Michelangelo: 9 diel na spoznanie génia renesancie

Michelangelo bol jedným z najväčších géniov talianskej renesancie a jeho meno je synonymom jedného z najväčších a najvýznamnejších umelcov všetkých čias. Tu predstavíme 9 najvýraznejších diel umelca, ktoré by mal každý poznať:

1. Madona z rebríka

The Madonna alebo Panna z rebríka Je to mramorový reliéf vytesaný medzi rokmi 1490 a 1492. Práce boli dokončené predtým, ako mal Michelangelo 17 rokov, keď ešte študoval v záhradách Medici vo Florencii u Bertola di Giovanniho.

Tento reliéf predstavuje Pannu, ktorá sedí na niektorých schodoch, drží a zakrýva svojho syna, ktorý leží v spánku, plášťom.

Zvyšok pozadia dopĺňajú schody, ktoré v pozadí vidia hrať sa dve deti, zatiaľ čo tretie dieťa leží na zábradlí.

Štvrté dieťa stojí za Pannou a zdá sa, že pomáha ležiacemu dieťaťu natiahnuť vreckovku (jasná narážka na Kristov plášť), ktorú držia obaja.

V tejto práci vyniká dedičstvo klasického staroveku. Z tohto dôvodu je dobre známy koncept ataraxie, typický pre epikurejskú filozofiu, ktorý spočíva v absencii nepokoja ducha.

Rozdiel medzi týmto konceptom a apatiou je v tom, že pri ataraxii nedochádza k popretiu alebo vylúčeniu pocit, ale podporuje šťastie tým, že sa snaží nájsť silu na prekonanie bolesti a ťažkosti.

Panna je teda v kontemplácii nad budúcou obetou svojho syna nezaujatá, a to nie preto, že by sa tým nedala trpieť, ale preto, že nachádza spôsob, ako túto bolesť stoicky prekonať.

Pri realizácii tohto reliéfu využil Michelangelo techniku ​​Donatella (taliansky renesančný sochár, 1386-1466), tzv. sticiatto (sploštené).

2. Centauromachy

Vyrobené po Madona z rebríka, Centauromachy (Bitka o Kentaurov) je mramorový reliéf vykonaný okolo roku 1492, keď Michelangelo stále strašil v záhradách Medici.

Predstavuje epizódu medzi kentaurmi a náhrobnými kameňmi, keď sa uprostred svadby princeznej Hipodamia a Pirítou, kráľ náhrobkov, sa jeden z kentaurov pokúsil uniesť princeznú, čo malo za následok bitka.

Telá sú skrútené a zamotané, takže je ťažké povedať, kto je kto. Všetci navzájom prepojení, niektorí porazení na zemi, a všetci vyjadrujú zúfalstvo uprostred bitky.

Pri tejto práci mladý Michelangelo už predpokladá svoju posadnutosť aktmi, pretože pre neho bola ľudská krása vyjadrením božského. Teda kontemplovať dielo, ktoré predstavuje túto krásu prostredníctvom nahoty, znamená kontemplovať veľkosť Boha.

Táto úľava je zámerne nedokončená, čo je charakteristické pre dielo Michelangela, ktorý veľmi skoro prijal koncept neúplného ako estetickej kategórie, nie konečný.

Len niektoré časti tela (hlavne kmene postáv) sú opracované a vyleštené, zatiaľ čo hlavy a chodidlá sú neúplné.

3. Pobožnosť

Z dôvodu dopadu smrti Lorenza de Medici v roku 1492 opustil Michelangelo Florenciu, smeroval do Benátok a neskôr do Bologne. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, ale okamžite odišiel do Ríma.

Práve v Ríme zveril francúzsky kardinál Jean Bilhères de Lagraulas umelcovi v roku 1497 umelcovi mramorovú pietu pre baziliku svätého Petra vo Vatikáne.

The Pobožnosť Michelangelo je mramorová socha pochádzajúca z rokov 1498 až 1499 a je jedným z najväčších priblížení k úplnej dokonalosti v oblasti umenia.

V tejto práci sa Miguel Ángel rozchádza s konvenčným a rozhodne sa predstavovať Pannu mladšiu ako jej syn. Je neuveriteľne krásna a drží Krista ležiaceho mŕtveho na kolenách.

