RUBENS tre nåder: kommentar och analys

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Han anses vara en av de bästa flamländska barockmålarna och nådde en hög nivå av erkännande redan i sin tids Europa. En produktiv målare som lyckades måla mer än 3 000 verk. Vissa arbetar med sin egen och omisskännliga stil full av färg, dynamik och sensualitet, förutom att alltid måla muskulösa figurer och kroppar av fulla och köttsliga kvinnor som är trogna skönhetskanonerna i århundradets Europa XVII.

I den här lektionen från en LÄRARE erbjuder vi dig kommentar av De tre nåderna av Rubens, ett ikoniskt verk av denna fantastiska författare.

Vi började den här kommentaren från De tre nåderna på tal om beskrivningen av detta arbete. Det är en skapelse målad av Rubensmellan 1636 och 1639 som förvärvades av kung Felipe IV. En målning som tillhör Barock, flamencoskolan. Av mytologiskt tema och där Titianus inflytande är anmärkningsvärt, för närvarande, De tre nåderna Den ställs ut i Pradomuseet.

Det är olja på baltisk ekpanel, ett dyrt trä med utmärkt finish, idealiskt för målningsämnet,

Rubens kärlek till sin sista fru och en hymn till skönhet och sensualitet. Dess dimensioner är 221x181 centimeter och den representerar Zeus döttrar, som hålls genom hela konsthistorien som exempel på idealisk skönhet.

Enligt teogonien var nåderna Zeus och Eurynomes döttrar, och deras namn var Áglaye (ljusstyrka), Talía (blomning) och Eufrósine (glädje), tre sprudlande gudinnor som är representerade dansande förenade med händerna och nakna, endast täckta av en genomskinlig slöja och omgivna av naturen där hon uppträder åtföljd av en Amor som håller ett ymnighetshorn från vilket vatten stiger och en krans av blommor och ett landskap med rådjur. De nåder, som upptar förgrunden och betraktarens all uppmärksamhet, framträder i Iliaden av Hesiod förknippad med gudinnan Afrodite och som symboler för kärlek, fertilitet, sexualitet och kärlek.

Som experterna påpekar är Rubens det en av konsthistoriens målare som visat mest intresse för myten om de tre gracerna. En myt som han använde i nio av sina verk och i olika teckningar, både som protagonister och som bifigurer. Denna målning av De tre nåderna är en av de vackraste och mest ambitiösa både på grund av verkets storlek och sättet på vilket det är målat.

Således återger Rubens Tack till klassisk stil, specifikt den av de romerska kopiorna av grekiska skulpturer och omgiven av symboliska element som rådjur, symboler för kärlek och begär, rosor som symbol för våren, samt associera med kärlek och Afrodite eller Venus. Fontänen representerar en fontän av kärlek med en fontän formad Amor och ett ymnighetshorn som en symbol för överflöd. Nåder förknippas med kärlek och fertilitet.

Kuriosa av De tre nåderna

Som en kuriosa är en av de tre dofterna inspirerad av Rubens andra fru, Helena Fourment, en 16-årig flicka som Rubens, 53, kände sig föryngrad med, och fick denna målning att pryda hans rum, även om den hamnade i händerna på Filip IV. Dedikationen till den unga hustrun vittnar om de samtida kläderna från Gracierna som hänger i ett träd, kläder i samma färger som Helena bär i andra porträtt.

När Rubens gick bort sålde hans arvingar verk till Filip IV, Ja OK De tre nåderna De förekommer inte på den listan från 1640, men de förekommer på en annan i den spanska kungliga samlingen i Alcázar i Madrid. Felipe IV förvärvade den mellan dessa två datum. De tre nåderna den förblev i det kungliga palatset fram till 1700-talet tills den, eftersom den ansågs vara kränkande naken, överfördes till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando och 1827 till Pradomuseet.

Vi fortsätter med denna kommentar från De tre nåderna på tal om stil. Verket är ett exempel på de stora tekniska egenskaperna hos den mogna Rubens och precis i slutet av hans karriär.

