11 grundläggande verk av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var målare, skulptör, arkitekt och militäringenjör, men hans namn var för alltid kopplat till målning. Därför behandlas 11 av konstnärens viktigaste verk i kronologisk ordning.

1. Anklagelsen

Målad mellan åren 1472 och 1475, Anklagelsen Det är en oljemålning på trä som representerar Leonardos första steg i målningen, även om inte alla håller med om domen.

Målningen "gömdes" i ett kloster till 1867 då den överfördes till Galleria degli Uffizi, i Florens. Det tillskrevs ursprungligen Domenico Ghirlandaio, en samtida målare till Leonardo och också en lärling i Verrocchios verkstad.

Studier och analyser efter arbetet stöder dock teorin att denna målning motsvarar ett av Leonardos tidiga verk. I verkligheten måste det ha varit en gemensam ansträngning, för när man analyserade målningen sågs det att basen och Jungfruen skulle ha utförts av Verrocchio.

Leonardo skulle ha målat ängeln, blommamattan och bakgrundslandskapet (havet och bergen). Detta framgår av den vetenskapliga precisionen med vilken vingarna målades, liksom upptäckten av en förberedande ritning för ängelärmarna som tillskrivs Leonardo.

Skillnaden mellan ängelns delikatess och Jungfruens nästan kalla majestät verkar också uppenbar. På samma sätt kan man redan se i ängeln användningen av sfumato och chiaroscuro.

Scenen representerar avsnittet i Nya testamentet där ängeln besöker Jungfruen för att berätta för henne att hon kommer att föda Messias, Guds son.

2. Porträtt av Ginevra de 'Benci

Porträttet av Ginevra de 'Benci målades av Leonardo mellan 1474 och 1476. Det är en olja på trä och är uppkallad efter den porträtterade personen, som är en ung aristokrat från Florens, känd och beundrad för sin intelligens.

Den unga kvinnans huvud är inramat av löv av enbärbuske, medan i bakgrunden kan man se ett noggrant naturlandskap.

Den unga kvinnans uttryck är kraftigt och stolt, och som de flesta kvinnor på den tiden rakade Ginevra också ögonbrynen.

Arbetets storlek förkortades, eftersom det ursprungligen kom upp till den unga kvinnans midja och skulle inkludera framställningen av hennes händer som vilade i knäet.

3. The Virgin of the Rocks

The Virgin of the Rocks Det är en olja på trä och utfördes omkring 1485. Här står figurerna framför en grotta och deras former höljs in i en dimma (sfumato) som ger målningen en nästan surrealistisk karaktär.

Denna komposition är ett perfekt exempel på behärskning av chiaroscuro i Leonardos målning, liksom tekniken för sfumato att han utvecklade.

Temat för arbetet är unikt och gåtfullt, eftersom barnet Saint John representeras och tillber Jesus i närvaro av Jungfruen och en ängel.

Betydelsen av denna komposition är inte lätt att tolka, men kanske ligger hemligheten i att använda gesten (en karakteristisk detalj av stor betydelse för konstnären).

Varje figur reproducerar en annan gest, och här, som andra figurer i andra målningar, pekar ängeln med pekfingret, men i riktning mot Saint John.

Under tiden skyddar jungfrun honom, Saint John är i en position av tillbedjan och barnet Jesus välsignar.

4. Vitruvian man

Runt år 1487 eller 1490 skapade Leonardo det så kallade Vitruvian man, en bläckritning på papper av två överlagrade manliga figurer med armar och ben åtskilda inom en cirkel och en fyrkant.

Ritningen åtföljs av anteckningar baserade på arbetet av den berömda romerska arkitekten Marco Vitruvius Polión. Det anses vara en studie av proportioner och en perfekt sammanställning mellan vetenskap och konst, liksom ett av de mest betydelsefulla verk av konstnären, forskaren och uppfinnaren Leonardo da Vinci.

Du kanske också gillar:

• The Vitruvian Man av Leonardo da Vinci.
• 15 kännetecken för renässansen.

5. Dam med hermelin

De Dam med hermelin Det är en olja på trä som målades av åren 1489-1490 av Leonardo. Den representerade figuren är Cecilia Gallerani, en förmodad älskare av hertigen av Milano, Lodovico Sforza, för vilken Leonardo arbetade.

