10 prác na pochopenie Reného Magritteho
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) bol tvorcom textílií, ktoré si pamätáte, ktoré zaujali pozorovateľov po všetky dni prehliadania.
Napriek tomu, že je viac conhecido pela, je jeho práca-prima A Traição das Imagens (1929) bola Magritte po sérii vynikajúcich diel brilantnou mysľou.
Conheça teraz robíš viac práce maliara.
1. A Traição das Imagens (1929)
Maľované v roku 1929, na plátne A Traição das Imagens je dielo, nad ktorým sa musí divák zamyslieť hranice zastúpenia samotný objekt.
Vysvetľujúca legenda napísaná ako tvár alebo pozorovateľ školského listu spochybňujúci hranicu umenia a skutočného. Slovo pre vodnú fajku neoznačuje skutočnú vodnú fajku, to je zjav, ktorý sa zdá byť zrejmý, skôr ako to, že ho belgický maliar postavil ako veľmi vlastnú nehnuteľnosť.
Ide o revolučný obraz vo svete umenia, nie náhodou bolo dielo pri zverejnení obklopené mnohými kontroverziami. Druhý alebo vlastný maliar:
Alebo slávna vodná fajka. Ako takých ľudí ma za to budú cenzurovať. Contudo, povedz mi, môžeš preenchê-lo? Samozrejme, že nie, je to iba znázornenie. Case tivesse napísané no quadro: Isto é um cachimbo, teria klamala.
Conheça tiež: Pudové diela surrealizmu.
2. Ó Filho do Homem (1964)
Obraz spoločného domu, gravata vermelha a chapéu-coco - úplne mimo kontextu krajiny - s maçã verde pred tvárou a jedným z najslávnejších diel Reného Magritteho.
Postava v statickej polohe sa nachádza ako horizont smerom dole (a od pobrežia k nej), ktorá má zamračenú oblohu alebo lemuje malú stenu pozdĺž svojich pobrežia. Ikonický obraz, ktorý pohltila popkultúra a ktorý bol dnes zverejnený, je masívne reprodukovaný.
Maľba by spočiatku bola autoportrétom Magritteho (povereného jeho vlastným patrónom), ale logo alebo maliar by sa chceli transformovať alebo pracovať v inej coisa, možno ešte viac diskusie alebo domýšľavosti Vstúpte alebo viditeľné alebo skryté pred ľudskou zvedavosťou.
3. Golconda (1953)
Os homens predstavované ako kvapky intrigamu alebo pozorovateľa čuvy. Prakticky identické nie je možné vnímať, či sú plamene z chão alebo z céu. Napriek terem feições semelhantes odteraz vidíme, ako sa homény navzájom líšia, čo vedie alebo diváka k účasti na hre pozorovania semelhanças a rozdielov.
Každý z nás má na sebe čierny kabát a pláštenku chapéus-coco alebo fundo a vulgárnu prímestskú látku, tiež s janelas iguais a s modrou ceu na hornej časti látky. Tkanina sa zdvihne otázky týkajúce sa individuality a skupinovej identity: Até, v akom bode ste chlapci autonómni, alebo sa správate podľa dohody s Massou?
Zaujímavosť alebo nome do quadro: Golconda je mesto v ruinách (presnejšie pevnosť neďaleko Hyderabadu) ležiace v Indii, známe obchodom s diamantmi. Mnoho ľudí sa pýta, prečo Magritte deu alebo nie dessa cidade à su tela. Niektorí teoretici umenia navrhujú, aby boli na pozícii dvoch kusov chapéus-coco zhromaždené do diamantovej štruktúry.
4. Milenci (1928)
Dá sa povedať, že látka Milenci é, nie minimálne, znepokojujúce a zaujímavé. Žiadne centro do quadro nie je zdanlivo schúlený dom so zakrytou tvárou.
Celkom blízko, sú beijam, embora estejam so zakrytými ústami. Nevidíme totožnosť dvoch milencov a môžeme rozlíšiť iba pohlavie dvoch ľudí pela roupa, ktoré carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddenem o rosto? Hm, outro? Robiť diváka? Máte dvoch oficiálnych partnerov? Vidíte to ako metaforický spôsob potvrdenia, že láska je slepá?
Assim ako veľa surrealistických diel, Milenci uzatvára na viac otázok odpovieš a z toho istého dôvodu, živý alebo pozorovateľ.
5. Dekalkománia (1966)
O nome do quadro čelí odkazu na maliarsku stratégiu. Dekalkománia je technika lisovania listu papiera na natretý povrch a jeho odstraňovania.
Magritte čelí tkanine, ktorá iba pomocou tejto techniky povzbudzuje hru s ilustráciou domova pobrežia, ktorá je prístupná verejnosti.
Zdá sa, že anonymný hlavný hrdina bol stiahnutý z denného lietadla, pretože bol dislokovaný pre denné lietadlo, zanechanie spomienky na vaše telo alebo obrys zaregistrované ako druh Janely, odkiaľ vidíte alebo horizont.
6. Pessoaisove hodnoty (1952)
Magrittov olej na plátne predstavuje hypertrofované objekty v úplne neobvyklých rozmeroch, ktoré spôsobujú okamžitú podivnosť a nepohodlie divákov.
