10 najlepších skladieb Astora Piazzollu

Astor Pantaleón Piazzolla, známejší ako Astor Piazzolla, bol významný argentínsky skladateľ a bandoneonista, ktorý žil v rokoch 1921 až 1992. Je známy ako skladateľ, ktorý obnovil tango a otvoril pole pre novú argentínsku hudbu, okrem iného patrí vďaka za spôsob, akým navigoval vo vodách akademickej hudby a hudby populárne.

Piazzolla vniesol do žánru tanga rytmické, harmonické a časové inovácie, ktoré mu prinajmenšom spočiatku vyniesli nepriateľstvo puristov. Pozorný na nové časy a verný princípu hudobnej tvorivosti však Piazzolla nakoniec dosiahol rešpekt a obdiv argentínskej spoločnosti a sveta.

Umelec zanechal odkaz viac ako 600 skomponovaných diel. Toto číslo sa pohybuje od suít po koncerty bandoneon, orchestrálne koncerty, tangá, sólové klavírne a gitarové skladby, operné tango a 44 filmových soundtrackov. Dajte nám vedieť niektoré z jeho najreprezentatívnejších diel.

Čo príde

Čo má prísť je téma siahajúca do 50. rokov. Pre Josého María Otera, historika tanga, to predstavovalo zlomový bod v budúcnosti tanga v Buenos Aires. Piazzolla pre túto pieseň urobila viac ako jednu aranžmán, pričom hľadala osobný a solídny zvuk.

Skutočne, v Čo príde, Piazzolla prestáva s tradičným konceptom tanga a svojim poslucháčom prináša spoznávanie nového zvuk, úplne jedinečný, nabitý prvkami cudzími tango tradícii, počnúc formátom hudobný. Týmto Piazzolla predstavuje nové tóny tanga, ktorým dodáva harmonické a rytmické bádanie, ktoré ho približuje k jazzu.

Zbohom Nonino

Jedná sa o inštrumentálne tango venované Piazzolovmu otcovi menom Vicente a prezývanému Nonino, ktorý zahynul pri nehode na bicykli, keď bol Piazzolla na turné. Bola zložená v roku 1959. V tomto tangu predstavil Piazzolla prvky Georga Gershwina, jedného z obľúbených otcových hudobníkov, ako aj Briana Wilsona. Neskôr mu Eladia Blázquez napísala texty, ktoré ho spopularizovali medzi spevákmi.

Márie z Buenos Aires

Nie je to pieseň, ale operné tango, nazývané aj „operita“, štruktúrované do dvoch častí, z ktorých každá má osem piesní. Hra bola uvedená v roku 1968.

Márie z Buenos Aires bolo to prvé dielo, ktoré zložili duo Astor Piazzolla a Horacio Ferrer. Títo umelci začali spolupracovať okolo roku 1967, v kontexte, keď v Argentíne prebiehala transformácia populárnej hudby.

Potom jedno z čísel Márie z Buenos Aires:

Balada pre blázna

Jedná sa o tango s hudbou Astora Piazzollu a textami Horacia Ferrera, vydané CBS v roku 1969 v jednoduchom formáte. Pieseň je akousi pochvalou za šialenstvo a Horacio Ferrer v nej dáva zabrať výrazu „piantao“, čo v žargóne River Plate znamená šialené alebo odcudzené. Pieseň spopularizoval hlas Amelity Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín je ďalšie tango, ktoré sa nachádza na rovnakom jednom albume ako Balada para un loco, na strane B. Je to tango vo valčíku a podobne ako Balada ..., má texty Horacia Ferrera a prvýkrát ju tlmočila Amelita Baltar. Rozpráva príbeh Bachína, mladého muža, ktorý predával kvety v blízkosti divadiel v Buenos Aires.

Štyri sezóny v Buenos Aires

Astor Piazzolla zložil v rokoch 1965 až 1970 štyri piesne venované klimatickým obdobiam Buenos Aires: Buenos Aires leto Bola by to prvá pieseň napísaná v roku 1965. Spočiatku to bolo koncipované ako scénická hudba pre dielo s názvom Zlatá Melenita Alberto Rodríguez Muñoz, keď máme informácie.

Potom by som nasledoval Jeseň v Buenos Aires v roku 1969. Cyklus by bol ukončený Jar v Buenos Aires a Buenos Aires zima, obidve zložené v roku 1970. Postupom času boli tieto piesne zhrnuté na rôznych diskoch a boli usporiadané do balíka, ktorý dostal meno Stanice v Buenos Aires alebo Štyri sezóny v Buenos Aires, narážajúc na Štyri obdobia od Vivaldiho.

Z tohto vzťahu urobil ruský skladateľ Leonid Desyatnikov v rokoch 1996 až 1998 aranžmán, do ktorého sa integruje Stanice v Buenos Aires do Štyri obdobia od Vivaldiho.

Potom počúvajte Buenos Aires leto:

Libertango

Libertango Je to pieseň, ktorá dáva názov albumu vydanému v roku 1974. Názov, ktorý dostane, je jasným odkazom na Piazzolovu túžbu prelomiť formu tradičného tanga a rozšíriť tvorivé obzory. Pieseň nastavila latku v súčasnej argentínskej hudbe a prebrali ju mnohí umelci, a to v inštrumentálnom aj spievanom formáte.

Viac podrobností o tomto ikonickom kúsku nájdete tiež Pieseň Libertango od Astora Piazzollu.

Zabúdanie

Jedná sa o inštrumentálnu pieseň od Astora Piazzolu, ktorá si získala slávu po zaradení do soundtracku k filmu Enrico IV (1984), Marco Bellocchio. Bol komponovaný počas Piazzollovho pobytu v New Yorku a sústreďuje sa na hudobný obraz zabudnutia.

