9 umelcov Esenciais da Arte Moderna

Moderné umenie nie je dané typom umeleckého prejavu, ktorý nastal pri prechode z XIX. Storočia do XX. Storočia a ktorý odráža veľké transformácie, ktoré sa v danom období udiali.

Tento spôsob výroby umenia priniesol revolúciu v európsku kultúrnu večeru a začal sa využívať aj v iných krajinách, napríklad v Brazílii.

Existuje niekoľko umelcov, ktorí prispejú k upevneniu moderny v umení aj k rozšíreniu dvadsiateho storočia, keď dôjde k vzniku takzvaného súčasného umenia.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet je francúzsky umelec mimoriadneho významu pre moderné umenie, môžete ho považovať za tvorcu nového maliarskeho štýlu alebo impresionizmu, ktorý by priniesol revolúciu v umení.

To spôsobilo určitý škandál v jeho ročnom období, aby vykreslil večere a ľudí spôsobom, ktorý sa veľmi líšil od toho, čo bolo feito, pričom ocenil účinky a optické skreslenia, ktoré vznikli na danom mieste alebo boli zadarmo. Umelec sa neriadil tieniacou technikou v akadémiách.

V roku 1863 zaregistroval niektoré látky na významnej výstave v Paríži, ale jeho tvorba bola znovu natočená a nakoniec bola integrovaná paralelná výstava s názvom „Salão dos Recusados“.

Za zmienku stojí, že impresionisti sa nesnažia presne vymaniť z našich tradičných maliarskych štandardov a naďalej sa snažíme hľadať podobnosť s realitou. Medzitým výrazne prispejú k upevneniu moderného umenia v Európe, rovnako ako o tom nevedia.

Assim, že dôležitosť Maneta pre inovatívne myslenie, ktoré sa týka umeleckej praxe, možno zhrnúť vinou amerického kritika a výskumníka Clementa Greenberga:

Manetove plátna sa stávajú prvými modernistickými obrazmi na základe otvorenosti, ktorú deklarovali ako ploché povrchy, na ktoré boli namaľované.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Ďalší umelec, ktorý vystupoval ako priekopník modernistického umenia a bol súčasný s Manetom a Paulom Cézannom.

Holanďania majú finančnú situáciu a môžu sa venovať rôznym otázkam, ktoré sa prezentujú ako problémy, ktoré treba vyriešiť v maľbe. Je to preto, že to nezáleží na úspechu z hľadiska jeho výživy, alebo toho, že mal väčšiu slobodu tvorivosti.

Jeho hlavným záujmom bolo pokúsiť sa nájsť rovnováhu medzi kompozíciou a formami, ale nie na chvíľu ako impresionisti, a simuláciou zachytenia podstaty prírody.

Pretože isso, to používalo geometrické prvky (napríklad valce), a nie ako princíp, ktorý zostane verný dvom kontúram, poskytujúcim potrebnú fossu.

Z týchto dôvodov sa na takého umelca často pozerá ako na „mentora“ moderného umenia.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O Holanďan Vincent van Gogh bol maliar mimoriadne oddaný svojmu umeniu. Aj pri relatívne krátkom produkčnom čase - zhruba desiatich rokoch - intenzívne vyrobenom, môžete nájsť činnosť, ktorá upokojí vašu myseľ v konflikte.

Seu trabalho predstavuje inovatívnu silu a expresivitu pre svoje tempo a provavelmente z tohto dôvodu Umelec nedokázal dosiahnuť finančnú stabilitu v závislosti na pomoci svojej rodiny s obživou.

Van Goghov kreatívny proces bol inšpirovaný impresionistickými myšlienkami, ale bol tiež pridaný, aby dodal silný emocionálny náboj. Z tohto dôvodu je považovaný za umelca postimpresionizmu a stal sa referenciou pre maliarov nasledujúcej generácie, ktorí iniciujú hnutie avantgardného expresionizmu.

Jeho spôsob získavania obrázkov bol celkom konkrétny, alebo o čom sa môžeme presvedčiť z jeho vlastných slov, v liste adresovanom Irmãovi Theovi:

Keďže emócie sú niekedy také intenzívne, že pracujem, som si vedomý toho, že pracujem (...) ťahy štetcom ma vidia ako postupnosť a slovo, ako slová v omyle alebo v liste.

Ak sa chcete dozvedieť viac informácií o interpretovi, prečítajte si: Van Gogh: základné diela a biografia.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso bol dúvida um dvoma modernistickými umelcami významnej osobnosti dejín umenia. Jeho inscenácia odhaľuje inteligenciu a vynaliezavosť, výsledok inšpirácie inými umelcami, napríklad Paulom Cézannom, a odkazmi vo vzdialených kultúrach, napríklad v Afrike.

Picasso bol spolu s Georgesom Braquom zodpovedný za vytvorenie nového štýlu, ktorý nazval kubizmus. Nela, postavy sú vykreslené tak, aby rozvrátili svet. Je to tak zámerne, aby sa vytvorila nová realita.

