Education, study and knowledge

Vitruviánsky muž od Leonarda da Vinciho: analýza a význam kánonu ľudských rozmerov

click fraud protection

Je pomenovaný Vitruviánsky muž ku kresbe, ktorú urobil renesančný maliar Leonardo da Vinci, podľa diela rímskeho architekta Marca Vitruvia Polióna. Na celkovej ploche 34,4 cm x 25,5 cm predstavuje Leonardo muža s rukami a nohami pretiahnutými v dvoch polohách, ktoré sú zarámované do štvorca a kruhu.

Vitruviánsky muž
Leonardo da Vinci: Vitruviánsky muž. 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Umelec-vedec predstavuje svoju štúdiu „kánonu ľudských rozmerov“, čo je druhý názov, pod ktorým je táto práca známa. Ak slovo kánon znamená „vládnuť“, potom sa rozumie, že Leonardo v tejto práci určil pravidlá, ktoré popisujú proporcie ľudského tela, z ktorých vychádza jeho harmónia a kráska.

Okrem grafického znázornenia proporcií ľudského tela vytvoril Leonardo poznámky aj zrkadlovým písmom (ktoré je možné čítať v zrkadle). Do týchto anotácií zaznamenajte kritériá potrebné na znázornenie ľudskej postavy. Otázka by znela: z čoho pozostávajú tieto kritériá? K akej tradícii sa hlási Leonardo da Vinci? Čo maliar prispel touto štúdiou?

Pozadie Vitruviánsky muž

instagram story viewer

Snaha určiť správne proporcie zastúpenia ľudského tela má pôvod v takzvanom staroveku.

Jeden z prvých pochádza zo starovekého Egypta, kde bol definovaný kánon 18 pästí, ktoré poskytli úplné rozšírenie tela. Na druhej strane Gréci a neskôr Rimania vymysleli ďalšie systémy, ktoré mali tendenciu byť prirodzenejšie, čo je zrejmé aj z ich sochy.

Tri z týchto kánonov by presahovali históriu: kánony gréckych sochárov Polykleitos a Praxiteles a kánony Rímsky architekt Marco Vitruvio Polión, v ktorom by sa Leonardo inšpiroval pri vývoji svojho návrhu, ktorý je tak oslavovaný v prítomný.

Canon of Polykleitos

Doriphorus
Polykleitos: Doriphorus. Kópia rímskeho mramoru.

Policleto bol sochár storočia V a. C., uprostred gréckeho klasického obdobia, ktorý sa venoval príprave pojednania o správnom pomere medzi časťami ľudského tela. Aj keď sa jeho traktát nedostal priamo k nám, bolo o ňom referované v práci fyzika Galena (1. storočie n. L.). C) a ďalej je to poznať na jeho umeleckom odkaze. Podľa Policleta by kánon mal zodpovedať týmto opatreniam:

  • hlava musí tvoriť jednu sedminu celkovej výšky ľudského tela;
  • noha by mala merať dve ruky;
  • noha až po koleno, šesť rúk;
  • od kolena po brucho, ďalších šesť rúk.

Canon Praxiteles

Praxiteles
Praxite ich: Hermes s dieťaťom Dionýzom. Mramor Archeologické múzeum v Olympii.

Praxiteles bol ďalší grécky sochár z obdobia neskorej klasiky (4. storočie pred Kr. C.), ktorý sa venoval matematickému štúdiu proporcií ľudského tela. Definoval takzvaný „kánon Praxíteles“, v ktorom priniesol určité rozdiely v porovnaní s kánonom Polykleitos.

Pre Praxíteles musí byť celková výška ľudskej postavy štruktúrovaná do ôsmich hláv a nie do siedmich, ako to navrhoval Polykleitos, čo vedie k štylizovanejšiemu telu. Týmto spôsobom sa Praxíteles orientoval skôr na reprezentáciu ideálneho kánonu krásy v umení, než na presnú reprezentáciu ľudských proporcií.

Kánon Marka Vitruvia Pollia

vitruviansky
Vitruvius, ktorý prednáša pojednanie O architektúre. Zaznamenané. 1684.

Marco Vitruvio Polión žil v storočí I a. C. Bol to architekt, inžinier a spisovateľ, ktorý pracoval v službách cisára Júliusa Cézara. Za ten čas napísal Vitruvius pojednanie s názvom O architektúre, rozdelené do desiatich kapitol. Tretia z týchto kapitol sa zaoberala proporciami ľudského tela.

