Gustav Klimt: biografia najvýznamnejšieho maliara viedenskej secesie

Je svetoznámy svojimi maľbami takmer snového zlata a postavami krásnych žien, ktoré akoby unikli z nočného zjavenia. Naozaj, inovatívny a revolučný štýl Gustava Klimta, najvýznamnejší maliar hovoru viedenská secesia, zaujala a škandalizovala Viedeň na konci 19. storočia. Fascinácia spôsobená záhadnou krásou jeho nového spôsobu maľby. Škandál kvôli jeho nedostatku skromnosti, pokiaľ ide o zachytenie otvorenej pravdy na plátno alebo papier (ako je znázornené na obrazoch pre Viedenskú univerzitu), ako aj jeho nahé ženy v erotických postojoch, ktoré boli ranou pre strnulú spoločnosť Prídeš na.

Ak máte záujem spoznať život tohto génia secesie v Nemecku (známeho ako Jugendstil) a vodcu tzv. secesia, čítaj ďalej. Jeho životná cesta, ale aj umelecká tvorba vás nenechajú ľahostajnými.

Stručná biografia Gustava Klimta, veľkého maliara secesie

Fantázia a tvorivý génius Gustava Klimta viedli k realizácii svojich diel rôznymi technikami: od plátkového zlata, snáď jeho najcharakteristickejšieho prvku, až po olej a temperu; Akékoľvek médium viedlo k zvracaniu všetkej jeho neustálej kreativity. Výsledkom sú diela, ktoré nikdy nenechajú diváka ľahostajným, keďže sa akoby odniekiaľ vynárajú, možno spektrálne zjavenia alebo príchody z nádherného, ​​no pominuteľného sna.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Prvé kroky: „Viedenská spoločnosť umelcov“

Narodil sa v júli 1862 vo Viedni, syn otca českého pôvodu, ktorý sa venoval remeslám. Mladý Klimt už od útleho veku prejavoval zjavný záujem a talent pre umenie.. V roku 1876 získal štipendium na školenie na Viedenskej umelecko-priemyselnej škole spojenej s Kráľovským cisárskym rakúskym múzeom umenia; So spolužiakom z akadémie (Franz Matsch) a s bratom Ernestom (ktorý do nej bol tiež prijatý) založil akési bratstvo, ktoré nazval Company of Artists (Künstler-Compagnie).

Mladá spoločnosť sa najprv špecializovala na zdobenie stien a stropov divadiel a iných budov impéria. Niektoré z ich najvýznamnejších diel (za ktoré boli veľmi uznávaní) boli obrazy pre divadlo z Reichenbergu, alebo sériu prác, ktoré boli zadané na výzdobu hradu Karola I Rumunsko.

Tieto diela mladosti, hoci sú skutočne krásne, nemajú nič spoločné so štýlom, pre ktorý umelca poznáme. Sú to maľby s jasným akademickým vplyvom, ktoré niekedy miešajú prvky blízke secesii, ale v žiadnom prípade nie sú také nové a prekvapivé ako diela, ktorými by sa Klimt zapísal do dejín.

Z tohto obdobia Séria obrazov, ktoré umelec vytvoril pre objemy Alegórie a emblémy (1883), na objednávku Martina Gerlacha, kde predstavuje rôzne alegórie súvisiace s umením. Už v nich môžeme pozorovať zmenu štýlu a výtvarnej koncepcie maliara, ktorá by ho stále viac a viac vzďaľovala od akadémie resp. vyklíčilo by to v hnutí viedenskej secesie, hlase, ktorý sa zvučne a energicky vzniesol proti korzetovému umeniu úradník.

Séria vyniká najmä svojím alegória sochárstva. Podľa klasickej tradície ju Klimt predstavuje v podobe mladej ženy, v tomto prípade nahej, odrážajúcej archetyp zvodnej ženy, ktorá neskôr prenikla do jeho maľby. The alegória sochárstva je jednoznačne ovplyvnená prerafelitov a pre jednoznačne neoklasický strih, ktorý môžeme vidieť v gréckom vlyse, buste a Spinariu, ktoré ženu sprevádzajú.

