10 kuriosa om kända konstverk

En riktig älskare som poserar som Jungfrun, historiens mest beryktade rån, ett självporträtt i en oljedunk... Konsthistorien är full av anekdoter och i verkligheten är ingenting som det verkar. Därefter presenterar vi en lista med några av de mest saftiga kuriosa om kända konstverk, förklaras i detalj.

10 kuriosa om kända konstverk

Här är 10 kuriosa som döljer några av historiens mest kända konstverk.

1. Den mest kända målningen i världen

Definitivt, Giocondan av Leonardo da Vinci är ett av de verk som får flest besökare. Har du någonsin undrat varför? Och det är att det här lilla bordet inte alltid var så populärt. Faktiskt, före 1911 märkte människor som besökte Louvren det knappt.

Men det hände att de på morgonen tisdagen den 22 augusti 1911 insåg att Monna Lisa inte var på sin plats. Hade försvunnit. Och så var det i inte mindre än två år; Den lokaliserades inte förrän i december 1913, då förövaren av det ökända rånet hittades: Vincenzo Peruggia.

Peruggia hade arbetat på Louvren och visste mycket väl hur tavlorna hängdes upp. Dessutom hade han i sin ägo en arbetarklänning som han tog på sig för att försvinna. Låt oss komma ihåg att vi pratar om 1911 och att det därför inte fanns några säkerhetskameror som kunde registrera stölden. Måndagen den 21 augusti, dagen då museet var stängt,

Peruggia tog sig lugnt upp La Gioncondehängde han den under armen och lämnade Louvren, tidigare gömt den under arbetarens rock. Ingen märkte... förrän nästa dag.

Nyheten om stölden spred sig som en löpeld. Guillaume Apollinaire hamnade i fängelse anklagad för rånet, och hans kollega Pablo Picasso fanns också med på listan över misstänkta. Tidningar matade skvaller och legender. När målningen hittades på ett litet hotell i Florens, där Peruggia hade kallat antikvitetshandlaren Alfredo Geni för att sälja verket till honom, Giocondan Det var redan en sann myt. En myt vars berömmelse (berättigad eller inte) bara har vuxit fram till idag.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna?"

2. Skriet som inte är ett skrik

Vi har alla i åtanke den spektakulära duken Skriket, av den norske målaren Edvard Munch: inför ett landskap som tycks smälta, höjer en märklig gestalt sina händer mot ansiktet och skriker. Höger? Tja, nej. Ja det finns en figur Han ser konstig ut, som en dödsmask eller en mamma, och han lägger händerna mot ansiktet... men han skriker inte.

Egentligen syftar namnet på målningen till scenen som inspirerade målningen. Munch själv beskriver det så här i sin dagbok: ”Jag gick längs en stig med två vänner; solen gick ner. Plötsligt blev himlen blodröd, jag stannade och lutade mig dödtrött mot ett staket: blod och eldtungor lurade över fjordens och stadens mörkblå. Mina vänner fortsatte och jag stod stilla och darrade av ångest. Jag kände ett oändligt skrik som korsade naturen..."

Det vill säga ropet som ger målningen dess namn är naturens mäktiga rop, ofta destruktivt, som skakar målaren och får honom att vackla. Naturligtvis en helt annan syn på verket som blivit populärt.

• Du kanske är intresserad av: "De 8 grenarna av humaniora"

3. det hädiska liket

1601 fick Michelangelo Merisi, mer känd som Caravaggio, ett uppdrag för kyrkan Santa Maria della Scala i Rom. Du måste måla en bild som återspeglar Jungfruns transit, omgiven av apostlarna. Inte tidigare sagt än gjort. Caravaggio tar sin pensel och några modeller och gör en monumental duk, där Maria dyker upp liggande och apostlarna vaktar henne och beklagar hennes död.

Än så länge verkar allt på plats. Men vi vet redan att Caravaggio var en av barockens stora naturforskare, som hämtade sina modeller från de fattigaste stadsdelarna i Trastevere. Caravaggio visar oss vulgära, trasiga och smutsiga karaktärer på duken; Dessutom ser den liggande figuren av Jungfrun ut som ett lik som precis tagits från bårhuset. Faktiskt, vissa rykten antydde att målaren verkligen hade tagit en prostituerad drunknad i Tibern som modell för Maria (vilket, kommer från Caravaggio, kan vara helt sant).