Na rozdiel od Polykleitos alebo Praxiteles nebol Vitruviusov záujem o vymedzenie kánonu ľudských rozmerov obrazným umením. Jeho záujem bol zameraný na ponuku referenčného modelu na preskúmanie kritérií architektonickej proporcie, pretože v ľudskej štruktúre našiel harmonický „celok“. V tejto súvislosti uviedla:

Ak príroda sformovala ľudské telo tak, aby si jeho členovia udržiavali presný pomer s ohľadom na celé telo, starí ľudia to tiež napravili tento vzťah pri úplnej realizácii svojich diel, kde si každá z jeho častí zachováva presný a dochvíľny pomer vzhľadom na celkovú podobu jeho diela stavenisko.

Neskôr spisovateľ dodáva:

Architektúru tvorí vysviacka - v gréčtine, taxíky-, z dispozície - v gréčtine, diatezín-, Eurythmy, Symetry, Ornament and Distribution - v gréčtine, ekonomika.

Vitruvius tiež usúdil, že uplatnením týchto princípov architektúra dosiahla rovnaký stupeň harmónie medzi svojimi časťami ako ľudské telo. Takto bola vystavená postava človeka ako model proporcie a symetrie:

Pretože v ľudskom tele, lakte, chodidle, rozpätí prsta a ďalších častiach je symetria, takto je definovaná Eurytmia v už dokončených prácach.

Týmto odôvodnením Vitruvius definuje proporcionálne vzťahy ľudského tela. Zo všetkých pomerov, ktoré poskytuje, môžeme odkázať na nasledujúce:

Ľudské telo bolo tvarované prírodou tak, že tvár od brady po najvyššiu časť čela, kde sú korene vlasov, meria desatinu jeho celkovej výšky. Dlaň od zápästia po koniec prostredníka meria úplne rovnako; hlava od brady po temeno meria jednu osminu celého tela; jedna šestina meria od hrudnej kosti po korene vlasov a od stredu hrudníka po temeno, štvrtá.

Od brady po spodok nosa meria jednu tretinu a od obočia po korene vlasov, čelo tiež ďalšiu tretinu. Ak hovoríme o chodidle, rovná sa to šestine výšky tela; lakeť, štvrtina a hrudník sa tiež rovnajú štvrtine. Zvyšní členovia tiež zachovávajú určitú časť symetrie (...) Pupok je prirodzeným stredovým bodom ľudského tela (...)”

Vitruvianske preklady v období renesancie

Po zmiznutí klasického sveta zmluva O architektúre Vitruvius musel čakať, až sa prebudenie humanizmu v renesancii zdvihne z popola.

Pôvodný text nemal žiadne ilustrácie (pravdepodobne sa stratili) a bol nielen napísaný v starej latinčine, ale používal aj vysoko odborný jazyk. To predstavovalo obrovské ťažkosti pri prekladaní a štúdiu pojednania. O architektúre Vitruviánsky, ale zároveň výzvou pre generáciu rovnako sebavedomú ako renesancia.

Čoskoro sa objavili tí, ktorí sa venovali úlohe prekladať a ilustrovať tento text, ktorý sa volal nielen pozornosť architektov, ale renesančných umelcov, venovaná pozorovaniu prírody v jeho práca.

Giorgio
Francesco di Giorgio Martini: Vitruviánsky muž (verzia h. 1470-1480).

Hodnotnú a titánsku úlohu začal spisovateľ Petrarca (1304 - 1374), ktorý sa zaslúžil o záchranu diela pred zabudnutím. Neskôr, okolo roku 1470, sa objavil (čiastočný) preklad Francesca di Giorgia Martiniho (1439 - 1502), architekta, Taliansky inžinier, maliar a sochár, ktorý vytvoril prvú vitruviansku ilustráciu, ktorá tam je odkaz.

anatomické mesto Giorgio
Francesco di Giorgio Martini: ilustrácia v Trattato di architettura civile e militare (codex Beinecke), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. h. 1480.

Samotný Giorgio Martini, inšpirovaný týmito myšlienkami, prišiel navrhnúť korešpondenciu medzi proporciami ľudského tela a proporciami mestského usporiadania v diele tzv. Trattato di architettura civile e militare.

Cvičenie mnícha Giovanniho Gioconda
Brat Giovanni Giocondo: Vitruviánsky muž (verzia 1511).

