Arte Grega da Antiguidade: diela, charakteristika a historické obdobia

Grécia Antiga, ktorá bola označená za západnú civilizáciu, výrazne označuje spôsob, akým čelíme a reprodukujeme umenie, kultúru a naše vlastné ľudské, sociálne a politické vzťahy.

Alebo je jeho odkaz nesmierne rozsiahly a stále existuje, nielen každodenne, a zaobchádza s veľmi bohatým a nadčasovým vplyvom, ktorý si zaslúži starostlivé preskúmanie.

A arte da Grécia Antiga: zhrnutie

Arte Grega Antiga chápeme ako súbor umeleckých produkcií, ktoré boli počas Geometrické, archaické, klasické a helenistické obdobia.

Je dôležité zdôrazniť, že tieto rôzne časové intervaly sa prekladajú v rôznych kontextoch a predošlých textoch, ktoré sa odrážajú v našich vlastných dielach.

Žiadne centrum kultúry grega estava alebo človeka, ako aj jeho zážitky a hľadanie pravých šupiek a srsti. V skutočnosti som pripojil ich vlastné činy, ktoré exibiam vedie svojimi vlastnosťami a chybami podobne ako dvaja ľudia.

Do umenia tejto doby a výrazné vlasy antropocentrizmus

e vlasy racionalizmus, ako zameranie nie je prítomné a tiež naquilo, ktoré je prirodzené, krásne a harmonické. Týchto prejavov je mnoho a stávajú sa netradičnými odkazmi na našu kultúru.

Obraz Grécie Antigy

Obraz sa nachádzal na stenách dvoch veľkých gréckych budov, ktoré sa dali použiť aj pri výzdobe kostola sochy a keramické ryby.

Embora táto forma umenia získala v epoche veľký význam a vytvorila niekoľko artefaktov, ktoré k nej boli pripojené, a to z dôvodu plynutia času a krehkosti dvoch materiálov.

Väčšinu obrazov, ktoré prežijú, nájdete v keramike, hlavne vo vázach Dali sa použiť pri slávnostných chvíľach alebo na domáce účely, napríklad na uskladnenie potravín, vody a vinho.

Tento druh umenia vznikol počas geometrického obdobia ako reprezentácia večere dáva životu kómu a tiež epizodických dní mytológia. Nešťastní boli bohatí na detaily, privilegované ľudské postavy.

Spočiatku maľby tinham um zakladali oranžovú farbu a z ilustrácií vychádzajú numa cor escura (zhmotnené ako čierne postavy).

Neskôr to nezačalo od klasického obdobia, táto logika bola zmenená a bolo zistené, že je čiernej farby a ako čísla vychádzajú z oranžovej farby. V neskoršej fáze majú okuliare biele pozadie a farebné vzory.

Okrem Exéquiasa a Aisona, ktorých diela nájdete na obrázkoch vyššie, sprevádzali maľbu starogréčtiny aj veľkí umelci ako Apelles, Clítias, Polignoto, Sófilos a Zeuxis.

Socha Grécie Antigy

Rovnako ako to, čo sa stalo s maľbou, sa pôvodné sochy starogréčtiny už roky nezachovali, s výnimkou Vênus de Milo.

Vlasy si cenili dva materiály, pretože to boli feitas, a tiež lúpu ich krehkosť, nakoniec sa stratia a obnovia sa až neskoršie kópie. O vznik týchto diel súvisel s mytológiou a potrebou bohoslužba na rôzne božstvá Olympu.

Tieto božské postavy boli predstavené na obrázku dvoch homens e das mulheres, ou seja, keďže grécke sochy tiež tiveram a ľudská forma ako hlavná téma.

Počas archaického obdobia sa z mramoru objavujú sochy, ktoré majú podobu ľudských postáv umiestnených vpredu a s rukami rovnobežnými s telom. Tieto obrázky sú fossem de homens jovens eram nazývané de Kouros, e se fossem de mulheres, boli to chamadas de Kore.