Na handričku Pessoaisove hodnotyKaždodenné predmety, ako napríklad pente a kefa na fúzy, sa na posteli javia ako obrovské a koberčeky sú maličké a nie pohodlné, pretože majú maľované steny ako alebo céu.
Stručne povedané, nielen objekty sú isté neverejná dezorientácia ako aj samotná myšlienka vnútra a zvonka sa javí v maľbe ako problematická.
7. O False Espelho (1928)
Plátno v oleji maľované Magritteovou pečaťou iba nie je nadrozmernou kostrou človeka, s veľmi blízkym priblížením, ktoré ukazuje každý prvok očnej štruktúry.
Na Magrittovom obraze som sa však bál ukázať obrysy miesta, kde by sme zvyčajne boli zvyknutí vidieť dúhovku.
Hlavná otázka tu môže byť preložená takto: predávali by sme alebo odrážame ľudské olho alebo céu ou alebo céu, ktoré nakoniec zostane formované ľudským olho?
8. Náhľad (1936)
Na handričku Náhľad Hlavný hrdina, maliar, zjavne rozmotáva pastvinu látky umiestnenej v kavalete, keď pozoruje usporiadanie ovo na stole z boku alebo z boku.
Zaujíma vás, aký môžete byť vy alebo umelec, počnúc ovo, adiantar alebo budúcnosťou (alebo budúcnosťou).
Buď maliar, sediaci, ako štetec v ruke a paleta na načrtnutej zmesi fita alebo líca-o ako možnosť pre budúcnosť. Buď umelec je jediný, kto tu vidí, čo nikto iný nevidí: keď všetci vylezú na vajce, alebo umelec predpovedá, čo bude z amanhã.
9. Tempový priestupok (1938)
Uma sala, uma lareira s kúzlom cez vrch. Ledva vidíme úsek miestnosti, ktorý nevyzerá normálne. Alebo tá chama, ktorej tu treba venovať pozornosť, alebo rozbitie alebo obmedzenie, dáva stenu do časti vnútra da lareira.
Buď fajčím, ktorý by sa mal produkovať s vlasmi, ktoré nie sú pravdivé, alebo fajčím tak, že sa hodí chaminé do trem flutuante.
Je kuriózne, že napriek tomu, že obraz nemá žiadny zmysel (tremón prechádzajúci cez stenu, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) váži si niektorých ľudí, ktorí čítajú skutočný svet, ako napríklad projeção da tieň.
10. A Reprodução Interdita (1937)
Um homem počas kúzla, so svetlom v hornej časti stola z jeho priamej strany, denným svetlom vstupujúcim do janely zo strany kostry. Até então pela descrição by sme mohli povedať, že ide o konvenčné maľovanie a nie o surrealistické dielo.
Alebo aký normálny obraz v maľbe A Reprodução Interdita Obraz protagonistu nereprodukuje obraz protagonistu a simuluje ho, že ho duplikuje: rok inverzný k tomu, že nás vidíme alebo homem spredu, sa opäť zúčastňujeme jeho siluety pobrežia.
Je kuriózne, že tvár alebo obraz, ktorý sa predpokladal vo vzťahu k celej krajine alebo k zvyšku krajiny: odráža s dokonalosťou lavičku alebo svetlo umiestnené nad ňou. Alebo hej, nie je to tak, neriadi sa logikou a zostáva anonymný, zmätený alebo divák.
Quem foi René Magritte
Belgický maliar René François Ghislain Magritte (1898-1969) nepoznal svet umenia iba vlasy prvý a posledný.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (alebo to vysvetľuje veľa z jeho vlasov obsessão chapéu-coco), keď absolvoval hlavný vstup na Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
Ako 22-ročný usporiadal svoju prvú odbornú výstavu a o šesť rokov neskôr sa mu podarilo venovať výlučne maľbe. Pred disso musel René pracovať na tvorbe reklám a plagátov.
Je zrejmé, že jeho prvé surrealistické dielo, namaľované v roku 1926, bolo Le Jockey Perdu, ale trochu príliš veľký úspech.
Magritte sa nenasledoval a presťahoval sa do Paríža, kde začal užšie kontakty s členmi surrealistického hnutia, medzi nimi aj so spisovateľom Andrém Bretonom, vodcom skupiny.
V Paríži uzavrela Magritte zmluvu ako galériu, alebo to, alebo mu umožnila vyrobiť sériu diel, ktoré by boli vysvätené ako Milenci a O False Espelho.
Hlavné dielo belgického maliara, A Traição das Imagens, bola koncipovaná v roku 1929. Celá jeho práca sa snaží znásobiť otázky a otázky najmä alebo limit zastúpenia, až po hranice medzi umením a skutočným, vzťah medzi alebo viditeľným a alebo skrytým a tênue hranica medzi alebo jednotlivcom a alebo kolektívne.
Na svojej ceste do Bruselu pokračoval René v maľovaní até a morte, čo sa stalo 15. augusta 1967.
Conheça tiež
- Najznámejšie obrazy na svete
- Surrealizmus: charakteristika a hlavní umelci
- Najpamätnejšie látky Salvadora Dalího
- Ako oslnivejšie diela Fridy Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, autor: Johannes Vermeer
