Kännetecken för SURREALISM i målning

De surrealism är en av mest revolutionerande konstnärliga avantgardes av 1900-talet, som påverkar senare konstnärliga rörelser. Dess bekräftelse av det drömlika, av det automatiska uttrycket för tanke eller av det undermedvetna eller dess speciella betoning på fantasins kraft förenar surrealism med romantik och är också inspiration för konstnärliga rörelser senare. Så, även om det började som en litterär rörelse associerad med dadaism, antogs den surrealistiska ideologin snart av andra konstnärliga uttryck, särskilt målning. A) Ja, La Révolution surrealiste, en tidning för rörelsen som publicerades mellan 1924 och 1929, innehöll både texter och reproduktioner av teckningar av konstnärer som Chirico, Max Ernst eller Man Ray.

I en PROFESSOR visar vi dig vad som är egenskaper hos surrealism i måleriet så att du kan lära dig nycklarna till denna avantgarde konstnärliga rörelse, förutom att visa dig tekniker, teman och trender.

Index

1. Bakgrund och influenser på surrealism
2. Bildtrender i surrealism
3. Bildtekniker som används i surrealism
4. De viktigaste bildverk av surrealism

Innan vi talar om egenskaperna hos surrealism i målningen är det viktigt att vi bättre förstår denna trend. De surrealistisk rörelse grundades av André Breton 1924, vilket reflekterade i sitt arbete "The Surrealist Manifesto" de intellektuella baserna i rörelsen. Termen "surrealism" den hade redan använts 1917 av Guillaume Apollinaire när han definierade baletten "Parade", ett verk av Jean Cocteau med musik av Erik Satie, scenografi och kostymer av Pablo Picasso och Leonide Massines koreografi, som "en typ av surrealism", som myntade ordet år innan Surrealism framkom som en konstnärlig rörelse i Paris. En konstnärlig avantgarde som inte bara lockade målare och skulptörer, dess inflytande sträckte sig också till nya konstnärliga uttryck som film och fotografi.

Inom den surrealistiska rörelsen en serie föregångare och influenser som hjälper till att förstå dess nycklar:

• De psykoanalytiska studier av Sigmund Freud, särskilt hans mest emblematiska verk, The Interpretation of Dreams (1899), blev en referens för surrealisterna. Drömvärlden och det omedvetna som inspiration och uppenbarelse av förtryckta känslor och önskningar, möter och formar konstnärens inre värld: fobier, philias, drömmar, monster, psykos, etc. Sexualitet, lust och våld är de aspekter som är mest förtryckta av det rationella sinnet, surrealisterna lyfter fram hur dessa tabu som införts av förnuftet kväver fantasin.
• Bretons besatthet med att avsluta den så kallade rimliga konsten och för detta valde han spontan skapelse. En typ av skapelse för vilken olika metoder användes, från slumpmässig automatisering, galenskap, primitivism eller ologiskhet.
• De Karl Marx politiska ideologi. Surrealisterna ville att psyket skulle kunna visa alla samhällets motsättningar och gå mot en revolution. Surrealismen var en rörelse full av uppror som uppstod efter den enorma förvirring som första världskriget skapade bland unga människor. Denna rörelse utgjorde en våldsam, ikonoklastisk och revolutionär omvälvning mot konventionerna och den etablerade makten.

Men efter andra världskriget blev Breton ännu mer intresserad av Politisk aktivismrevolutionerande som rörelsens huvudmål. Resultatet var spridningen av den ursprungliga rörelsen i mindre fraktioner av konstnärer. Bretonnier, som Roberto Matta, trodde att konsten i sig var politisk. Andra, såsom Yves Tanguy, Max Ernst och Dorothea Tanning, stannade kvar i Amerika för att skilja sig från Breton. Salvador Dalí pensionerade sig också till Spanien och trodde på individens centralitet i konsten.

De Dadaism, en rörelse som bretonska också tillhörde och som han övergav på grund av skillnader med Tristan Tzara, en annan av de synliga huvuden för denna konstnärliga avantgarde. Smaken för slumpen, upproret, det omedvetna och fantasin är några av de smaker som ärvats från Dada. Målaren Marx Ernst kommer att vara en av dadaismens och surrealismens stora figurer.

Bild: Bildspel

Inom surrealism utmärks vanligtvis två mycket tydliga trender:

Figurativ surrealism

De ämnen som figurativ surrealism vanligtvis behandlar är drömvärlden och magisk realism. Tekniken är hyperrealistisk, dominerar ritningen och innehåller många detaljer, skapar en illusion av tredimensionalitet och betonar en drömmande atmosfär. Färg i dessa verk användes också för detta ändamål, ofta med mättade färger, vilket är fallet med Dalí, eller monokromatiska områden som Tanguy. Bland de mest framstående målarna av figurativ surrealism är figurer av Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy eller Paul Delvaux.