Je zaujímavé poznamenať, že v tejto fáze boli homény zastúpené v ich oblečení, zatiaľ čo ženy vždy vystupovali oblečené. Blatistá situácia v klasickom období, ako je vzhľad ženskej nahoty. V tejto dobe sa tiež začali vyrábať práce z bronzu, materiálu, s ktorým sa ľahšie pracovalo.

Je pripojený k gréckym sochám a v dvoch detailoch sa zameriava na aspekty ako krása a dokonalosť. Táto fáza sa tiež snaží dosiahnuť pohyb e pokúsiť sa ho znovu vytvoriť.

Medzi sochami tohto obdobia vyniká Míron, ktorý slávne vytvoril svoje diela zamerané na atletické mužské telá, ako napríklad prípad Alebo Discobolus.

Ďalším celkom slávnym príkladom je Vitória z Samotrácie, súsošie, ktoré bolo odkryté medzi ruinami pochádzajúce z roku 1863 a v súčasnosti sa v ňom nenachádza múzeum Museu do Louvre.

Nie v helenistickom období začalo byť čoraz častejšie zastupovanie skupín namiesto izolovaných figúr sochami gregas. Isso prispel na uma forte dramatický náboj nas funguje, že popiera dejiny.

V tejto fáze prejde ľudská tvár (ktorá vyjadruje vyrovnaný a neurčitý výraz), aby odhalila rôzne emócie a prenášala správy o spánku a rozkoši.

Além de Míron, štatutár Grécie Antiga s menami ako Lísipo, známy svojou jedinečnosťou proporcií, a Fídias, alebo slávny autor obrazu Athény a dvoch súčasných relé č. Paternon.

K architektúre Grécie Antiga

Focada sobretudo na religião e na verejný život, sa architektúra starovekej Gregy zameriavala hlavne na nás chrámy ktorí boli vzpriamení, aby ťa kultivovali v podvodoch a premohli tvoje láskavosti.

Príklad dáva dôležitosť architektonického umenia pre túto kultúru a spoločnosť od aténskej Akropoly po „vysoké mesto“, ktoré bolo postavené v roku 450 pred n. C (približne).

Vzniknú teda dva veľké grécke podniky, ako napr Parthenon, alebo notoricky známy chrám postavený na počesť Athény, na počesť múdrosti, civilizácie a umenia.

Táto práca, rovnako ako v niekoľkých ďalších od Grécie Antiga, je evidentná alebo použitá symetria e v prítomnosti viacerých stĺpov v našich budovách.

Aj tieto „domy majú dva podvody“, pretože sa tiež predpokladalo, že gregas construções je vhodná pre rôzne udalosti a verejné aktivity. V tomto prípade napríklad existujú praças, dva štadióny, kde sa konajú športové súťaže a dve divadlá.

Kamenné pieskové divadlá chamados, ktoré boli postavené pred rokom, sa nachádzajú na kopcoch a vedeli ich využiť na ich premietanie a boli nasýtení svojou inteligenciou. akustika. Medzi nimi vyniká divadlo Epidaurus, Delfy a Miléty,

Dve starogrécke architektúry boli rozdelené do troch rôznych rádov (alebo štýlov): Dorica, Jônica a Coríntia.

Najskôr je vysadená srsťou jednoduchého a pevného charakteru; Já a second je viac prepracovaný a predstavuje karyatidy, sochy ženských postáv, ktoré zaujímajú miesto colunas.

Nakoniec sa zdá, že tretia strana vykazuje ešte väčšiu výzdobu a rôzne proporcie, ktorá sa pokúša vyvinúť iónový poriadok.

Alebo Teatro da Grécia Antiga

Jedným z najdôležitejších prejavov starogréckej kultúry bol vzhľad divadla, ktoré začalo naberať na sile od roku 550 pred n. C., rodené mesto Atény.

