7 brazílskych maliarov, ktoré potrebujete vedieť

Maľba je jedným z umeleckých jazykov, ktoré sú v histórii západného umenia najviac zasvätené, a existuje veľa významných brazílskych maliarov.

Tento prejav je v ľudstve prítomný už od praveku ako jaskynné maľby a tiež sochárstvo, veľa ho používali umelci na vyjadrenie svojich názorov na svet a na vykreslenie spoločností, v ktorých sa nachádzame vložené.

Od príchodu fotografie a vzniku súčasného umenia vznikajú ďalšie jazyky a ganharam espaço. Medzitým maľba neprestala byť silným a súčasným prejavom, nie umeleckou scénou.

Vybrali sme 7 brazílskych umelcov, ktorí rozvíjajú svoju prácu v maľbe a zaslúžia si vyzdvihnutie.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Keď sa preslávili slávni brazílski maliari, možno sa najskôr začali považovať za Cândido Portinari. Je to preto, lebo jeho tvorba predstavovala autentický a jedinečný portrét brazílskeho pova v XX. Storočí.

Portinari sa narodil v roku 1903 vo vnútrozemí São Paula, na kávovej plantáži v malej obci Brodowski.

Pochádzam z talianskej rodiny, prejavujem záujem o umenie, pretože som sa vzdal a vybudoval si solídnu kariéru ako maliar, ktorý intenzívne produkoval život.

Medzi opakujúcimi sa témami v jeho obrazoch vypovedá o sociálnych problémoch alebo o vidieckych robotníkoch, ktorí si vážia detstvo a populárne oslavy.

Na work Café, od roku 1935, môžeme pozorovať robustné zaobchádzanie, ktoré Portinari poskytuje postavám pracovníkov da roça. Jeho sochárske stvárnenie, jeho sochárstvo, symbolizuje força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti je brazílska maliarka z XX. Storočia, ktorá má veľmi dôležitú úlohu pri upevňovaní modernistického hnutia v krajine.

Anita sa narodila v roku 1889 v São Paule a mala prvý kontakt s maľbou prostredníctvom svojej matky Bety Malfatti. Neskôr bude študovať v Nemecku v rokoch 1910 až 1914, období kultúrneho šumenia v Európe, kde sa rozvíjal jeho talent.

Seu produção nevyniká zo scény brazílskeho maliarstva, či už chocou, či verejnosťou či kritikmi, keď v roku 1917 mal umelec výstavu s látkami inšpirovanými avantgardnými európskymi modernistami.

Uma das materials that esteve nessa exposição foi Žena so zelenými vlasmi1915. Z odkazu na tvorbu Paula Cézzana, francúzskeho postimpresionistického umelca, nie je zrejmé zjednodušenie foriem.

Umelec sa tiež zúčastnil Týždňa moderného umenia, ktorý sa v roku 1922 stal brazílskym kultúrnym rámcom.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque sa narodila v roku 1885 a bola prvou ženou, ktorá sa presadila ako umelkyňa na brazílskom a cudzom území.

Okrem toho, že bola maliarkou, bola Georgina nešťastnou učiteľkou a učiteľkou, ktorá hrala dôležitú úlohu v brazílskom historickom maliarstve.

Časť jeho formácie bola v Európe, alebo to odôvodňuje jeho veľký vplyv na impresionistické hnutie.

Jeho plátna sledujú rozmanité témy, ale je bežné, že sú prítomné ženy, ktoré v každom prípade stvárňuje iná žena alebo ktoré vo svojich dielach poskytujú ženskú rolu.

Hm šaty pracujú a možno to viac pozná maliar, Zasadnutie štátnej rady, ktorú Maria Leopoldina nakreslila ako významnú osobnosť na stretnutí, ktoré predchádzalo alebo bolo historickou udalosťou nezávislosti Brazílie.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Pochádzam zo skromnej rodiny v Riu de Janeiro. Arthur Timótheo da Costa sleduje pasáže svojej najväčšej sily João Timótheo da Costa a stáva sa umelcom, ktorý zdôrazňuje brazílsku maľbu.

Študoval som na Casa da Moeda do Rio de Janeiro a vytvoril som sadu obrazov, na ktorých bola veľmi dobre spracovaná textúra, farby aj svetlá, ako je to vidieť na látke. Alebo menino (1917). Jeho témy sa líšia medzi krajinami a portrétmi.

Jeho diela sú momentálne k dispozícii v múzeu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP v São Paule.

5. Mária Pomocnica (1935-1974)

Farebné látky, cheias ľudí a detaily. Assim é o dielo umelkyne čiernej a minery Márie Auxiliadory.

Maliar narodený v Minas Gerais v roku 1938 a trochu sa presťahoval do São Paula. Pochádza z rodiny umelcov, Maria Auxiliadora nedokončila štúdium a venuje sa rôznym snahám, od 32 rokov sa o nej predpokladá, že je umelkyňou.

Maria nemala akademické vzdelanie v odbore umenie, bola samouk a vyvíjala dielo, ktoré jej vyhovuje naivne umenie. Zvláštnosťou jeho diel je tiež vkladanie samonahraditeľných látok, ako aj látok a výšiviek.

Témy venované religiozite passeiam pela, populárnej kultúre a každodenným večerám, ktoré ukazujú slávnostnú atmosféru, ako je tento alebo prípad látky. Bar s gafieirou, 1973.

V šesťdesiatych rokoch sa umelec stal súčasťou afro-brazílskej umeleckej skupiny Solano Trindade, ktorá com valorizácia čiernej kultúry, ktorá ukazuje večere a afro-potomkov pre dva stereotypy raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, narodený v roku 1950, v Goiás, viac známy ako Siron Franco, má v súčasnosti silné zamestnanie Brazílska maľba além de também sa umelecky prejaví v iných jazykoch, ako je gravírovanie, sochárstvo a inštalácia.

Ganhou projeção sa okrem iného zúčastňuje na 12. bienále umenia v São Paule v roku 1974 a ganhou alebo cena národného maliara melhora nesse ano.

Umelec sa snaží svoje diela so znepokojením ukazovať ako spoločenské otázky alebo že je evidentné, že nepracuje. Cesium, pri ktorom namaľoval rádiologickú nehodu látkou Césio 137, došlo z dôvodu nedbalosti nemocnice v Goiânii v roku 1987 a spôsobila niekoľko osôb chudobného bairra.

Siron bol obyvateľom regiónu, v ktorom som mal 21 rokov, a na svoju rozhorčenie a maľoval celú sériu smútok využívajúci tmavé a kontrastné jadrá, zobrazujúci duté postavy a rôzne prvky symbolický.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, narodený v roku 1914 v Rio Grande do Sul, pre mňa nie je známy ako národné umelecké centrum.

Vďaka kompozíciám, ktoré vykazujú veľa energie a energie, možno túto prácu klasifikovať ako maľbu abstraktno-expresionistický, zmysel v niektorých tkaninách mieša nefiguratívne prvky s emočnou silou expresionizmus.

V živote Iberêho Camarga bol spáchaný alebo zavraždený značkový údaj, ktorý bol spáchaný v roku 1980 a za ktorý bol oslobodený. Dovoľte mi povedať, že táto epizóda bola zodpovedná za zmenu štýlu umelca, ktorý začal obsahovať viac obrazových prvkov.

Pracovať Na terra I nepredavam Bol vyrobený ako apos alebo zločin a predstavuje melancholickú, morbídnu a smutnú večeru na vykreslenie ľudskej postavy zosobnenej na temnej zemi.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Alebo čo je to maľba?
• Dielo-surové maľované mulhermi
• Najslávnejšie obrazy na svete