Intervju med Fernando Callejo: psykologi för att hjälpa musiker

Historiskt sett är användningen av musik en av de egenskaper som skiljer oss från andra djurarter.

Detta är inte ett ytligt drag om vår psykologi, precis; vi upplever musikalens egenskaper genom grundläggande mentala processer i funktionen av vår hjärna, till den grad att vi kan använda rytmer och melodier som ett komplement till psykoterapi.

I den här artikeln Vi intervjuade Fernando Callejo, VD och medgrundare av Madrids psykologiska assistanscenter UPAD Psicología y Coaching, som arbetar med både musikstudenter och professionella musiker som söker uppmärksamhet psykologi och lösningar på kreativa block, till exempel med patienter som har nytta av musik terapi.

• Relaterad artikel: "Vad händer i din hjärna när du lyssnar på din favoritmusik?"

Intervju med Fernando Callejo: musik som uttrycksform

I sitt psykologicenter arbetar Fernando Callejo med en ständig relation till musik och scenkonst. Musikalen är både i form av psykologisk intervention, såsom musikterapi, och även i fokus för behoven hos vissa klienter och patienter som är dedikerade till musik och kreativitet.

I den här intervjun berättar Fernando om sin erfarenhet av UPAD Psykologi och Coaching som psykolog och coach.

Användandet av musik och vad vi idag skulle kalla scenkonst är en av de äldsta sociala aktiviteterna i mänsklighetens historia. Vad vet vi om dess ursprung?

Sanningen är att det finns en hel del teorier om musikens ursprung, eftersom de första musikinstrumenten som hittades på arkeologiska platser motsvarar förhistorien.

Många filosofer, historiker och musikforskare kommenterar att musik som sådan produceras av sång, varför de tror att den upptäcktes vid en liknande tidpunkt som språkets utseende. Andra studier tyder på att det musikaliska uttrycket dök upp i det antika Egypten och Mesopotamien.

När det gäller scenkonsten verkar det som att ursprunget ligger i den grekiska teatern, men som det händer med musik är det svårt att ange ett ursprung för båda.

Vilka saker vet vi tack vare forskningsområdet Musikpsykologi?

Studiet av musik har öppnat många fält när det gäller vetenskap. Idag hittar vi musikologer, psykologer och musikterapeuter som utför bl.a. musikens inverkan på känslor eller hur musik kan lindra de negativa effekterna av cancer.

Inom området fysiska och intellektuella funktionsnedsättningar ser man också stora framsteg, för som jag nämnde inledningsvis kan musik fungera som uttrycksform.

Vad är mest fascinerande med hur den mänskliga hjärnan bearbetar musik?

När jag jobbar med professionella musiker, å ena sidan, är det som imponerar mest på mig deras kreativa förmåga att komponera texter och melodier. att de uttrycker vad de känner, och å andra sidan de eteriska samtal som vi har när vi pratar om hur de ska förmedla det de skapar. Ärligt talat är det vidrigt att analysera språket för dessa mycket privilegierade människor.

En annan av musikens kvaliteter är att den är bortom ord. Är detta en nackdel när det gäller att ge den den betydelse den förtjänar i utbildningssystemet?

Inte alls, eller åtminstone tror jag inte det. I slutändan är musik en uttrycksform för många människor som inte hittar ord för att förklara vad de känner. Musikterapin lär oss detta.

Det finns så mycket mångfald i världen att det vore bra om utbildningscentra började arbeta, på obligatorisk basis, andra språkformer som ett ämne till. Ett exempel kan vara teckenspråk.

Problemet som vi hittar i vårt utbildningssystem med avseende på musik är att det inte tas på allvar, det har inte den betydelse det borde ha. Det finns människor som inte gillar matematik, historia eller naturvetenskap, men som inte är intresserade av musik? Det är något universellt, och som sådant bör vi behandla det.

På samma sätt som århundradena har förändrat vår kultur, har säkert vårt sätt att leva musik förändrats under de senaste århundradena, eller till och med under de senaste decennierna. Var är dessa förändringar mest märkbara?

Jag tror att förändringen ligger i tillgängligheten. Idag är det lättare att nå olika typer av musik. Det gör att människor har större frihet att välja det som passar oss bäst. En annan sak är att analysera vart musiksmak och mode är på väg... det verkar som att nuförtiden kan "vem som helst" göra musik.

Men kom igen, besvara frågan, jag tror att nyckeln är att det blir lättare att komma åt alla typer av musik... kommersiellt, rock, klassiskt, etc.

Och när det gäller de terapeutiska tillämpningarna av musik, hur används den för att förbättra klienternas välbefinnande?

På UPAD arbetar vi med många musiker, både på en terapeutisk nivå och i deras personliga och professionella utveckling.

Vi möter människor som har mycket att dela med sig av men som blir instängda eller misshandlade av sin sabotör eller förlamade av världen omkring dem.

De tenderar att visa vissa osäkerheter (som undergräver deras självförtroende) inför nya projekt, som att möta kompositionen av ett nytt album eller hur de vill utveckla en turné. Många andra kommer till vårt psykologcenter i Madrid för att förbereda sig för auditions eller konserter som har stor vikt för att möta följande professionella utmaningar.

Vårt mål är att uppnå höga nivåer av prestation (vad jag gör), tillfredsställelse (vad jag tycker) och välbefinnande (vad jag känner), arbeta med fem psykologiska färdigheter som vi anser vara grundläggande när vi arbetar med några

Vilken typ av publik går till UPAD Psychology and Coaching för att arbeta inom det musikaliska området?

Vi hittar verkligen alla typer av profiler, från barn och ungdomar som studerar på ett konservatorium till musiker med beprövad yrkeskarriär.

I det första fallet är de framtida musiker som utvecklar sina färdigheter och som ofta befinner sig i situationer där Att känna sig utvärderade, såsom en audition eller ett test för att komma in i en kammargrupp, gör att de har svårt att hantera samma.

I dessa fall försöker vi arbeta utifrån deras personlighet och självförtroende genom strategier som t.ex målsättning (SMART) för motivation, eller Jacobsons progressiva avslappning för att kontrollera aktivering.

I händelse av att de är professionella musiker, oavsett om de är oboister i en kvartett, violinister i en kammargrupp, gitarrister i en rockgrupp eller singer-songwriters, förbereder vi en handlingsplan som syftar till att främja deras kreativitet och arbeta med deras självförtroende, bland annat i syfte att själva utforma deras framtid som de alltid gjort drömde om. Vi lär dem alltid att skillnaden mellan en dröm och ett mål är en dejt. Där de ser problem ser vi utmaningar.