Ako to už v iných umeniach býva, pôvod gréckeho divadla súvisí aj s kultom dvoch seus deuses. V takom prípade, príp „pai do teatro“ foi Dionísio, alebo deus do vinho e da fertilidade.

Foi počas týchto osláv, pri ktorých sa bude miešať hudba a tanec, čo sa stane pri prvých vystúpeniach.

Ako tempo alebo divadlo začalo zaberať čoraz väčší priestor v živote dvoch starogréckych kultúr. Ako peças (ktorý bol rozdelený medzi ako tragédie a komédie) Snažil som sa vyvyšovať, ale tiež vytvoriť silnú sociálnu kritiku, vyvolávajúcu reflexie a nedivácke transformácie.

Embora mnoho peças tenham sa stratila, niektorí autori chegaram até years nossos tempos a naďalej majú výrazné vplyvy: v prípade Aischyla, Sofokla, Euripida a Aristofana.

Historické charakteristiky a obdobia

V súhrne sa umelecké produkcie Grécie Antiga vyznačujú hodnotami ako napr alebo rovnováha, symetria a harmónia, stále hľadajúci niečo, čo bolo krásne a dokonalé.

Embora tivesse fortes ligações com a religião, ako cerimônias e os rituais, toto umenie (ako vo zvyšku vlastniť grécku kultúru) bolo vždy zakotvené nie ľudské, na jeho postavu a jeho zážitky.

Geometrické obdobie

Alebo prvé z týchto období alebo približne medzi rokmi 2006 900 a. C. e 750 a. C., ktoré vynikajú predovšetkým bez prítomnosti dizajnov a geometrických symbolov. Embora ainda fossem abstratas, v tejto dobe neexistovali žiadne reprezentácie ľudských postáv.

Tento druh umenia bol vyrobený hlavne v Aténach z jeho prvenstva v keramike (napríklad nádoby, ktoré sa používali pri pohrebných obradoch).

Archaické obdobie

Alebo druhé obdobie ocorreu podľa volta de 800 a. C. do 500 a. C. Bolo poznačené mnohými spoločenskými a politickými transformáciami, ktoré sa odrážajú aj v kultúre.

V tom čase, ktorý bol definovaný kolonizáciou dvoch susedných území, bol napísaný s väčším významom a začína formovať mentálny rámec, ktorý vedie ku koncepcii demokracie.

Alebo archaické obdobie produkovalo hlavne chrámy, sochy (kouros a kore) a maľby v keramických vázach (ako čierne figúrky).

Klasické obdobie

Zdobenie medzi rokmi 500 pred Kr C. e 338 a. C.Tretie historické obdobie bolo súčasné s mnohými vojnami a konfliktmi, ale prinieslo aj veľké kultúrne a umelecké diela.

Zatiaľ čo sa myšlienky gréckeho sveta rozširovali na nové územia, vtedajšie umenie prechádzalo cez predstavy ako alebo idealizmus k dokonalosti a hľadaniu pohybu.

Helenistické obdobie

Konečne alebo posledné obdobie sa koná medzi 323 a. C. e 146 a. C., Som skončil s uchytením vlasov Grécia Império Romano.

Táto záverečná fáza spája rôzne umelecké inovácie, napríklad zastúpenie rôznych subjektov (napríklad infância a velhice) a dramatickosť sôch, ktoré prechádzajú na vyjadrenie rôznych ľudských emócií, najmä pre príp (alebo pátos).

Conheça tiež

• Vysvetlenie rímskeho umenia: pochopte, aké bolo umenie v starom Ríme
• Egyptské umenie: pochopte fascinujúce umenie starovekého Egypta
• Plastika Vênus de Milo
• Livro Odisseia od Homera
• Tragédia Édipo Rei, autor: Sofokles
• Aristoteles: život a dielo
• Ezopove bájky