Konst i de nya medierna: vad är det och vad är dess egenskaper

Världen är i ständig rörelse och händelser framkallar och skapar nya situationer, som kräver ett nytt språk och ett nytt sätt att se på dem. Konsten, ett genuint uttryck för människan, kunde inte lämnas efter i denna mening.

Redan på 1900-talet hade, hand i hand med de konstnärliga avantgarderna, ett nytt konstnärsbegrepp fötts; individen som inte bara var skyldig någonting, utan som gjorde uppror mot den värld som på ett visst sätt hade skapat honom. Denna känsla av uppror formade ett behov av att omstrukturera och förnya begreppen konst och konstnärligt skapande. I mitten av 1900-talet föddes alltså populärkonst eller popkonst, som demokratiserade det konstnärliga föremålet och ställde det i massornas tjänst. Ur denna nya verklighet föddes konsten att de nya medierna, kallade att bli den konstnärliga fanbäraren i början av 2000-talet.

Vi föreslår en intressant resa genom omvandlingen av konst under det senaste århundradet, vilket gör att du bättre kan förstå vad det är och Vad kännetecknar den så kallade new media art eller new media art.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Vad förstår vi med konst i nya medier eller ny mediekonst?

Vi kallar nya medier konst konst som införlivar ny teknologi, antingen i sitt skapande, i sin användning eller i båda situationerna. På engelska heter konceptet new media art; I detta fall, den nya hänvisar till användningen av strikt toppmodern teknik, för att skilja denna konst från den som är kopplad till resten av teknologierna som redan är helt integrerade i vårt dagliga liv.

Vad som är viktigt är att ny mediekonst inte bara innebär en ökande användning av den mest innovativa tekniken, utan på ett djupare plan innebär det en absolut demokratisering av kulturen. Med andra ord, användningen av nya tekniker vid förverkligandet av konstverk ger större allmänhetens tillgång till dem; inte bara till resultatet, utan också till själva skapelseprocessen. Detta är, som vi kommer att se, inget nytt; Det hade redan förutspåtts sedan den tekniska revolutionen som markerade tillkomsten av 1900-talet.

Ny mediekonst föreslår ett nytt exempel på en konstnär: den som arbetar i samarbete inte bara med andra kollegor, utan också med den stora allmänheten. Genom att ofta arbeta med befintliga bilder bryter den nya mediekonstnären med tanken att skapande är unikt och kopplat till en enda person. På 1920-talet, och som vi kommer att se i nästa avsnitt, gjorde Marcel Duchamp detsamma redan när han målade mustascher på en reproduktion av den berömda Monna Lisa.

Uppsättningen av skapelser som omfattas av denna typ av konst är mycket bred. Under hela denna artikel kommer vi att analysera dess viktigaste manifestationer; men först, låt oss se vad dess mest omedelbara historiska bakgrund är.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

Den historiska bakgrunden: avantgardet och demokratiseringen av konsten

En rörelse eller en stil föds inte spontant. Snarare har den en serie förled som, ibland oavsiktligt, konfigurerar den och formar dess innebörd. Därmed kan vi säga att dadaism, stridentism och popkonst innehåller en del av det som senare skulle bli ny mediekonst. Låt oss titta på det mer i detalj nedan.

Dadaism eller konstens förnekande

Den äldsta föregångaren till den så kallade ”nya mediekonsten” är dadaismen eller dadarörelsen, från vilken ny mediekonst samlar några av sina mest väsentliga egenskaper; framförallt, formella inslag som collage och fotomontage, men också satir och hån.

Dada-rörelsen föddes 1916 på Cabaret Voltaire, i staden Zürich, Schweiz. Trots att det har skrivits in i 1900-talets så kallade konstnärliga avantgarder, avsåg dadaismen i verkligheten motsatsen. Genom sina absurda och ofta meningslösa kompositioner gjorde skaparna av denna rörelse ett bittert hån av korseterad borgerlig värld som omgav dem och som i slutändan hade lett dem till första världskrigets fasa Värld.

Vad har denna avantgardekonst med ny mediekonst att göra? Tja, mycket, som vi nu ska se. Det räcker med att ta ett av de mest kända Dada-verken som exempel: reproduktionen av La Gioconda av Leonardo da Vinci som Marcel Duchamp, en av dadaismens fanbärare, lade till ett par glänsande mustascher.

Dada-rörelsen baserades på reproduktioner, sammanställningar och "bedrägerier" för att ge form åt sitt påstående, redan 1916. På så sätt lade denna förnekelserörelse grunden för framtida konstnärliga uttryck, som t.ex stridentism och framför allt popkonst, som också hör till prejudikaterna för det nyas konst media.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Mexikansk stridentism

Född i Mexico City 1921, är denna rörelse nära kopplad till det tekniska framsteg som markerade 1800-talets vändning till 20-talet. Under de första decennierna av de senare Periodiska publikationer sprider sig över hela världen och innehåller och får näring av de mest innovativa fotografiska och industriella framstegen.

I denna mening är det den mexikanska tidningen Horizonte som blir det fordon genom vilket stridentism främjar sin estetiska ideal, ett faktum där det hjälpte, och mycket, att dess medlemmar blev en del av den nya regeringen på ett eller annat sätt. Till exempel var Manuel Maples Arce, rörelsens grundare, sekreterare för Veracruz regering.