• Mohlo by vás zaujímať: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Zmena štýlu

V polovici 90. rokov 19. storočia Klimt experimentoval s novým štýlom. Nástenné maľby pre slávnostnú sieň Viedenskej univerzity na objednávku ministerstva Cisárske vzdelanie, už obvinili tento nový štýl, ktorý mal byť charakteristický pre maliara, tak sú odmietol. Alegórie fakúlt (filozofická, teologická, medicína a právo) sa klientovi zdali príliš „temné“, veľmi vzdialené od tradičnej idealizácie tohto typu reprezentácií.

Pravda je taká Na vlastné oči nevieme posúdiť, ako tieto maľby vyzerali, keďže v roku 1945 bohužiaľ vzplanuli., keď vyhorel palác Immendorf (50 kilometrov od Viedne), kde boli uschované. Zachovalo sa len niekoľko čiernobielych fotografií, ktoré mimochodom umožnili vytvoriť pomocou umelej inteligencie rekreáciu toho, aké museli byť pôvodné diela.

Zdá sa, že Klimta takéto odmietnutie nahnevalo a odvtedy už oficiálne zákazky opäť neprijímal. Jeho nový štýl sa však už zrodil; Umelec sa cítil dosť vzdialený od predpisov, ktoré ho viedli k založeniu Spoločnosti umelcov. V roku 1892 predčasná smrť jeho brata Ernesta, ďalšieho zo zakladateľov skupiny, prehĺbila priepasť a v r. Máj 1897 Gustáv opúšťa spolok a spolu s ďalšími disidentskými maliarmi zakladá školenie nezávislý. Práve sa zrodila viedenská secesia.

Viedenská secesia a umenie fin-de-siècle Viedne

Prvá výstava novozaloženej secesie (s dostatočne jasným názvom) sa konala v roku 1898 vo Viedenskom záhradkárskom spolku. Novú umeleckú skupinu tvorili okrem Klimta (jej prvého prezidenta) ďalší umelci ako Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) a Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Ten bol tiež architektom zodpovedným za slávnu secesnú budovu vo Viedni, v ktorej sa mali konať výstavy skupiny.

Viedenská secesia musí byť zahrnutá do oveľa širšieho hnutia európskeho charakteru, všeobecne známeho ako Art Noveau, ktoré dostalo rôzne názvy v závislosti od krajiny. Nadväzovalo by to teda na nemecký Jugendstil, španielsku modernu resp sloboda V Anglicku. Vo všeobecnosti išlo o hnutia, ktoré kategoricky odmietali novú éru výroby a spotreby a Priklonili sa k štýlu blízkemu tradičnému remeslu a zmesi štýlov a výrazov. kultúrne. Napriek tomu je viedenská secesia oveľa triezvejšia ako modernizmus iných zemepisných šírok a v architektúre prevláda priama línia, ktorá hlása budúci racionalizmus.

V konkrétnom prípade nášho hlavného hrdinu jeho diela Judita I, vyrobený v roku 1901, je veľmi významný.

Pre mnohých predstavuje začiatok toho, čo je známe ako Klimtove „zlaté obdobie“, vyznačujúce sa zlatým pozadím a silnou symbolikou. V roku 1902 maliar preslávil Beethovenov vlys pre výstavný pavilón Secesia, krátko pred začiatkom 14. exhibície skupiny a za čo je ostro kritizovaná. Kľukatosť plochých postáv a ich znepokojujúca anatómia boli označené ako „hnusné“ a výstava bola neúspešná. Bolo evidentné, že široká verejnosť ešte nebola pripravená na úder moderny a geniality, ktorý Klimtove umenie predstavovalo.

Ženy a sny na zlatom pozadí

Ženská postava, niekedy erotizovaná, inokedy premenená na zjavenie či sen, je ústrednou témou tvorby Gustava Klimta. Práca Judita I, ktorou sme spomínali, že začína jej „zlaté obdobie“, predstavuje nahú ženu (biblickú Juditu), ktorá sa takmer lascívne a s evidentnou nadradenosťou usmieva. Jeho perleťová koža je zdobená plátkovým zlatom, ktoré kreslí nádherné ornamenty a premieňa obraz na akési zjavenie spoza hraníc, veľkolepý sen o kráse, šperkoch a sexe.