Mellan hans huvudsakliga stilistiska egenskaper står ut:

• Penseldraget är lösa och lyckas visa alla detaljer genom färg, speciellt när det kommer till hudtoner.
• Rubens visar också en hög kunskap om mänsklig anatomi, vilket återspeglar kvinnokroppens sensualitet och skönhet.
• Framför detalj av kvinnofigurerna och deras juveler förefaller landskapet i bakgrunden endast skissat, utan detalj.
• Ljuset är orealistiskt och passerar genom träden för att framhäva skönheten i de tre kvinnornas kroppar.
• De färgen dominerar över teckningen och penseldraget på linan.
• Färgerna är varmt, ljust och ljust, med inflytande från venetiansk målning, särskilt Tizians verk, och med ett subtilt landskap där djur inte saknas.
• Sammansättningen av De tre nåderna är av elliptisk krans, med runda former. En elegant och dynamisk komposition genom att erbjuda en känsla av rörelse, även om kvinnorna verkar vara stilla.
• A rörelse som också trycker tack vare förkortningarna och ställningarna hos de tre nåderna.
• Dessutom utesluter kvinnornas position betraktaren och gör honom nästan som en voyeur som iakttar och överraskar nåderna i ett ögonblick av njutning och överlämnande till lycka. Ett ton som tillför verket en viss erotisk prägel.
• Rubens representerar två av kvinnorna i hans liv i målningen. Sålunda, förutom en Helena Fourment, ingår även i verket porträttet av Isabella brant, en annan av hans fruar. Helena dyker upp till vänster, medan Isabella är till höger. Experter anser att Rubens försökte hedra sina kvinnor med denna målning, som visar scenen i mytologisk stil.

De tre nåderna Det är ett barockverk, särskilt av den katolska barocken. En rörelse som främjas av kyrkan som en motpol till protestantismen. I fallet med flamencoskola, varav Rubens är ledare, valde att ställa sin konst till den katolska kyrkans tjänst, men med en mer optimistisk och vital anda, långt ifrån den askes och mystik som barocken visade spanska.

De Barock, en term som försökte understryka de överdrivna aspekterna av denna typ av stil i nyklassicismens ögon, det var en konst som stod i tjänst för tidens monarker. En stil som återspeglar storhet, triumfism och showiness av de europeiska hoven och monarker som solkungen eller det österrikiska hovet.

Å andra sidan blev denna stil också det sätt på vilket den katolska kyrkan mötte den protestantiska reformationen. Motreformationen i Holland, Tyskland och norra Europa kommer att få en mer borgerlig luft.

En skillnad som svarar på Hollands omvandling till kalvinism och på den holländska borgarklassens önskan att bli oberoende av Spanien. Målarna kommer att göra målningar med religiösa teman relaterade till helgonen eller sakramenten, men prioriterar mytologiska teman och särskilt porträtt som ett sätt att visa den sociala statusen för bourgeoisin berikad av handel och hantverk. Något som Rubens ägnade sig åt och blev en av de mest eftertraktade artisterna.

Vi avslutar denna kommentar från De tre nåderna ger en bredare bild av dess författare. Rubens, klassiskt skolad, gjorde en stor konstnärlig produktion, som äger rum i en mycket turbulent tid ur politisk och religiös synvinkel, med många konflikter mellan den spanska kronan och Nederländerna. Rubens fick beskydd av Rom, Frankrike eller Spanien för förverkligandet av sina verk.

A beskydd som förkroppsligades i hans tidiga verk, de flesta religiös karaktär. Sålunda, mellan 1600 och 1600, de år då han bodde i Italien, vände sig Rubens till att upphöja Kristi mänskliga karaktär, helgonen och jungfrurna. Några verk beställda av kyrkan och adelsmännen bland vilka även några porträtt sticker ut, som t.ex. Porträtt av María Serra Pallavicino.

Mellan 1608 och 1621Rubens bodde i Antwerpen och gjorde några av sina bästa verk som t.ex Kristi härkomst. Men det mest prestigefyllda ögonblicket för Rubens var årtiondet av 1621 till 1630, tar emot uppdrag från både kungahus och adliga familjer och kyrkan.

Hans sista etapp, efter att ha gift sig med den unga Helena Forment 1630, präglas av hans önskan att fira skönhet, sensualitet och glädje. Det är då han målar upp de tre nåderna som ett sätt att fira sitt vitala och lyckliga sinnestillstånd efter sitt andra äktenskap. Ett verk som han skapade en stor personlig koppling till.

Därmed lyckades Rubens ge en annorlunda och originell karaktär åt det flamländska måleriet. Även om han tog upp religiösa teman, tryckte Rubens alltid en mer optimistisk och glad karaktär i sin behandling.