Kubism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

1907 avslutade Picasso sin duk. Les Demoiselles d'Avignon (Kvinnorna från Avignon). Många ser i målningen början till kubismen, även om det snarare är ett nästan experimentellt verk, där Picasso leker med olika element: ansikten som ser ut som masker, "trasigt" och fragmenterat perspektiv, godtyckliga färger... Alla dessa element hade dock redan använts tidigare, så i princip innebar de ingen nyhet i sig själva.

Själva kubismen föddes inte förrän senare, då formerna genom den så kallade analytiska kubismen förfinades och måleriets emotionella subjektivitet helt eliminerades. Men låt oss börja från början. Vad är kubism? Låt oss se det härnäst.

kubismegenskaper

I början av 1900-talet hade avantgardet kraftfullt brutit sig in i den europeiska konstscenen. 1905 har vi Fauves-konstnärerna på Salon d'Automne i Paris och några år senare tar de tyska expressionisterna den kromatiska kraften i dessa Fauves och skapar sitt eget språk. Alla dessa artister hade sin passion och den mycket känslomässiga laddningen i sina kompositioner gemensamt.

Kubism är dock något annat. Faktum är att kubisterna tar avstånd från expressionisterna och impressionisterna (upptagna endast med bildens subjektivitet) och fokus på form och struktur. På så sätt finns färgen kvar, som varit så viktig för både impressionisterna och fauverna förvisad till en strikt bakgrund: från och med nu kommer kubisterna bara att vara intresserade av sammansättningen av volymer.

Kubisterna förkunnade en "intellektuell" konst. Med andra ord, en konst som inte skulle begränsa sig till att registrera verkligheten, utan också noggrant strukturera den genom noggrann rening att bara lämna det väsentliga. Målningen måste alltså komma ut ur "hjärnan", och inte av känslan, som det hände med expressionisterna. Denna nya konst skulle ha, som Guillaume Apollinaire uttalade i sin estetiska meditationer (1913), geometri som grund, på samma sätt som grammatiken låg till grund för skrivandet.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Bakgrunden till kubismen

Som alltid föds inte en ny konst från ingenstans. Konstnärer påverkar varandra och skapar estetiska strömningar som ständigt följs och förkastas, formas, anpassas, återuppfinns. Så, vi hittar två målare som är tydliga föregångare till kubismen: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) och Paul Cézanne (1839-1906).

Från första början tog kubisterna begreppet divisionism. I denna mening var de inte de första: de fauves de hade redan blivit inspirerade av Seurat några år tidigare. Den "seuratiska" divisionismen förespråkade en approximation av färger utan att blanda dem, så att den som var ansvarig för att bygga den slutliga bilden var betraktarens öga. Från den andra väckte kubisterna sitt intresse för att övervinna impressionismen med hjälp av en gedigen målning av definierade former, och även en viss geometrisering av dessa former.

När det gäller att förstå var kubismen kom ifrån kan man inte glömma det historiska sammanhanget som format den. Det är alltså oskiljaktigt från vetenskapliga upptäckter inom ämnen som optik, fysik och kemi. Relativitetsteorin (1905) av Albert Einstein hade en kraftfull inverkan på kubistiska konstnärer, eftersom han ifrågasatte giltigheten av begreppen rum och tid.

Å andra sidan uppkomsten av den så kallade "primitivismen", det vill säga attraktionen till demonstrationer konstnärliga former av folken i Afrika eller Oceanien, särskilt influerade konstnärer som Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, den obestridda ledaren för Fauves, hade visat en ung Picasso magin hos Afrikanska masker, och deras tillplattade och runda former skulle ha ett kraftfullt inflytande på arbetet Malaga.

• Du kanske är intresserad av: "De 7 sköna konsterna"

De två kubistiska stadierna

Konsthistoriker urskiljer huvudsakligen två stadier i kubismen: analytisk kubism, som skulle utvecklas mellan åren 1909 och 1910, och syntetisk kubism, som skulle se ljuset i slutet av 1910, när den första redan hade bleknat. Till dessa två, låt oss säga, "kanoniska" stadier, skulle vi kunna lägga till en tredje, som faktiskt skulle vara ingressen till de andra två, som vi skulle kunna kalla primitiv eller intuitiv kubism. Men låt oss gå i delar.