Neskôr Horacio Ferrer uviedol text piesne. Existujú aj ďalšie verzie textov, napríklad text Davida McNeila, skladateľa newyorského pôvodu, ktorý v tých rokoch žil vo Francúzsku.

Ave Maria

Ako cestovateľ medzi svetmi tanga a akademickej hudby Piazzola tiež zložil a Ave Maria, ktorá sa nielen dištancuje od tradičného spôsobu skladania, ale tiež nezodpovedá tradičnej vete. V, to je realita, ovocie tvorivosti spisovateľa Roberta Bertozziho. V liste sa uvádza:

Zdravas Mária, ľúbim ťa
Suma obyvateľov, Ave!
Ave Maria alebo aurea lux,
Ó mäkké viola omnium.
Vták! Ave Maria,
Vták! Ave Maria
Qua movetur vita,
Ad me.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Krédo v te. Poď ma inzerovať.
Zrodíš sa, čistá sila,
Ima umilitate; Som si istý!
Ave Maria, gentium mater
Vták! Ave Maria
Vták! Ave Maria
Qua movetur vita,
Ad me.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Krédo v te. Poď ma inzerovať.
Vták.

Skladbu si môžete vypočuť na nasledujúcom odkaze:

Koncert pre bandoneon a orchester

Tiež nazývaný Aconcagua, tento koncert bol pôvodne zložený pre sólový bandoneon, sláčikový orchester, klavír a harfu. Skladá sa z troch pohybov: Allegro marcato, mierny Y. presto. Prvýkrát bol zaznamenaný v roku 1983.

O spoločnosti Astor Piazzola

Astor Piazzolla sa narodil v Mar de Plata v Argentíne v roku 1921. Jeho rodičmi boli Vicente Piazzolla a Asunta Manetti. Prvé roky svojho detstva strávil v New Yorku, meste, kde sa učil o jazzovej a barokovej hudbe.

Jeho otec mu dal v roku 1927 použitý bandoneon, s ktorým začal študovať hudbu. Od roku 1933 chodil na hodiny klavíra u Bely Wildy a veľmi skoro, v roku 1934, príde do kontaktu s Carlosom Gardelom. Gardel, ktorý neovládal angličtinu, ho požiadal, aby ho sprevádzal pri nákupoch. V tom čase uvidel u chlapca milosť a vyzval ho, aby konal v V deň, keď ma miluješ ako mladý predavač novín.

Piazzolla predvádzal svoje hudobné dary na Gardelových stretnutiach a prišiel do kontaktu s tangom. Spevák ho pozval na ďalšie turné, ale Vicente Piazzolla ho považoval za príliš mladého na tento čin a nedal mu povolenie. Čo sa však javilo ako zlé rozhodnutie, sa pre mladého muža ukázalo byť najlepším, pretože to by bolo turné, na ktorom by Gardel a celá jeho skupina prišli o život pri leteckom nešťastí.

Mladý muž pokračoval v akademickom hudobnom výcviku a po návrate do Argentíny sa pripojil k nočnej scéne a zúčastnil sa rôznych orchestrov vrátane slávneho bandoneonistu Aníbala Troila. Piazzolla sa v tom čase delila medzi klasickú hudbu a populárnu hudbu (tango). Medzitým dostával hodiny u učiteľa Alberta Ginasteru.

V roku 1944 absolvoval hodiny klavíra u Raúla Spivaka a v roku 1949 študoval orchestrálne dirigovanie u Hermanna Scherchena. V tom roku napísal prvý soundtrack. V roku 1953 dostal za svoju prácu cenu Fabiena Sevitzkyho Buenos Aires, tri symfonické hnutia.

Keď okolo roku 1954 odišiel do Paríža, absolvoval kurzy kontrapunktu a fúgy s Nadiou Boulangerovou. Na jednom zasadnutí, keď Boulanger zistil, že Piazzolla hrá v Argentíne tangá, požiadal ho, aby jej zahral jedno. Počúvala ho, bola fascinovaná a prinútila ju vidieť, že by mala v tejto práci pokračovať nielen preto, že bola dobrá, ale aj preto, že našla štýl, práve vďaka integrácii oboch hudobných svetov.

V roku 1955 sa Piazzolla vrátil do Argentíny, kde zostal až do roku 1958, keď ešte raz cestoval do USA, aby tam nahrával. Odtiaľ ide na túru. Na svojej zastávke v Portoriku dostáva správu o smrti svojho otca Vicente a komponuje Zbohom Nonino.

V roku 1960 sa vrátil do Argentíny a vytvoril skupinu Quinteto Nuevo Tango, pomocou ktorej zdokonalil svoj definitívny štýl. O tri roky neskôr, okolo roku 1963, sa skupina stala novým oktetom. Od roku 1967 začal spolupracovať s textárom Horaciom Ferrerom, čo mu otvorilo nové dvere v jeho tvorbe.

V nasledujúcich rokoch bude striedať pobyt medzi niekoľkými krajinami, počas ktorých si prejde rôznymi zdravotnými problémami. Za ten čas upravte album Libertango a produkuje nespočetné množstvo diel najrôznejších formátov a štýlov. Bude to obdobie, v ktorom sa zúčastní definitívneho zasvätenia svojej práce a v ktorom dosiahne plodnú inscenáciu s veľmi vysokou faktúrou.

V Paríži v roku 1990 spôsobil pokles kúpeľne trombózu. Bol prevezený do Buenos Aires, kde zostal v kóme až do svojej smrti 4. júla 1992.