Grekisk teater: historia, egenskaper och verk

För närvarande är det ganska vanligt att gå på teater, särskilt i stora städer, som har en saftig skylt med en mängd pjäser att välja mellan. Naturligtvis har vi alla våra preferenser när det kommer till författare och stilar; scenkonstens mycket långa historia ger mycket utrymme när det gäller att bestämma sig.

Vad du kanske inte visste är att teater ursprungligen var en religiös manifestation. Det är så det är; föddes i antikens Grekland relaterat till firandet till gudarnas ära, särskilt Dionysos eller Dionysos, i folkmun känd som vinets gud, men vars betydelse då var mycket djupare, som vi får se.

I den här artikeln ska vi fördjupa oss i ursprunget till den grekiska teatern, i dess historiska bana och i de mest representativa författarna och verken.

Ursprunget till den grekiska teatern: för att hedra guden Dionysos

Det finns många aktuella underhållningar som har ett heligt ursprung, och teater är inget undantag. Även om det är okänt när och var exakt den grekiska teatern föddes, tror man att en av dess baser kan vara

Stora Dionysias av Aten, det vill säga högtiderna tillägnade guden Dionysos. Under dessa firande, som varade i flera dagar, samlades folkmassorna ivrigt för att dricka, sjunga och dansa och, naturligtvis, att gå på vissa shower som representerade teman mytologisk.

Vi kommer att förstå mycket bättre den grekiska teaterns religiösa (och särskilt bachiska) ursprung om vi tar ordet tragedi etymologi. Idag syftar ordet på en pjäs med ett sorgligt och olyckligt innehåll, samt en eminent plågsam verklig händelse. Men vad hittar vi om vi tar den grekiska roten till ordet?

Tragedi är en kastiliansk röst som kommer från latin och som i sin tur har sitt ursprung i tragoidi Grekisk. tragoidi Den består av två rötter: tragos, "gethane", och Jag hörde, "sjungande". Därför, tragedi, i sin ursprungliga betydelse, skulle kunna översättas som "getens sång".

Fantastisk? Om vi ​​analyserar orsaken till födelsen av den grekiska teatern kommer det inte att vara så förvånande. Vi har redan kommenterat att början har sina rötter i firandet av guden Dionysos (den romerske Bacchus) ära. Tja, geten var en av djurens symboler för gudomlighet, medan Dionysos var guden för fruktsamhet, fertilitet och överflöd.

Under de primitiva festligheterna till gudens ära (före Dionysias från Aten) offrades en bagge för att den med sitt blod skulle föda skördarna och garantera mat och trygghet för folket. Medan detta blodiga offer ägde rum, dansade trollerna, dansare förklädda till satyrer, i extas. (låt oss inte glömma att Dionysos också var fylleriets, oordningens och utsvävningens gud) och de reciterade psalmoder till gudens ära. Dessa typer av liturgier kallades dithyrambs, och de är den första tydliga föregångaren till senare grekisk teater.

Hur utvecklas dessa dithyrambs mot firandet av den klassiska eran (som den tidigare nämnda stora Dionysias), där teater redan är huvudpersonen? Historiker tror att från trollernas verser härrörde idén om refrängen, rösterna som stöder skådespelarna. Å andra sidan är refrängen som, i dityramben, svarade på dansarna, skådespelarens prejudikat.

Därför att i de första grekiska teaterföreställningarna (500-talet f.Kr. C.), bar en enda skådespelare hela tyngden av representationen. Senare, särskilt tack vare Aischylos (525 - 456 a. C.), läggs en andra tolk till. Redan under klassisk tid var antalet skådespelare varierande (beroende på verk och författare), även om det vanliga var max fyra.

• Relaterad artikel: "De mest relevanta grekiska gudarna i antikens Grekland"

Egenskaper och utveckling av den grekiska teatern

Enligt legenden (eftersom det inte är säkert att en sådan karaktär existerade) var Thespis den första skådespelaren i historien, som separerade från kören av dithyrambs för att deklamera sina egna repliker. Det sägs att Thespis var vinnaren av teatertävlingen för den stora Dionysias i Aten 536 f.Kr. c.

Åsidosatta legender är sanningen att, på 500-talet f.Kr. C., är teatern konsoliderad som en del av det grekiska religiösa firandet. Och det handlar inte längre om dansare som sjunger och en refräng som svarar dem, utan om en komplett representation, som har cirka tre skådespelare i scen (protagonist, deuteragonist och triagonist), plus kören som stöder dem, som symboliskt är placerad på den plats som tidigare ockuperades av altaret i Dionysos.