Gustav Klimt sa nikdy neoženil, no mal veľa aférok so ženami, väčšinou modelkami, ktoré pózovali pre jeho diela; Tri z nich mu poznajú najmenej šesť detí. Jeho vzťah k ženskému pohlaviu bol zvláštny a často búrlivý.. Mnohé z jeho kresieb, priamych a otvorených a určite oveľa explicitnejších ako jeho maľby, zachytávajú žena ako objekt mužskej sexuálnej túžby, spôsobom dosť podobným jej súčasníkovi Egonovi Schielemu (1890-1918). Jeho spôsob zaobchádzania s nahom, brutálny a realistický, mu počas života priniesol silnú kritiku, ak nie skutočné škandály. Dobrým príkladom toho je Holá pravda, alegória Pravdy, kde je zobrazená nahá žena s ochlpením takmer v životnej veľkosti, čo predstavovalo skutočnú výzvu voči prevládajúcim normám umenia.

Komentovali sme, že je veľa žien, ktoré prešli životom a posteľou Gustava Klimta. Predovšetkým však vyniká Emilie Flöge (1874-1952), sestra Ernestovej manželky. Prakticky všetci umelcovi životopisci sa zhodujú, že Emilie bola najdôležitejšou ženou v maliarovom živote.. Stretli sa v roku 1891, krátko pred Ernestovou smrťou, a ich vzťah trval až do Klimtovej smrti v roku 1918, aj keď v posledných rokoch sa zdá, že je skôr priateľský ako láskyplný.

Emilie, múza medzi múzami

Emília bola pre umelca zásadnou oporou. Každé leto strávil Gustav a rodina Flögeovcov niekoľko týždňov pri jazere Atter v Hornom Rakúsku; Počas tých chutných pobytov v kontakte s prírodou ožila maliarska inšpirácia. Výsledkom týchto prázdninových dní sú maľby krajiniek ako napr Pri jazere Attersee (1900). Emilie a Klimt zdieľali letné dni s Helene, Emíliinou sestrou a Ernestovou vdovou, a Helene Louise, Klimtovou neterou, ktorej bol opatrovníkom od smrti svojho brata.

Emilie a jej sestry založili jeden z najvýznamnejších a najprestížnejších módnych salónov vo Viedni, Schwestern Flöge, ktorý sa nachádza na jednej z najrušnejších a najprestížnejších tried v meste. Medzi základné charakteristiky módy, ktorú obhajuje táto obdivuhodná žena, patrí odmietnutie korzetu a oddanosť fantasy odevom, oveľa voľnejším a pohodlnejším. Gustav Klimt stvárnil Emíliu v roku 1902 v honosných šatách, ktoré pôsobia priam ako z rozprávky a ktoré svojou vodnatou modrou, zlato-striebornými listami pripomínajú šupiny ryby.

Klimt namaľoval mnoho žien (medzi nimi aj slávnu Adele Bloch-Bauer, protagonistku známeho obrazu Zlatá pani), ale nikto nemal v jeho živote taký význam ako Emilie Flöge. V skutočnosti po umelcovej smrti vo februári 1918 (obeť zápalu pľúc, komplikovaného mŕtvicou, ktorá bol pred mesiacom paralyzovaný), bola spolu s ním dedičkou jeho majetku sestry.

Maliar života, lásky a smrti

Časť odmietnutia, ktoré diela Gustava Klimta vyvolali počas jeho života, možno musíme pripísať zrkadlovému efektu jeho diel. Klimt hrubo ukázal život samotný, a teda lásku, sex a smrť. Nejde o drsné či nepríjemné diela (v expresionistickom štýle), ale skôr o jemné zlaté a poetické kompozície, ktoré ešte viac umocňujú pravdivosť ich obsahu.

Príkladom tejto strohej vízie je jedno z jeho majstrovských diel Smrť a život, z ktorých umelec vytvoril dve verzie. V oboch verziách naľavo od obrazu vidíme smrť, zosobnenú oblečenou kostrou, zatiaľ čo na pravej strane je život zachytený prostredníctvom polonahých postáv, ktoré sa prepletajú takmer v tanci. erotika. V prvej verzii však smrť skloní hlavu, akoby sa hanbila; V druhom, vyrobenom okolo roku 1915, sa s divokosťou, nie bez pobavenia, pozerá na mäso, ktoré si má vziať, pričom v kostnatých rukách máva kyjom, ktorým zasadí smrteľnú ranu. Je logické, že veselá viedenská spoločnosť fin de siècle sa pokúsila ignorovať takéto posolstvo, takmer memento mori súčasnej doby.