Hur kunde det vara annorlunda med tanke på datumet den föddes, den mexikanska stridentismen var helt knuten till avantgardet. Genom sidorna i Horizonte och andra publikationer, en heterogen grupp av konstnärer och intellektuella (Maples Arce själv, men också poeten Germán List, författaren och diplomaten Luis Quintanilla eller fotografen Tina Modotti) hävdar förstörelsen av den "gamla" världen och uppkomsten av en ny social verklighet och konstnärlig.

Popkonst eller "populär konst"

Men kanske den rörelse som mest har påverkat utseendet på den nya mediekonsten är den som kallas popkonst eller konst Pop, som uppstod i Storbritannien och USA i mitten av 1900-talet och som medförde en verklig revolution inom konsten att skapande. Kärnan i denna typ av konst är att den är baserad på vardagliga konsumentföremål., såsom annonser, serier och till och med burkar med mat.

Enligt själva definitionen är popkonst (från "populär") i huvudsak kopplad till allmänheten och går därför emot elitistisk och intellektuell konst. Vid det här laget skakar han hand med 1900-talets avantgarde; både dadaism och estridentism, som vi har kommenterat i de föregående punkterna, liksom många andra rörelser där att vi inte kommer in, de gör uppror mot den officiella kulturteorin och använder resurser som är tillgängliga för massorna för att göra det populär.

Popkonst skapar populära ikoner och multiplicerar dem i det oändliga. För att göra detta använder han industri- och konsumenttekniker, till exempel storskaligt tryck. Allt detta tillåter införandet av popbilder i alla hem, och uppnår därmed populariseringen av konstobjektet.

Som vi kan se har detta mycket gemensamt med internet och de nya medierna, som tillåter masstillgång till konstnärliga produktioner. Redan på 1990-talet gjorde de lägre kostnaderna för datorprodukter det lättare för persondatoranvändare att kunde få tillgång till enkel bild-, ljud- och videobehandlingsprogramvara, som gjorde det möjligt för mediakonst att ge sitt första Steg.

Typer av ny mediekonst

Typologin för konstnärliga manifestationer av ny mediekonst är omfattande och i vissa fall kan de inkluderas i varandra. I det här avsnittet kommer vi bara att fokusera på de mest karakteristiska.

1. interaktiv konst

Denna typ av konst har som sitt främsta kännetecken (å andra sidan vanlig i nästan alla manifestationer av nya konstmedier) den mycket höga graden av interaktion med allmänheten (därav dess namn). I en tid då konst är inte längre uppfattat som ett isolerat element där konstnären skapar och allmänheten bara kontemplerar, använder interaktiv konst alla tekniska medel som står till sitt förfogande för att skapa ett nätverk som omfattar konstnär och tittare. Som Luis Andrade Baldeón samlar i sitt arbete Digitalt interaktivt konstutrymme: "Interaktiv konst betecknar konstnärliga praktiker där betraktaren deltar direkt i förverkligandet av verket, inte bara som tolk eller mottagare."

Vi har å ena sidan den interaktiva konsten som bygger på växlar och spakar som aktiveras. Det representerar naturligtvis ett tidigt stadium av interaktiv konst. För det andra hittar vi interaktiv konst baserad på elektronisk teknik, som använder datoriserade bilder, ljud och video för att interagera med betraktaren. Denna typ av interaktiv konst är alltmer närvarande på museer.

2. Nätkonsten

Under detta märkliga namn hittar vi alla skapelser som gjorts specifikt för Internet, vars ursprung går tillbaka till 90-talet av 1900-talet, precis när world wide web började utvecklas. En av de väsentliga egenskaperna hos ett net.art-verk är att det måste skapas uteslutande genom delar av nätverket, såsom hypertext, som gör det möjligt att länka information från olika webbplatser Internet.

Många konstnärer använde och använder fortfarande hypertext för att omstrukturera redan existerande verk, efter den så kallade Hypertext Narrative.

Några av de mest kända net.art-konstnärerna är Mark Amerika, en konstprofessor vid University of Colorado, eller konstnärsduon Jodi.org, som består av Joan Heemskerk och Dirk Paesmans.

3. Artivism

Ordet är skapat från "konst" och "aktivism", och syftar på konstnärliga manifestationer som skapas för att protestera mot ett faktum eller hävda ett annat. I allmänhet använder "konstnärerna" sina skapelser för att protestera mot politiken och konsumtionssamhället, och för detta har de internet och andra kommunikationsmedel.

4. Augmented reality konst

Bokstavligen, augmented reality-konst. Som namnet antyder, denna typ av konst använder datorgrafikteknik så att betraktaren försvinner i en virtuell verklighet. Tanken är att kombinera dessa virtuella element med fysiska element och på så sätt skapa en unik upplevelse. Det grundläggande syftet med augmented reality-konst är pedagogiskt, och det finns redan många museer och kulturhus som använder det för sina besökare.

5. metaversen

För många konstens framtid. Nära kopplat till förstärkt verklighet, fördjupar metaversesystemet användaren i en virtuell 3D-värld där han bara är ett element till. Det har talats om de stora möjligheter som metaversen skulle kunna ha inte bara som ett lekfullt inslag, utan också som ett pedagogiskt sådant.