Både skådespelarna och refrängen bestod uteslutande av män, vilket var fallet med alla andra offentliga akter i antikens Grekland. Men, som framgår av Máximo Brioso Sánchez i sin intressanta artikel Publiken av den antika grekiska teatern, vi kan inte med säkerhet bekräfta att kvinnor förbjöds att delta som enbart åskådare, trots de sociala restriktioner som de var offer för. Å andra sidan hade stadens offentliga tjänstemän och prästerna förmånen att inta de bästa platserna.

Maskerna var ett väsentligt inslag i den grekiska teatern, eftersom, förutom att utöva en rituell funktion (Dionysos var relaterad till allt dolt och människans mörker), tillät skådespelarna att karakterisera sig själva för att representera olika papper.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

En ny byggnad för en ny show

När den grekiska teatern fick en närvaro i religiösa festivaler blev det nödvändigt med en plats att framföra pjäserna.

I början byggdes dessa byggnader med tillfälliga material, som trä, så vi har inte lämnats med vittnesmål om deras struktur och egenskaper. Senare, runt det sjätte århundradet, koilon antingen cavea (läktarna) började byggas med sten på sluttningarna av en kulle, vilket framgår av resterna från den underbara teatern Thorikos, öster om staden Aten, den äldsta grekiska teatern konserverad.

Med århundradenas gång ändrades teatrarnas struktur. Medan Thorikos teater har en elliptisk form och raka ställningar, förändras morfologin avsevärt under den hellenistiska perioden. Det är tid för teatrar som den i Epidaurus, i Argolis, byggd på 300-talet f.Kr. c. och att den, efter den klassificering som Jean-Charles Moretti föreslår, motsvarar typologin för orientalisk hellenistisk teater.

Epidaurus, designad av Polykleitos den yngre och avsedd för representationer till guden Asklepios ära, Den har redan en halvcirkelformad läktare, som under sin storhetstid kunde ta emot inte mindre än 14 000 tittare. Berömd är akustiken på platsen; Det sägs att om någon tappar ett mynt på scenen kan personerna på de övre läktarna höra bruset.

Vi kan inte avsluta detta avsnitt utan att åtminstone ge en allmän uppfattning om vad som var huvuddelarna av teatern under grekisk tid. I mitten, cirkulär till formen och med sandgolv, hittar vi orkester, utrymme där kören var belägen och där, i mer arkaisk tid, den tymilen eller offeraltare för Dionysos. han koilon antingen cavea Det var läktarna där åskådarna satt, oftast i form av en halvcirkel. Slutligen, på andra sidan av orkester de scen antingen skene, scenen där skådespelarna deklamerade, vanligtvis på toppen av en plattform.

• Relaterad artikel: "Historiens 5 åldrar (och deras egenskaper)"

Genrer och författare till den grekiska teatern

Vi har redan diskuterat varifrån ordet tragedi kommer, vilket också motsvarar den första av de grekiska teatergenrerna. Tragedierna iscensatte mytologiska berättelser om gudar och hjältar, och hade ett högtidligt och moraliserande innehåll. Komedi dök upp senare, ett ord som har sina rötter i ordet komos, "parad", och Jag hörde, "sång, ode". Enligt andra källor, komos det skulle vara namnet på ropen från bacchanterna, Dionysos dyrkare.

Bland huvudförfattarna till den grekiska tragedin finner vi den tidigare nämnda Aischylos, med verk som t.ex. Perserna (472 f.Kr. C.), Oresteía (458 a. C.), sammansatt av tre verk relaterade till förbannelsen av Atreus hus, eller De sju mot Thebe (467 a. c.). Euripides (484-406 f.Kr. C.), är också en viktig representant, med verk som t.ex Bacchae och Iphigenia i Aulis (båda från 406 f.Kr. c.). Slutligen, Sofokles (496-406 f.Kr. C.) avslutar "triaden" av författare, med världsberömda verk som trilogin tillägnad hjälten Oidipus, tragedin ajax (450-430 f.Kr. C.) och elektra (418-410 f.Kr. c.).

den grekiska komedin (även kallad komedi konstnärlig för att vara Aristofanes dess huvudförfattare) hade i allmänhet en humoristisk karaktär såväl som en kritiker. Vi finner denna stil, specifikt, i komedier av Aristofanes (444-385 f.Kr.). C.), såsom Moln (423 f.Kr. C.), där författaren kritiserar de filosofer som tror att de är nya, Fåglarna (414 f.Kr. C.), en sur satir över Atens expansionism, eller den berömda Lysistrata (411 a. C.), om "könens krig" och kvinnors situation.