11 hlavných diel Tarsily do Amaralu

Tarsila do Amaral má postupnú kariéru a dve kniežatstvá brazílskeho maliarstva. Aby sme trochu viac porozumeli jeho kostýmu, vybrali sme jeho jedenásť najdôležitejších umeleckých diel.

Abaporu, 1928

Abaporu Možno seja alebo najslávnejší obraz namaľovaný Tarsilou. Vyrobená v roku 1928, látka bola darčekom, ktorý ponúkla buď pre manžela, alebo pre spisovateľa Oswalda de Andrade. Plátno podporuje povznesenie národnej kultúry a je celkom reprezentatívnou antropofagickou fázou maliara alebo corridy v rokoch 1928 až 1930. Alebo v súčasnosti čeliť časti zbierky Múzea latinskoamerického umenia v Buenos Aires.

Antropofágia, 1929

Antropofágia Jedná sa o digitálnu maľbu maliara, ktorá zhromažďuje bežné stopy, ktoré už boli vyskúšané Do čierneho a Abaporu. Dovoľte mi zvážiť obrázok fúzie dvoch obrazov. Je dôležité venovať pozornosť opuchnutým formám a zmeneným použitým perspektívam, ako aj prevládajúcej zelenej farbe, ktorá je pri zakladaní krajiny skúmaná v typicky brazílskych rastlinách. Tkanina je vystavená v Nadácii Josého a Paulíny Nemirovských v São Paule o rozmere 79 x 101 cm.

Operátorov, 1933

V roku 1931 vystavená v Moskve, scitlivená na komunistickú vec, dostala nové meno alebo lekár Osório Cesar. V roku 1933, ešte stále nakazený ideologickými vlasmi, maľované plátnom Operátorov.

O quadro zobrazuje obdobie industrializácie v São Paule. Existujú teda dvaja pracovníci, ktorí sú mnohokrát prekopaní a sklesnutí, aby tiež venovali pozornosť množstvu tvárí, ktoré je maliar schopný znázorniť na obrázku.

Operátorov Možno to vyzerá ako reprezentatívnejšia spoločenská tkanina, ktorú namaľovala Tarsila. Bol vyrobený v roku 1933 a je obrovský, s rozmermi 150x205cm. V súčasnosti súčasť umelecko-kultúrneho dedičstva v Paláci guvernéra štátu São Paulo.

Získajte viac na financovanie alebo Quadro Operários, autor: Tarsila do Amaral.

Do čierneho, 1923

Vyrastal v roku 1923, Do čierneho Jedná sa o olejomaľbu na plátne s rozmermi 100x80cm. Tkanina bola revolučná, pretože predstavovala vás, prvý raz pela, s vedúcou úlohou, čiernou. Alebo tiež maliar Fernand Léger, ktorý bol profesorom z Tarsily, ktorého jeho práca nadchla. Momentálne na plátne nie je žiadna zbierka Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portrét Oswalda de Andrade, 1922

Keď sa Tarsila vrátila z pobytu v Európe do Brazílie, stretla sa s ďalšími umelcami, namorou alebo spisovateľom Oswaldom de Andrade a neskôr sa vzali. Tarsila chegou na ilustráciu alebo zadarmo Pau-Brazília (1925), ktorej autorom je modernistický spisovateľ. Štyri roky po maľbe alebo portréte Oswalda de Andrade umelec slávnostne otvoril svoju prvú samostatnú výstavu v Paríži (1926).

Druhá trieda, 1933

Maľované v roku 1933, Druhá trieda nasleduj mesmu linha z Operátorov Je predstaviteľom Tarsilinej sociálnej maľby. Ľudia sa objavujú bosí a sú registrovaní v tremovej stanici s datovaným vzhľadom a ošúchanými tvárami.

Je to tiež olejomaľba na plátne s veľkými rozmermi (110 x 151 cm) a v súčasnosti patrí do súkromnej zbierky.

Šitie, 1936

Šitie Zarovnáva sa tiež s tematickým a ideologickým horizontom Operátorov a Druhá trieda. Na plátne, 73 x 100 cm, vidíme pracovníkov spoločnosti Têxteis v prevádzkových hodinách. Je sublimovaný v prítomnosti mačky, nie portrétu, pri večeriach je zobrazená séria obrazov Tarsily s domácimi zvieratami.