Låt oss avsluta! Det var ett hån anständighet kyrkliga, vilket krävde regler när man representerade heliga karaktärer. Som väntat avvisades arbetet. Som tur var tyckte inte alla likadant. En häpen Rubens hade turen att se verket och blev helt hänförd av det. Konstnären övertygade hertigen av Mantua att köpa duken, och vi kan för närvarande njuta av den på Louvren.

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet?"

4. Clara Peeters tar en bild... i en oljedunk

Det är vanligt att målare självporträtterar sig själva i sina verk. Det är en ganska utbredd sedvänja sedan renässansen; till exempel inkluderade Botticelli sitt porträtt bland hans skara Tillbedjan av Magi (1475-76), och Bosch gjorde detsamma i hans Trädgård av läckerheter (1503-15), även om vi för att vara rättvisa måste säga att identiteten för den senare inte är bekräftad.

Clara Peeters (1594? -?) var en flamländsk målare känd för sina utsökta stilleben. I många av dem inkluderade han sin egen bild, reflekterad på ytan av några föremål. Detta är fallet med ett av de stilleben som Pradomuseet bevarar, daterat 1611, och som visar ett bord med läckra delikatesser (kakor, bröd och frukter) torr), en vas med blommor, ett glas vin och en oljeburk där vi, om vi tittar noga, kan se konstnärens ansikte, reflekterat i metall.

Claras virtuositet är tydlig i dessa detaljer, eftersom det inte är lätt att skildra sig själv på den krökta ytan av ett föremål. Konstnären kontrollerar perfekt ljusets effekter och den förvrängning som oljans sinusiteter kan orsaka i porträttet. Om du går till Prado kan du försöka upptäcka det.

5. Kontroversens ansikte

Vem är kvinnan som porträtteras av Goya i två exemplar, den ena klädd i orientaliska klänningar och den andra helt naken? Vi syftar naturligtvis på de berömda Majas, förvaras för närvarande i Pradomuseet och som en gång tillhörde Manuel Godoys privata samling, Carlos IV: s premiärminister.

I inventeringen av Godoy-palatset visas dukarna som "zigenare" målningar, utan ytterligare specifikationer.. Kontroversen började när inkvisitionen själv kallade Goya för att vittna om målningarna och om personen som hade beställt dem. Floder av bläck började rinna. Var det ansiktet på den berömda hertiginnan av Alba som verkade se utmanande (och även sensuellt) ut mot åskådaren?

Denna version var den mest accepterade av den populära legenden; Men hertiginnan av Alba var mycket sjuk redan när målningarna gjordes. Kan det då vara så att den porträtterade var någon annan? Kanske Pepita Tudó, Godoys älskare på den tiden? Jämförelsen av egenskaperna hos Majas med de bekräftade porträtten av Pepita visar en extraordinär likhet. Å andra sidan Majas de var i Manuel Godoys ägo; det verkar helt logiskt att ministern ville ha ett erotiskt porträtt av sin älskare.

Trots antagandena har det ännu inte gått att bekräfta vem som är kvinnan som poserar kokett och elegant på en soffa. Kanske är det bättre på detta sätt, eftersom mysteriet med Majas Det är en av dess största attraktioner.

6. Velázquez porträtterar sin familj

Velázquez målade sin Tillbedjan av Magi under sin tid i Sevilla, när han fortfarande var i Francisco Pachecos verkstad. Det var just hans dotter, Juana, som Velázquez gifte sig med 1618. Verket, målat året därpå, är, bortom representationen av trettondagen, ett tecken på trohet och familjekärlek.

Och det är det Velázquez fångade sin fru Juanas drag i ansiktet på Jungfru Maria. Inte bara det; det är känt att Jesusbarnet i verkligheten var hans lilla dotter Francisca, född bara några månader tidigare. Velázquez själv skulle vara den unga figuren i förgrunden, medan den äldre kungen skulle vara ett porträtt av sin svärfar och lärare, Francisco Pacheco. Något däremot väldigt vanligt i barocken: sammansmältningen av det heliga med vardagen, som förde de bibliska karaktärerna enormt närmare folket.

7. Angelicas "tredje bröst"

Trots att han idag är en mycket uppskattad målare, är sanningen att Jean-Auguste-Dominique Ingres hade många belackare under sin livstid. Konstnären hade rykte om sig att rita omöjliga anatomier; kritiken för tillfället grundades med hans stor odalisk (1814), som de sa hade "flera extra kotor".