Obe postavy vyjadrujú vyrovnanosť a Panna rezignovala a uvažuje o bezvládnom tele svojho syna. Kristovo telo je anatomicky dokonalé a detaily sú prepracované k dokonalosti.

V rozpore s koncepciou nie konečný, táto socha je čo konečný excelentnosťou. Celé dielo je výnimočne vyleštené a dokončené a s ním mohol Michelangelo dosiahnuť skutočnú dokonalosť.

Umelec bol na túto plastiku taký hrdý, že si svoj podpis vytesal na stuhu, ktorou sa prediera prsia Panny Márie slová „Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat“, čo znamená, „Michelangelo Buonarroti, Florentín, čo vyrobené “.

4. Dávid

V roku 1501 sa Michelangelo vracia do Florencie a začína Dávid, mramorová socha s viac ako štyrmi metrami vyrobená v rokoch 1502 až 1504.

Moment scény, ktorú si vybral Michelangelo, je tesne pred konfrontáciou medzi Davidom a Goliášom. Takto Michelangelo nepredstavuje víťazného Davida, ale mladého muža plného hnevu a vôle čeliť svojmu utláčateľovi.

The Dávid Je to fascinujúci príklad sily, ktorá poháňa prácu tohto umelca, či už pri voľbe úplného aktu, alebo pri vnútornom zmätku, ktorý postava prenáša.

Prečítajte si tiež viac o:

• Dávidova socha od Michelangela.
• 15 charakteristík renesancie.

5. Tondo doni

Michelangelo a Leonardo da Vinci boli dve najväčšie a najreprezentatívnejšie mená talianskej renesancie. Ich diela dodnes inšpirujú a vyvolávajú obdiv, ale títo súčasní umelci sa nikdy v živote nezhodli a čelili si viac ako pri jednej príležitosti.

Jedným z hlavných dôvodov ich nezhôd bolo Michelangelovo deklarované pohŕdanie maľbou, najmä olejomaľbou, umením, ktoré považoval za vlastné ženám.

Pre tohto umelca bolo skutočným umením sochárstvo, pretože iba pomocou fyzickej sily bolo možné dosiahnuť dokonalosť.

Socha pre Michelangela bola mužská, neumožňovala chyby ani revízie. Preto sa postavil proti olejomaľbe, Leonardovej preferovanej technike, ktorá umožňovala prácu robiť vo vrstvách a umožňovať neustále opravy.

Pre Michelangela by maliarskou technikou, ktorá by sa mohla najviac priblížiť nadradenosti sochy, bola freska ktorý vzhľadom na svoje vlastnosti vyžaduje rýchlosť a presnosť a neumožňuje chyby alebo opravy alebo môže byť prefarbený.

Preto neprekvapuje, že v jednom z mála mobilných obrazových diel pripisovaných umelcovi: Tondo Doni, Michelangelo použil zmes tempery a oleja na drevo v tondo (v kruhu).

Tieto práce sa uskutočňovali v rokoch 1503 až 1504. V ňom je Sagrada Familia zastúpená veľmi netradične.

Na jednej strane sa zdá, že ľavá ruka Panny Márie smeruje k pohlaviu jej syna. Na druhej strane sa v okolí rodiny v popredí objavuje niekoľko nahých postáv.

Tieto čísla, ignudi, ktorí sú tu tínedžermi, bude v ďalšom diele Michelangela: The Sixtínska kaplnka.

6. Fresky Sixtínskej kaplnky

V roku 1508 začal Michelangelo jedno z najdôležitejších diel na žiadosť pápeža Júliusa II., Ktorý ho pred niekoľkými rokmi povolal do Ríma, aby tu premietol svoju mohylu.

Miguel Ángel, známy svojim pohŕdaním maľbou, prijal dielo na protest, a preto počas procesu napísal niekoľko listov, v ktorých vyjadril svoju nespokojnosť.

Fresky v Sixtínskej kaplnke sú preto pôsobivým počinom, ktorý dodnes oslňuje svet.

Strop

V rokoch 1508 - 1512 vymaľoval Michelangelo strop kaplnky. Išlo o intenzívnu prácu, v ktorej sa preukázalo úplné zvládnutie techniky fresiek a kresby.