Ostatní učitelia by tiež prezentovali svoje návrhy s odlišnými výsledkami ako tie predchádzajúce. Napríklad Friar Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvariát, vojenský inžinier, architekt, rehoľník a profesor, vydal v roku 1511 tlačené vydanie pojednania.

vitruviánsky cisársky
Cesare Cesariano: Vitruviánsky muž a kruh. Ilustrácia komentovaného vydania vitruvianskeho traktátu (1521).

Okrem toho môžeme spomenúť diela Cesareho Cesariana (1475-1543), ktorý bol architektom, maliarom a sochárom. Cesariano, tiež známy ako Cesarino, vydal v roku 1521 komentovaný preklad, ktorý by mal výrazný vplyv na architektúru svojej doby. Jeho ilustrácie by slúžili aj ako referencia pre antverpský manierizmus. Môžeme tiež uviesť Francesca Giorgiho (1466-1540), ktorého verzia vitruvianskeho muža pochádza z roku 1525.

giorgi
Cvičenie Francesco Giorgi. 1525.

Napriek záslužným autorovým prekladom by však ani jeden z nich nedokázal vyriešiť ústredné otázky, čo sa týka ilustrácií. Bol by to iba Leonardo da Vinci, ktorý by sa vo svojej analýze a transpozícii na papier, hneď zvedavý a vzdorný voči pánovi Vitruvius, odvážil ísť o krok ďalej.

Kánon ľudských rozmerov podľa Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci bol humanista par excellence. Stretávajú sa v ňom hodnoty mnohonásobného a učeného človeka, typické pre renesanciu. Leonardo nebol iba maliarom. Bol tiež usilovným vedcom, ktorý sa venoval výskumu botaniky, geometrie, anatómie, inžinierstva a urbanizmu. S tým nebol spokojný, bol to hudobník, spisovateľ, básnik, sochár, vynálezca a architekt. Vďaka tomuto profilu bolo pre neho vitruvianske pojednanie výzvou.

Štúdium anatómie ľudského tela
Leonardo da Vinci: Štúdium anatómie ľudského tela.

Leonardo urobil ilustráciu Muža z Vitruviánsky muž alebo Kánon ľudských rozmerov okolo roku 1490. Autor dielo nepreložil, bol však najlepší zo svojich vizuálnych tlmočníkov. Vďaka dômyselnej analýze Leonardo vykonal príslušné opravy a použil presné matematické merania.

Popis

vitruviansky

V Vitruviánsky muž ľudská postava je orámovaná kruhom a štvorcom. Toto znázornenie zodpovedá geometrickému popisu podľa článku, ktorý predstavil Ricardo Jorge Losardo a spolupracovníci v Vestník Argentínskej lekárskej asociácie (Roč. 128, 1. vydanie z roku 2015). V tomto článku sa tvrdí, že tieto čísla majú dôležitý symbolický obsah.

Musíme si uvedomiť, že v období renesancie prinajmenšom medzi elitou kolovala myšlienka antropocentrizmu, teda myšlienka, že človek bol stredom vesmíru. Na ilustrácii Leonarda je kruh, ktorý ohraničuje ľudskú postavu, nakreslený z pupka a v ňom je opísaná celá postava, ktorá sa dotýka jeho okrajov rukami a nohami. Človek sa tak stáva stredom, z ktorého sa čerpá podiel. Podľa Losarda a kol. Je kruh možné vidieť ešte ďalej. Ako symbol hnutia a tiež ako spojenie s duchovným svetom.

Námestie by na druhej strane symbolizovalo stabilitu a kontakt s pozemským poriadkom. Štvorec je teda nakreslený, berúc do úvahy ekvidištančný pomer chodidiel k hlave (vertikálne) vzhľadom na úplne natiahnuté ruky (horizontálne).

Pozri tiež Obraz Mona Lisa alebo La Gioconda od Leonarda da Vinciho.