Början av kubismen

1907 hålls en retrospektiv av Paul Cézanne, som dog året innan, på Salon d'Automne i Paris. Utställningen imponerar på tre unga konstnärer: Picasso, Georges Braque (1882-1963) och Fernand Léger (1881-1955). I Cézannes målning såg de gryningen av en ny konst, en konst som föraktade impressionistisk förgänglighet och sökte efter en "sann" konst som varar över tid. Målaren uppnådde detta genom vissa formella inkonsekvenser: han representerade objektets alla plan samtidigt, och därmed fruset i målningen dess fullständiga verklighet. Cézanne "bröt" formen och omstrukturerade den. Kubisterna skulle gå längre och helt förstöra det klassiska perspektivet. Ett föremål skulle inte längre ses från en enda synvinkel, utan från flera samtidigt.

Picasso och Braque, infekterade av entusiasmen av denna upptäckt, började göra försök på vad som skulle vara denna nya och "definitiva" konst. Det är vid denna tidpunkt vi måste placera oss Damerna från Avignon, där Picasso experimenterar med autentisk häftighet. Verken från denna period är ännu inte analytiska och utstrålar en intuitiv passion som fortfarande inte gör dem helt kubistiska.

analytisk kubism

Nästa steg i kubismen är den så kallade analytiska kubismen. Under denna period har tidigare års uppenbara känslor "övervunnits" och en uteslutande "cerebral" avrättning förespråkas. Så, föremålet är definitivt "trasigt", det dissekeras, det analyseras. På målningens yta framträder objektets alla plan, som går samman och överlagrar varandra. Därmed försvinner figuren och betraktaren kan inte känna igen vad han tittar på. Det är dock ingen abstrakt målning: den föreställer ett motiv, men på ett annat sätt än vad vi är vana vid.

Några exempel på denna analytiska kubism är Porträtt av Ambroise Vollard (1910), av Picasso, eller kvinna med mandolin (1910) av Georges Braque.

I detta skede förlorar färgen sin privilegierade position och tonerna fokuserar på ockra och grått.

syntetisk kubism

I slutet av 1910 började den analytiska kubismen slitas ut och den andra typen av kubism, syntetisk, fick styrka. Detta andra steg kännetecknas av frånvaron av analys och därför av att objektet "bryts"., som ersätts av en sammanfattning av den genom representation av olika plan, på Cézannes sätt. Dessutom återgår färgen till dukarna med ovanlig kraft. Några exempel från denna period är mandolin och gitarr (1924), av Pablo Picasso, eller det öppna fönstret (1921), av Juan Gris (1887-1927), en av de mest framstående målarna under denna period.

Syntetisk kubism är känd för att ha infört element i konsten som i princip var främmande för den. För det första har vi collaget, det vill säga introduktionen av verkliga delar av det dagliga livet i måleriet, varav Stilleben med nätstol, av Picasso, som anses vara det första konstnärliga collaget. För det andra, samtalen papiers collés, papper limmade på duken som de målade på; och slutligen tillägget av typsnitt i målningarna, som bokstäverna utskurna ur en tidning.

kubism för eftervärlden

Det var under den syntetiska kubismen som grunden för den kubistiska estetiken lades. 1912 publicerade Jean Metzinger (1883-1956) och Albert León Gleizes (1881-1953) av kubismen, en uppsats som försökte lägga grunden för rörelsen. Dock, är estetiska meditationer. kubistiska målare (1913) av Guillaume Apollinaire, texten som anses vara ett slags manifest för kubismen.

Slutligen skulle dessa konstnärer få namnet från samma karaktär som döpte rörelsen fauve: Louis Vauxcelles, konstkritiker som, när han övervägde Braques verk, konstaterade att målaren "misshandlade" former och reducerade allt till "kuber". En stor karaktär, denna Vauxcelles: han bär nomenklaturen av två avantgardister bakom sig.