V súčasnosti plátno patrí do zbierky Múzea súčasného umenia Univerzity v São Paule.

Autoportrét, 1923

Autoportrét (taktiež známy ako Manteau rouge) bol vymaľovaný v roku 1923 so strednými rozmermi (73x60,5cm). O vermelho šaty s vysokou golou, ktoré mala Tarsila na sebe pri maľovaní, boli odčinené kaderníčky Jean Patou a zvyknutý nenosiť poctu Santosovi Drummondovi, ktorý ponúkol brazílsky veľvyslanec v Paríži, v roku 1923. V súčasnosti tkanina nie je Národným múzeom Belas Artes, ani Rio de Janeiro.

Do Cuca, 1924

Cuca Bol namaľovaný v roku 1924 a bol vysledovaný ako téma typicky brazílskeho vynálezu zvieraťa: cuca. O personagem je zmes rôznych zvierat a obraz je vyrobený so silnými jadrami na počesť národných jadier.

Sme 20, Tarsila levou alebo priateľ a básnik Blaise Cendrars na výlet do Rio de Janeira v historických mestách Minas Gerais. Foi depois dese cesta, ktorú sa maliar odhodlá tematizovať na vidieckej strane Brazílie, sa tiež pripojila k kubistickej technike, ktorú sa učí v Paríži, s národnou tematikou.

Na látku Do Cuca V súčasnosti sa nachádza Musée de Grenoble, na França, v rozmeroch 73 x 100 cm.

Procissão, 1954

S cieľom zistiť predstavu o význame maliara bola Tarsila v roku 1954 vyzvaná, aby namaľovala maľbu Pavilhão da História do Ibirapuera na maľbu homagem aj IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Výsledkom pozvania bol obrovský obraz s rozmermi 253x745 cm, ktorý zobrazuje sprievod Božieho tela v 18. storočí. Práce sa momentálne nachádzajú v Mestskej galérii v São Paule.

Replika áno Najsvätejšie Srdce Ježišovo, 1922

Foi v Barcelone, v roku 1902, v internej škole, ktorú maľovala Tarsila, šestnásťročná, alebo jej prvé kvadro, replika Najsvätejšie Srdce Ježišovo. Reč je o maľbe v oleji na plátne, s rozmermi 103x76 cm. Dve kuriozity: maľovanie trvalo asi rok, kým sa čoskoro prihlásil, a maliar assinou ako Tharcilla, umelecké meno, ktoré v tom čase bývalo.

Tarsila do Amaral

Tarsila videla rodinu, ktorá pred príchodom do zahraničia (Barcelona) zásobovala a študovala v hlavnom meste São Paulo (škola Sion). Po návrate do Brazílie sa oženil s André Teixeirou Pinto. O manželstvo bolo krátke, ale vďaka nemu maliar od svetla k svojej jedinej filhe Dulce narodenej v roku 1906.

Tarsila bola dávno, ponorila sa do umenia. Študoval hlinené sochárstvo ako švédsky William Zadig, kreslenie a maľovanie nie atelié od Pedra Alexandrinea a rôzne umelecké diela v Paríži (1920-1922).

V roku 1918 som sa stretol s ďalším skvelým menom pre brazílske vizuálne umenie: Anitou Malfatti. Foi Anita, ktorý komunikoval s priateľom alebo veľkou udalosťou, ktorá sa stane Týždňom moderného umenia, v São Paule. Vytvoril maliara vedľa Anity Malfatti, Oswalda a Mária de Andrade a Menotti Del Picchia, alebo sa volal Skupina dva päť. Všetci boli modernisti a počas 20. rokov sa aktívne zúčastňovali na kultúrnom okruhu v São Paule.

Hlboko oslavovaný v živote sa umelec zúčastnil I Bienal de São Paulo (1951) a Bienal de Veneza (1964).

Faleceu v januári 1973, osemdesiat a sedem rokov.

Conheça tiež

• Najznámejšie obrazy na svete
• Veľkí brazílski umelci a ich diela
• Ako surové maľované ženami
• Quadro Operários, autor: Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, autor: Tarsila do Amaral