På grund av de olika ingripanden som den har genomgått under århundradena, den ursprungliga bakgrunden för målningen försvann och var helt dold, en del av klänningen tillsattes liksom håret som krullade runt Haka.

Analys av målningen har avslöjat en dörr i originalbakgrunden. Utöver det upptäcktes det också att Leonardo kunde ha ändrat sig när han målade figuren och att ursprungligen kvinnans armar skulle vara annorlunda. Till detta läggs det faktum att hermelin tillkom senare.

Denna målnings överlevnad fram till idag är nästan ett mirakel sedan 1800, då den köptes av en Den polska prinsen, målades om flera gånger, led i exil och gömde sig på grund av invasioner och krig. 1939, efter nazistinvasionen, hittades ett fotavtryck av en SS-soldat i målningen.

6. La Belle Ferronière

Målad mellan 1490 och 1495, La Belle Ferronière det är också en oljemålning på trä. Figuren som representeras är en okänd kvinna, dotter eller hustru till en smed.

Denna målning är en av de fyra porträtt som gjorts av målaren, en grupp som kompletteras med Mona Lisa, Dam med hermelin Y Givevra de 'Benci.

7. Sista måltiden

Sista måltiden Det är en väggmålning utförd av Leonardo da Vinci mellan åren 1493 och 1498. Det finns på väggen i matsalen i klostret Santa Maria Delle Grazie i Milano.

Detta är det arbete som kommer att ge konstnären kändis. Men tyvärr, på grund av det faktum att Leonardo tillämpade en oortodox teknik som skulle äventyra dess hållbarhet. Således blandade han teknikerna av tempera och olja på gipsskikt i ett gips.

Idag är det nödvändigt att anstränga sig för att föreställa sig all den här originalmålningens prakt, även om det fortfarande är ett mirakel att den fortfarande kan övervägas.

Som titeln antyder representerar målningen den sista kvällsmaten mellan Jesus och apostlarna. Messias är mitt i kompositionen och bakom huvudet är ett fönster som förstärker effekten av försvinnande synvinkel.

Ovanför Jesu huvud fungerar en fronton som en gloria. Således bekräftas vikten av de arkitektoniska elementen som stöd för kompositionens centrala figurer.

Det fångade ögonblicket kommer att vara strax efter att Kristus tillkännagav sveket av en av sina lärjungar, vilket kan ses i den upprörda gestikulationen av figurerna runt Messias i motsats till deras lugna och lugn.

Se även: Väggmålning Sista måltiden av Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi Det är en olja på duk, möjligen målad mellan åren 1490 och 1500, och var förmodligen avsedd för kung Louis XII av Frankrike och hans gemal Anne, hertiginnan av Bretagne.

Under åren 1763 till 1900 saknades målningen och ansågs ha förstörts. Senare upptäcktes, restaurerades och tillskrivs Leonardo. Men många forskare hävdar att en sådan tillskrivning är fel.

Men i november 2017 auktionerades verket ut och såldes till en anonym köpare som om det vore Leonardo da Vinci. Auktionen nådde ett nytt rekord som aldrig föreställts och arbetet såldes för 450 315 500 miljoner dollar.

Kompositionen representerar Kristus som världens frälsare, håller en kristallklot med sin vänstra hand och välsignar med sin högra hand. Jesus verkar klädd i typiska renässansskläder.

9. Mona Lisa

Också känd som Mona Lisa, Mona Lisa Det är en olja på trä som målats av Leonardo mellan 1503 och 1506. Målningen är ett porträtt av Mona Lisa, den unga fru till Franceso de Giocondo, enligt vittnesmål av Giorgio Vasari (1511-1574), målare, arkitekt och biograf av olika renässanskonstnärer Italienska.

Verket förvärvades av Francis I, kungen av Frankrike från 1515 till 1547. 1911 blev målningen stulen och återställd två år senare, 1913.

Det finns otaliga teorier och spekulationer om detta arbete, men det verkliga undret ligger inte så mycket i det så kallade gåtfulla leendet, utan i den använda tekniken.

Representationen introducerar det atmosfäriska perspektivet som kommer att påverka både barocken och Velázquez. I detta porträtt placerade Leonardo figuren i förgrunden och målade den skarpt medan landskapet är suddigt.