Fresková technika sa aplikuje na mokrý podklad, čo znamená, že proces musí byť rýchly a bez korekcií.

Je preto pôsobivé predstaviť si, že umelec štyri roky maľoval kolosálne a farebné postavy, ktoré ležali v priestore 40 x 14 metrov a takmer sa nespoliehali na svoje kresby.

Lakovanie ovplyvnilo jeho videnie a tiež utrpel následky izolácie a nepohodlia z pozície, v ktorej pracoval. Ale tieto obete vyústili do jedného z najväčších maliarskych diel.

Strop je rozdelený na deväť panelov, ktoré sumarizujú knihu Genezis a evokujú starozákonných prorokov a Sibylov grécko-rímskeho staroveku.

Posledný rozsudok

Všetko je zamerané na preukázanie súvislosti medzi takzvanými „Dejinami stvorenia“ a „Dejinami Spása “, ktorú na slávnej scéne predstavuje Kristus, ktorý sa neobjavuje na strope, ale na oltári známy ako Konečný rozsudok, maľované 20 rokov po strope (1535-1541).

Je to obrazová kompozícia s viac ako 400 telami pôvodne namaľovanými nahými, vrátane Panny Márie a Ježiša Krista, ktoré však museli byť neskôr zakryté.

Pozri tiež rozbor fresiek v Sixtínskej kaplnke.

7. Hrob pápeža Júliusa II

V roku 1505 pápež Július II. Povolal Michelangela a poveril ho jeho hrobkou v Ríme. Najskôr chcel postaviť veľké mauzóleum, čo umelca potešilo.

Ale nad veľkosť diela sa pápež s vrtkavou osobnosťou rozhodol, že chce byť pochovaný v Sixtínskej kaplnke.

K tomu kaplnka potrebovala niekoľko premien. Preto musel Michelangelo najskôr namaľovať fresky na strope a oltári.

Projekt by prešiel ďalšími úpravami a ústupkami. Po prvé, po smrti pápeža v roku 1513, projekt zmenšil svoje rozmery a po druhé, vízia Michelangela by narazila na očakávania pápežových dedičov.

V roku 1516 bola vypracovaná tretia zmluva a v rokoch 1526 a 1532 by projekt prešiel ďalšími dvoma zmenami. Konečné uznesenie určilo, že hrobka bude pozostávať iba z fasády a bude umiestnená v kostole San Pietro in Vincoli v Ríme.

Mojžiš

Napriek všetkým neúspechom a napriek tomu, že sa stalo len málo zo sna, Michelangelo tri roky intenzívne pracoval na projekte mauzólea.

V rokoch 1513 až 1515 teda Michelangelo vytvoril niektoré z najvýznamnejších diel svojej kariéry a jedno z nich, MojžišDnes si vyžaduje návštevu každého cestovateľa.

The Mojžiš Je to jedna z plastík porovnateľná s Pieta Vatikánu v technickej dokonalosti. Táto socha a séria Väzni alebo Otroci boli určené na výzdobu temennej hrobky.

V tejto plastike vyniká postava a hrozný vzhľad postavy (Terribilità). Rovnako ako Dávid, vyjadruje intenzívny vnútorný život, silu, ktorá presahuje kameň, z ktorého bola postava vyťažená.

Zdá sa, že keď Mojžiš hladil svoju dlhú a podrobnú bradu, svojím výzorom a výrazom zaručuje, že tí, ktorí porušia zákon, budú potrestaní, pretože božskému hnevu nič neunikne.

Pozri tiež rozbor Michelangelovho Mojžiša.

Väzni alebo Otroci

Séria sôch známa ako Väzni alebo otroci, vyšli z toho intenzívneho pracovného času.

Dve z týchto prác sú dokončené, Umieranie otrokov a Povstalecký otrok. Obaja sú momentálne v parížskom múzeu Louvre. Mali byť umiestnené na pilastroch v dolnom poschodí.

Zmyselnosť Umieranie otrokov, ktorého postoj vyjadruje prijatie, nie odpor voči smrti. Z tohto hľadiska Povstalecký otrok, s nevyleštenou tvárou, pokriveným telom a nestabilnou pozíciou, zdá sa, že odmieta, aby si ho podrobili, a zdá sa, že sa snaží dostať z väzenia.

