pohodlnejšie vykonávať svoju prácu (na škandál okoloidúcich). Ale tu sa problém neskončil. Najreakčnejšie časti mesta protestovali proti „nemorálnosti“ aktov, a tak sa rozhodlo, že umiestnenie fontány bude iné, oveľa „diskrétnejšie“.

Najprv sa myslelo na štvrť Mataderos, ktorá bola v tých rokoch veľmi vyľudnená, ale nakoniec bolo dielo inštalované v Parque Colón, kde bolo v máji 1903 slávnostne otvorené. Mimochodom, zo všetkých, ktorí sa zúčastnili na inaugurácii, bola Lola Mora jedinou ženou.

• Súvisiaci článok: "Čo je politická psychológia?"

5. Veľmi „urážlivý“ William Tell

Začiatkom 30. rokov prežíval vzťah Dalího a skupiny surrealistov (veľmi) slabé hodiny. V tom čase vodca skupiny André Breton radikálne spolitizoval hnutie a spojil ho s komunizmom, s čím sa Dalí necítil dobre. Výsledkom bol definitívny rozkol medzi géniom Figueres a francúzskymi surrealistami.

Možno z pomsty, možno z výsmechu (vzhľadom na postavu Dalího, tá druhá sa zdá byť vierohodnejšia), v roku 1933 katalánsky umelec namaľoval Záhada Guillauma Tella (The Enigma of William Tell), postava, ktorá Dalího veľmi zaujala kvôli jeho údajným psychoanalytickým konotáciám. Na plátne sa prekvapivo objavuje samotný Lenin, ktorý divákovi ukazuje aj svoj neskutočne predĺžený zadoček.

Obraz bol pre Bretona a jeho spoločnosť skutočným urážkou, pretože, pamätajte, boli vernými stúpencami komunizmu.. Keď bolo plátno vystavené v Grand Palais v Paríži, surrealistický vodca prišiel dielo zničiť. Zázračne (alebo to možno bol Dalího výslovný čin, aby sa tomu presne vyhol), Záhada Williama Tella Bola príliš vysoká a Breton ju nemohol dosiahnuť svojou palicou.

Ale Dalího osud v surrealistickej skupine bol už obsadený. Breton vytvoril so svojimi kolegami akýsi „revolučný súd“ a vylúčil maliara zo skupiny za „kontrarevolučné aktivity“.

6. Cenzúra... o sto rokov neskôr

Dielo Egona Schieleho (1890-1918) už vtedy vzbudzovalo kontroverziu (bol tri týždne vo väzení), a to hrubým odhalením nahého tela a vysoko erotickým nábojom. Najprekvapujúcejšie je, že o sto rokov neskôr rakúsky umelec naďalej vyvoláva škandál.

Viedenská mestská rada pripravovala v roku 2018 výstavu Schieleho tvorby a za týmto účelom ju neváhala propagovať prostredníctvom plagátov. Tieto plagáty reprodukovali diela umelca a boli rozmiestnené na billboardoch a vo verejnej doprave.

Myšlienkou bolo, aby sa výstava dostala do rôznych európskych miest. Prekvapenie bolo obrovské, keď sa Spojené kráľovstvo a Nemecko odmietli pripojiť k reklamnej kampani, pretože považovali Schieleho prácu za „pornografickú“. a veľmi nevhodné na umiestnenie na verejných miestach. Reakcia viedenskej mestskej rady bola dômyselným zvratom kampane: umiestnili biele pásy priamo na pohlavné orgány postavy a napísal na ne „Prepáčte, 100 rokov staré, ale dnes stále príliš odvážne“. dnes). Najzaujímavejšie na prípade je, že Spojené kráľovstvo aj Nemecko prijali plagáty s „vysvetľujúcim“ pásom.