Alebo kubizmus zneužíva geometrické obrazce, aby premýšľal o znázornení nielen toho, čo vidí um iba uhol, ale lákavý „otvárať“ objekty na dvojrozmerné povrchy, ako „kvarta“ rozmer “.

Assim alebo maliar sa zmenil na ikonu európskeho predvoja a veľkú referenciu umeleckej roztržky.

Leia: Essence sa snaží porozumieť Pablovi Picassovi.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Alebo Rus Wassily Kandinsky je známy ako westernový maliar, ktorý vytvoril prvé abstraktné umelecké dielo, ba dokonca predstavujúce prvky spojené so skutočným svetom.

Kandinského nápadom, ktorý bol silne inšpirovaný hudbou, bolo preložiť do jadier, foriem a línií pocitov a emócií.

Bol významným umelcom kvôli novému spôsobu chovu, ktorý úplne zrušil alebo sa zaviazal k obraznému zobrazeniu. Pre isso alebo pohyb je tiež známe ako umenie „nie obrazné“ alebo „neobjektívne“.

Kandinskij si cenil tvorivú slobodu, intuíciu a výraz vnútorného bývania, psychologickú oblasť.

Ďalej začali umelci vytvárať aj abstraktné diela, ako napríklad Piet Mondrian s geometrickým abstrakcionizmom.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp je vložený do umeleckej večere ako použitá a tvorivá postava na začiatku 20. storočia.

Moderný umelec je spájaný s dadaizmom, hnutím, ktoré sa snažilo ukázať nespokojnosti a rozpory z obdobia prvej svetovej vojny.

Alebo to, čo Duchamp navrhol, bol vzpurný a neuctivý prístup, ktorý sa snažil spochybniť hranice samotného umenia.

Pre isso alebo umelca ste použili nejaké neobvyklé zdroje, ako napríklad vy chamados “ready mades”, Priemyselné objekty. Umiestnené v umeleckom kontexte, získajú nové zmysly alebo melhor, stratíme vaše pôvodné zmysly a návrhy.

Duchamp bol tiež nevyhnutný pre úvahy o tom, čo sa považuje za umenie, čo pripravilo pôdu pre budúcich umelcov, aby prehĺbili tieto otázky.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Keď to v Brazílii zlyhá v modernom umení, prvé dve pozoruhodné mená, ktoré môžeme uviesť, sú Anita Mafatti.

Umelec paulistana má obrovský význam, pretože pred tým istým 22. týždňom produkoval moderné umenie. Toto je udalosť považovaná v národnej kultúre za „rozdeľovač vody“ a oficiálne predstavuje začiatok modernizmu v Brazílii.

O fato je, že Anita absolvovala umelecké školenie v Európe v rokoch 1912 až 1914, rozvíjala svoje schopnosti a bola veľmi ovplyvnená avantgardou.

V roku 1917 Assim uskutočnil samostatnú výstavu v São Paule, verejnosť a kritici prijali modernistického maliara. Je to preto, lebo predstavuje obrazy s veľmi výraznými modernými vlastnosťami, ako je použitie farieb, ktoré nezodpovedajú realite, deformácie a kontrastné stopy.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral je ďalšou podstatnou ženou, nie brazílskym modernizmom. Napriek tomu, že sa umelec nezúčastnil Týždňa moderného umenia, dočkal sa významného diela. období a spolu s Oswaldom de Andrade a Raúlom prispeli k vytvoreniu antropofagického hnutia Boop.

Takéto hnutie, ktorého mottom je „spája nás iba antropofágia“, vzniká ako návrh na vytvorenie umenia zosúladeného s modernistickými parametrami, skôr so silnou brazílskou záťažou. Záujem by mal byť ako národné záležitosti a záujmy.

Jeho výroba je hlavnou súčasťou valorizácie brazílskeho pova, deformácií postáv a niektorých surrealisticky inšpirovaných textílií, ako v prípade O ovo1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari bol brazílsky maliar, ktorý bol veľmi v súlade s modernistickými myšlienkami, ktoré hlásali Mario de Andrade a Oswald de Andrade.

Jeho kariéra bola postavená tak, aby zdôrazňoval ľudské typy prítomné v Brazílii, od vidieckych robotníkov po deti, a tiež vystavoval večere z populárnych festivalov.

Portinari používa ako cieľ vytvorenia niečoho nového a skutočne brazílskeho dva estetické prvky z európskej avantgardy. Assim je napríklad pod vplyvom Pabla Picassa v niektorých svojich dielach implicitne zahrnutý Zdá sa, že používam pochmúrne použitie farieb, alebo preháňam s vyjadrením dvoch ľudí a deformácií figúrky.

Ukážka týchto charakteristík slávneho diela Dôchodcovia, vyrobený v roku 1944.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Umelci týždňa moderného umenia
• Moderné umenie
• Európsky predvoj