Abstrakt surrealism

Målarna som valde abstrakt surrealism valde tekniken för automatism och målade in automatiskt, snabbt efter nästan en tvång där bilderna är associerade i en mekanik. Det handlar om att skapa ursprungliga universum, utan sammanhang eller uppenbar mening, vara en reflektion av den del som inte domineras av förnuftet. Inom denna grupp finns grupperade figurer som Joan Miró och André Masson.

För att börja prata om egenskaperna hos surrealismen i måleriet måste vi känna till de olika tekniker som användes under surrealismen i konst i allmänhet. De mest framträdande är följande:

De automatik

Det handlade om att måla på impuls, utan sinnets kontroll. En av teknikerna baserade på automatisering var "Det utsökta liket", en teknik där en första målare började ett arbete med den första idén eller linjen som hamnade, the Därefter lade han till en ny rad och därmed växlade hela gruppen av målare som var samlade för att avsluta ett arbete gemensam. Bland de målare som använde sig av automatism är André Masson och Wifredo Lamé.

Chans

Den försöker hitta skönhet i det som händer spontant, slumpmässigt och försöker skapa överraskande bilder och kompositioner. Inuti kommer målningen att vara Max ernst en av de mest framstående personerna i denna sökning efter tekniska procedurer för det oförutsägbara och slumpmässiga. Således använde surrealisterna tekniker som:

• De droppar eller släpper färg slumpmässigt. Denna teknik har konstnären Jackson Pollock som en av dess högsta representanter.
• De collage eller klistra in sammanhängande eller slumpmässigt valda bilder för att skapa en komposition.
• De gitter eller användning av ytskrapningstekniker.
• De frottage eller gnugga grafit på papper placerat på en strukturerad yta.
• De dekal eller måla på kartong och applicera den på duken som om det vore ett dekal.

Det irrationella

En av de mest kända metoderna är kritisk paranoida metod. En teknik skapad av Salvador Dali och med vilka det handlade om att få tillgång till det irrationella eftersom allt vi ser inte finns i saker, eftersom allt är "i vår själs djup." Denna metod skapades av Dalí efter att ha läst Freuds "The Interpretation of Dreams", och förvärvade sedan dess vana att tolka allt som hände, hur trivialt det än verkade.

Naivitet eller primitivism

Den sista egenskapen hos surrealism i målningen är att denna typ av konst försökte fly från artificialitet av akademism inom konst och ser mot naiv eller naiv konst, såväl som primitiv konst. Bland de mest framstående figurerna är Leonora Carrington och Remedios Varo.

Nu när du känner till egenskaperna hos surrealism i måleriet kommer vi att upptäcka de viktigaste verken. Ämnena var mycket varierande och var särskilt relevanta och frekventa ämnen relaterade till sexualitet och erotik, kärlek, frihet, liksom allt som bryter mot sociala normer. Således drömmer scener, metamorfoser, scener av kaos, fantastiska miljöer, magiska och mytologiska karaktärer och overkliga situationer.

Bland några av de Surrealismens mest framstående bildverk vi lyfter fram:

• Kändisar (1921) av Max Ernst
• The Harlequin Carnival (1924) av Joan Miró
• Älskare (1928) av René Magritte
• Holländsk inredning (1928) av Joan Miró
• Den stora onani (1929) av Salvador Dalí
• Det här är ingen pipa (1929) av René Magritte
• Sittande badare (1930) av Pablo Picasso
• Minneens uthållighet (1931) av Salvador Dalí
• Observatory Hour - The Lovers (1934) av Man Ray
• Självbiografi av ett embryo (1934) av Eileen Agar
• Vad vattnet förde mig (1938) av Frida Kahlo
• Fortfarande och alltid (1942) av Yves Tanguy
• Skapande av fåglar (1957) av Remedios Varo
• Son av en man (1964) av René Magritte

Bild: The Great Masturbator, av Dalí

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Karakteristik av surrealism i målningrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Dempsey, A. (2019). Surrealism, väsentligheter i Art. Blume.
• Breton, André och Eluar, Paul (2015). Förkortad ordbok för surrealism. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Mus, beskyddare och älskare: Kvinnor runt surrealism. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifester av surrealism. Argonaut.
• VVAA, (2012). Surrealism i Spanien. Susaeta.