Detta hjälper till att bygga en känsla av avstånd från landskapet, men närhet till den kvinnliga figuren som visas. Således går blicken förlorad i horisonten. Det är en perfekt användning av teknikerna i sfumato och det atmosfäriska perspektivet.

I förhållande till själva porträttet och hans berömda leende måste det sägas att ett liknande uttryck finns i andra verk av konstnären, som Santa Ana och San Juan.

Emellertid kan leendet bara ha varit den trogna representationen av modellen eller uttrycket för påverkan av det grekiska konstens arkaiska leende (se bild av Koré) som så påverkade Renässans.

Se detaljerad analys av Mona Lisa målning

10. Jungfru och barn med Saint Anne

Målad i olja på trä, Madonna och barn med Saint Anne avrättades 1510. I den är tre bibliska figurer representerade: Santa Ana, mor till Maria, Jungfruen och Jesus barnet. Jesus håller ett lamm i handen.

Figurerna representeras i en pyramidform mot en stenig och dåligt definierad bakgrund. I detta utspäds en del av Santa Ana-konturerna sfumato.

Trots att det är ett ganska vanligt ikonografiskt tema är det konstiga i positionen för Maria, som sitter i sin mors knä.

11. Saint John baptist

Saint John baptist Det är en olja på trä tillverkad mellan 1513 och 1516. Det är möjligt att det var målarens sista verk, redan under renässansens sista år och början på manierismen.

I den här målningen pekar Saint John uppåt med pekfingret på sin högra hand (en gest upprepad uttömmande i konstnärens verk), vilket kanske förstärker andens dop för frälsning av själ.

Denna framställning av figuren av Johannes döparen skiljer sig från alla tidigare arketyper, som fram till dess representerade helgonet som en tunn och grym karaktär.

Saint John representeras här på en obestämbar bakgrund och med mer feminina än maskulina linjer. Hans hållning, insvept i fårull, åberopar sensualitet, en förförisk karaktär som påminner om satyrerna i den grekiska mytologin.

Pjäsen är spökande och störande. Den androgyna karaktären av Leonardos målning exponeras ännu en gång i detta arbete, liksom hans behärskning av chiaroscurotekniken. Förutom det upprepar representationen av Johannes döparen det gåtfulla leendet av De Mona Lisa Y Saint Ana.

Intressant, när Leonardo accepterade Francis I: s inbjudan att flytta till Frankrike 1517, var den här målningen en av dem som han bestämde sig för att ta med sig, och tillade Mona Lisa Y Jungfru med barnet och Saint Anne.

Det kan intressera dig Renässansens 25 mest representativa målningar

Biografi om Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) föddes i en liten stad nära Florens som heter Vinci. Eftersom han var en olaglig son till en notarie och en kvinna som förmodligen skulle ha varit slav, separerades han från sin mor vid 5 års ålder. När han var 14 år gick han in i Verrochios verkstad som lärling.

Utan efternamn blev han känd som Leonardo da Vinci. Hans fullständiga namn skulle vara Leonardo di ser Piero da Vinci, vilket betyder Leonardo son till (månad) ser Piero de Vinci, eftersom Leonardos faderskap tillskrivs Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.

Även om han i historien kommer ihåg som målare, har bara drygt två dussin målningar som tillskrivits honom överlevt till denna tid. Egentligen kan förklaringen ligga i det faktum att Leonardo aldrig var en mycket produktiv målare.

Nyfiken, han var intresserad av allt, men han ägnade sig inte helt åt någonting. Hans bidrag och inflytande på måleri och konst i allmänhet är dock obestridligt.

För Leonardo var målning konst i toppklass, eftersom målaren avslutar sina verk med förnuft. Därför är en målare en intellektuell, medan skulptören avslutar sina verk med fysisk ansträngning.

Denna och andra idéer bidrog till oenigheten som i flera år fostrades mellan Leonardo och Miguel Ángel (för vilken skulptur var den största konsten och som betraktade oljemålning som något typiskt för kvinnor).

Trots att inget porträtt av den unga Leonardo har nått oss, innehåller skulpturen av David de Verrochio funktionerna hos Leonardo, som som ung man hade ett ganska attraktivt drag.

År 1476, fortfarande i Verrocchios verkstad, anklagades Leonardo för sodomi och blev senare frikänd för anklagelsen.

(Text översatt av Andrea Imaginario).