Z tohto obdobia vyplynuli ďalšie štyri diela, ktoré glorifikovali koncept nie konečný. Expresívna sila je pôsobivá, ako vidíte, ako umelec vyslobodil figúry z mohutných kamenných blokov.

Tým, že diela nechávajú nedokončené, fungujú ako alegórie k jednej z tém, ktoré sprevádzali a trápili celý život a dielo Michelangela: telo ako väzenie duše.

8. Hroby Lorenza a Giuliana de Medici

V roku 1520 bol Michelangelo najatý Levom X a jeho bratrancom Giuliom de Medici, budúcim pápežom Klementom VII., Na postaviť pohrebnú kaplnku v San Lorenzu vo Florencii, kde sú hrobky Lorenza a Giuliana Medici.

Spočiatku projekty umelca natoľko nadchli, že vrúcne zaručil, že ich bude môcť dokončiť súčasne. Lenže nastalo niekoľko problémov a vysnívaný projekt sa cestou stratil.

Koncept, ktorý navrhol Michelangelo, mal za svoj princíp integráciu architektúry, sochárstva a maľby. Ale obrazy nikdy neboli vyrobené.

Keď pracoval na hrobkách, vo Florencii vypukla revolúcia proti samotným Medici a tvárou v tvár tomuto scenáru Michelangelo zastavil prácu a postavil sa za povstalcov.

Keď bola revolta pod kontrolou, pápež mu odpustil pod podmienkou, že bude pokračovať v práci, a Michelangelo v práci pokračoval.

Keď Michelangelo v roku 1524 natrvalo odišiel z Florencie do Ríma, zanechal dielo neúplné a sochy, ktoré vytvoril, neskôr iní ​​umiestnili na svoje správne miesta ľudí.

To, čo sa k nám dostalo dodnes, sú dve dvojité temietne hrobky umiestnené tvárou v tvár. Na jednej strane hrobka Lorenza, predstavovaná v pasívnej, kontemplatívnej polohe, premýšľajúca takmer ako keby skutočný Lorenzo de'Medici žil.

Na druhej strane Giuliano, ktorý bol vo svojej dobe slávnym vojakom. Je aktívne zastúpený, v brnení a vybavený pohybom. Ľavá noha evokuje vôľu zdvihnúť kolosálnu a mohutnú postavu.

Pri nohách oboch sú dve alegórie, Noc a Deň (hrobka Lorenza de Medici), the Súmrak a svitania (Hrob Giuliana de Medici).

The Deň a svitania sú mužské postavy a Noc a Súmrak sú to ženské postavy. Tváre mužských alegórií sú nedokončené, nevyleštené.

9. Posledný Pietàs

Miguel Ángel prišiel do posledných rokov svojho života obdarený fyzickými silami a potrebou pracovať, ale niesol veľa výčitiek a múk.

Dospel k záveru, že počas časti svojho života prešiel nesprávnym ideálom, ideálom krásy a dokonalosti v umení a myšlienkou, že prostredníctvom tohto umenia sa dostane k Bohu.

V neskorších rokoch sa tak obrátil k svojej ďalšej vášni, božskej, a možno aj preto majú jeho najnovšie diela rovnakú tému a zostali nedokončené.

The Pieta a Pietà Rondanini sú dva nedokončené guličky, veľmi výrazné a znepokojujúce, najmä Rondanini.

Ako alegória všetkého utrpenia a búrlivého ducha, ktorý Michelangelo niesol celý svoj život, najmä v v posledných rokoch vytesal svoje vlastné rysy na tvár Panny Márie, ktorá niesla mŕtveho syna v Piete Rondanini.

Umelec tak opustil ideál ľudskej krásy, ktorý ho poznačil na celý život, a dal najavo svoje presvedčenie, že iba v úplnom odovzdaní sa Bohu možno nájsť šťastie a pokoj.

Michelangelo zomrel v roku 1564 vo veku 89 rokov, pri plnom využití svojich fyzických a duševných schopností.

Pápež ho chcel pochovať v Saint Peter v Ríme, ale pred smrťou Michelangelo vyjadril želanie, aby bol pochovaný vo Florencii, odkiaľ v roku 1524 odišiel.

Môže vás zaujímať: 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie

(Text preložil Andrea Imaginario).