Det är sant att Ingres figurer inte är anatomiskt perfekta. De har en nästan gotisk slarv som gör dem närmare drömmarnas värld än den påtagliga verkligheten.. Det är dock en del av charmen med hans arbete.

Några av hans samtida tyckte inte detsamma, som vi redan har sett. En annan av hans mest kända målningar, Roger befriar Angelica (1819), väckte samma heta kritik som hans Odalisk. Låt oss titta på datumet: 1819, höjden av det nyklassiska raseriet i Frankrike. Figuren Angelica, kedjad vid en sten och räddad av Roger från en säker död, prunkar på hennes hals... ett tredje bröst! Eller så ville i alla fall målarens samtida se det. Förvirringen kommer från den utskjutande utbuktningen som den unga kvinnan visar under hakan och i rundheten i nacken. Kan det vara så att Angelica presenterade en tumör? Vem vet…

8. En kunglig älskarinna i rollen som Jungfrun

I Melun-diptyken (1450), vars båda delar för närvarande förvaras på olika museer, Jean Fouquet representerar Jungfrun som erbjuder sitt bröst till Jesusbarnet för att matas, i en välkänd ikonografi som Galaktotrophousa (Jungfrun av mjölken). Denna typ av representation var ganska vanlig från medeltidens första århundraden, men Jean Fouquet ger den en twist och representerar en jungfru av suggestiv erotik.

María är klädd i tidens mode; hans panna är rakad, liksom hans ögonbryn. Hennes hud är snöig och mjuk, och hennes bröst (faktiskt bara ett, eftersom det andra är avslöjat) är inkapslade i en blå bh. En elegant hermelinkappa faller nerför hennes rygg... Den jordiska skönheten och den uppenbara erotiken hos denna Madonna är en sann chock för tittaren. Och om vi tar hänsyn legenden som säkerställer att modellen är ingen mindre än Agnès Sorel, favoriten till kung Charles VII av Frankrike, allt blir ännu mer komplicerat. En riktig älskarinna som spelar Jungfru Maria!

Damens identitet kunde inte bekräftas, men det visar sig att en av diptykens beskyddare, som dyker upp representerad på det andra bordet, var exekutor för Agnès, som dog mycket ung, tjugoåtta, förmodligen förgiftad. Vill du ha fler tillfälligheter? Datumet för avrättningen av diptyken motsvarar datumet för favoritens död. Dra dina egna slutsatser.

9. familjen måste vara tillsammans

Napoleon gav den berömda nyklassicistiska målaren Jacques-Louis David i uppdrag att skapa en kolossal duk för att föreviga hans uppgång till makten. David fångade ögonblicket när Napoleon, redan krönt, i sin tur påtvingar sin fru, drottning Josephine, kronan. Det är en storslagen vision på inte mindre än 667 x 990 cm, och finns just nu på Louvren.

Bland folkmassan som närvarar vid kröningen kan vi se, i en framträdande ruta, storkorsikanerns mor, som betraktar sin son med beundran. Men sanningen är att i sanning så hade María Letizia Ramolino inte närvarat vid ceremonin, p.g.a. vissa oenigheter i familjen (det sägs att modern inte godkände sin sons äktenskap med Josephine...). Napoleon tvekade inte att be David att inkludera sin mor bland deltagarnaFör vilken bild skulle han ge folket om han offentliggjorde sina familjeproblem? Dåtidens Photoshop.

10. Avignon ligger i Barcelona

Den berömda målningen av Picasso har övervägts Damerna från Avignon som den första helt kubistiska målningen. Kompositionen är dock fortfarande något experimentell. Picasso prövar formella lösningar som, ja, är ett tydligt prejudikat för den kubism som kommer senare.

Målningen porträtterar fem prostituerade... från Avignon, Frankrike? Nej; Avinyó street (Avignon), i Barcelona. Låt oss komma ihåg att under dessa år (1907) hade den unge Picasso bosatt sig i Barcelona. Därmed kan namnet på målningen vara missvisande, särskilt med tanke på att konstnären senare bodde i Frankrike. Om du någonsin kommer förbi Barcelona, ​​se till att besöka gatan i fråga; Det ligger i hjärtat av de så kallade Gotiska kvarteren, ett område med mycket charm och många konstnärliga juveler att upptäcka.