Anotácie Leonarda da Vinciho

Proporcionálny popis ľudskej postavy je uvedený v poznámkach, ktoré sú priložené k obrázku Vitruviánsky muž. Pre lepšie pochopenie sme Leonardov text rozdelili na odrážky:

  • 4 prsty tvoria 1 dlaň,
  • 4 dlane tvoria 1 stopu,
  • 6 dlaní robí 1 lakť,
  • Výška muža sú 4 lakte.
  • 4 lakte tvoria 1 krok,
  • 24 dlaní robí človeka (...).
  • Dĺžka natiahnutých rúk muža sa rovná jeho výške.
  • Od línie vlasov po špičku brady je to desatina výšky muža; Y ...
  • od špičky brady po temeno hlavy je to jedna osmina jej výšky; Y…
  • od hornej časti hrudníka po koniec hlavy bude šestina muža.
  • Od hornej časti hrudníka po líniu vlasov to bude siedma časť úplného muža.
  • Od bradaviek po temeno hlavy to bude štvrtina muža.
  • Väčšia šírka ramien obsahuje sama o sebe štvrtinu muža.
  • Od lakťa po koniec ruky to bude pätina muža; Y…
  • od lakťa po uhol podpazušia bude jedna osmina muža.
  • Celá ruka bude desatinou muža; začiatok genitálií označuje stred muža.
  • Noha je siedmou časťou človeka.
  • Od chodidla až po koleno to bude štvrtina muža.
  • Spod kolena po začiatok genitálií bude štvrtina muža.
  • Vzdialenosť od dolnej časti brady k nosu a od línie vlasov k obočiu je v každom prípade rovnaká a rovnako ako ucho tretina tváre “.

Pozri tiež Leonardo da Vinci: 11 základných diel.

Záverom

S ilustráciou Vitruviánsky mužSa Leonardovi podarilo na jednej strane predstaviť telo v dynamickom napätí. Na druhej strane sa mu podarilo vyriešiť otázku kvadratúry kruhu, ktorej vyhlásenie bolo založené na nasledujúcom probléme:

Z kruhu postavte štvorec, ktorý má rovnaký povrch, iba ak použijete kompas a pravítko bez toho, aby ste to absolvovali.

Pravdepodobne by excelencia tejto Leonardeskej spoločnosti našla svoje opodstatnenie v maliarovom záujme o ľudskú anatómiu a jej uplatnenie v maľbe, ktorú chápal ako vedu. Pre Leonarda malo maľovanie vedecký charakter, pretože zahŕňalo pozorovanie prírody, geometrickú analýzu a matematickú analýzu.

Preto neprekvapuje hypotéza niekoľkých výskumníkov, podľa ktorej by Leonardo na tejto ilustrácii vytvoril zlaté číslo alebo božský podiel.

Zlaté číslo je tiež známe ako číslo phi (φ), zlaté číslo, zlatý rez alebo božská proporcia. Je to iracionálne číslo, ktoré vyjadruje podiel medzi dvoma segmentmi úsečky. Zlaté číslo bolo objavené v klasickom staroveku a je možné ho vidieť nielen v umeleckých produkciách, ale aj vo formáciách prírody.

rovnica zlatého čísla
zlaté číslo
Zlaté číslo alebo zlatý rez.

Uvedomujúci si toto dôležité zistenie sa algebraický Luca Pacioli, Renaissance, navyše postaral o systematizáciu tejto teórie a venoval pojednanie s názvom Božský podiel v roku 1509. Táto kniha, ktorá vyšla niekoľko rokov po vzniku Vitruviánsky muž, ilustroval Leonardo da Vinci, jeho osobný priateľ.

umelecké diela da vinci
Leonardo da Vinci: Ilustrácie ku knihe Božský podiel.

Štúdium Leonardových rozmerov neslúžilo iba umelcom na objavovanie vzorov klasickej krásy. To, čo Leonardo urobil, sa v skutočnosti stalo anatomickým pojednaním, ktoré odhaľuje nielen ideálny tvar tela, ale aj jeho prirodzené proporcie. Leonardo da Vinci opäť prekvapuje svojou mimoriadnou genialitou.

Môže vás zaujímať 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie

Teachs.ru
Armando Reverón: 11 základných diel venezuelského génia

Armando Reverón: 11 základných diel venezuelského génia

Armando Reverón je venezuelský maliar, kresliar a sochár narodený v roku 1889, ktorého odkaz sa s...

Čítaj viac

Robert Capa: Vojnové fotografie

Robert Capa: Vojnové fotografie

Robert Capa je všetkým známy ako jeden z najväčších vojnových fotografov 20. storočia.Ale toto me...

Čítaj viac

Henri Cartier-Bresson, kľúč k rozhodujúcemu okamihu: fotografie a analýzy

Henri Cartier-Bresson, kľúč k rozhodujúcemu okamihu: fotografie a analýzy

Podľa RAE je okamih „veľmi krátka časť času“, pre Henriho Cartier-Bressona je to niečo iné, je to...

Čítaj viac

instagram viewer