The Vitruvian Man av Leonardo da Vinci: analys och betydelse av kanonen av mänskliga proportioner

Heter Vitruvian man till en ritning gjord av renässansmålaren Leonardo da Vinci, baserad på den romerska arkitekten Marco Vitruvius Polión. På en total yta på 34,4 cm x 25,5 cm representerar Leonardo en man med armar och ben utsträckta i två positioner, inramade i en fyrkant och en cirkel.

Konstnärsvetenskapsmannen presenterar sin studie av "kanonen av mänskliga proportioner", det andra namnet som detta verk är känt för. Om ordet kanon betyder "regel", är det underförstått att Leonardo bestämde i detta arbete regler som beskriver människokroppens proportioner, från vilken dess harmoni och skönhet.

Förutom att grafiskt representera människokroppens proportioner gjorde Leonardo anteckningar i spekulärt skrivande (som kan läsas i speglingens reflektion). I dessa anteckningar registrerar du de kriterier som är nödvändiga för att representera den mänskliga figuren. Frågan skulle vara: vad består dessa kriterier av? I vilken tradition prenumererar Leonardo da Vinci? Vad bidrog målaren med denna studie?

Bakgrund av Vitruvian man

Ansträngningen för att bestämma de rätta proportionerna för representationen av människokroppen har sitt ursprung i den så kallade antiken.

En av de första kommer från det antika Egypten, där en kanon med 18 nävar definierades för att ge kroppens fulla förlängning. Å andra sidan utformade grekerna och senare romarna andra system som tenderade att vara mer naturliga, vilket kan ses i deras skulptur.

Tre av dessa kanoner skulle överskrida historien: kanonerna från de grekiska skulptörerna Polykleitos och Praxiteles, och Romerska arkitekten Marco Vitruvio Polión, i vilken Leonardo skulle inspireras att utveckla sitt förslag så berömt i närvarande.

Canon av Polykleitos

Policleto var en skulptör av århundradet V a. C., mitt i den grekiska klassiska perioden, som ägnade sig åt att utarbeta en avhandling om rätt proportion mellan människokroppens delar. Även om hans avhandling inte har nått oss direkt hänvisades till den i fysikern Galens arbete (1: a århundradet e.Kr.). C) och dessutom är det igenkännligt i hans konstnärliga arv. Enligt Policleto bör kanonen motsvara följande åtgärder:

• huvudet måste vara en sjunde av människokroppens totala höjd;
• foten ska mäta två händer;
• benet, upp till knäet, sex händer;
• från knäet till buken, ytterligare sex händer.

Canon av Praxiteles

Praxiteles var en annan grekisk skulptör från den sena klassiska perioden (400-talet f.Kr. C.) som ägnade sig åt den matematiska studien av människokroppens proportioner. Han definierade den så kallade "kanonen för Praxíteles", där han införde några skillnader i förhållande till Polykleitos.

För Praxíteles måste den mänskliga figurens totala höjd struktureras i åtta huvuden och inte sju, som Polykleitos föreslog, vilket resulterar i en mer stiliserad kropp. På detta sätt var Praxíteles inriktat på att representera en idealisk skönhetskanon i konsten snarare än den exakta representationen av mänskliga proportioner.

Kanon av Marcus Vitruvius Pollio

Marco Vitruvio Polión bodde i århundradet I a. C. Han var en arkitekt, ingenjör och författare som arbetade i kejsarens Julius Caesars tjänst. Under den tiden skrev Vitruvius en avhandling som heter Om arkitekturen, uppdelad i tio kapitel. Det tredje av dessa kapitel handlade om människokroppens proportioner.

Till skillnad från Polykleitos eller Praxiteles var Vitruvius intresse för att definiera kanonen av mänskliga proportioner inte figurativ konst. Hans intresse fokuserades på att erbjuda en referensmodell för att utforska kriterierna för arkitektonisk proportion, eftersom han hittade en harmonisk "helhet" i den mänskliga strukturen. I detta avseende uppgav det:

Om naturen har bildat människokroppen så att dess medlemmar håller en exakt proportion i förhållande till hela kroppen, fixade de gamla också detta förhållande i den fullständiga förverkligandet av hans verk, där var och en av dess delar håller en exakt och punktlig proportion med avseende på dess totala form byggarbetsplats.

Senare tillägger författaren:

Arkitekturen består av ordinationen - på grekiska, taxibilar- från Disposition-på grekiska, diathesin-, av Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution - på grekiska, ekonomi.

Vitruvius hävdade också att genom att tillämpa sådana principer uppnådde arkitektur samma grad av harmoni mellan dess delar som människokroppen. På ett sådant sätt exponerades människans figur som en modell för proportioner och symmetri:

Eftersom det finns en symmetri i människokroppen, armbågen, foten, spännvidden, fingret och andra delar, så definieras Eurythmy i de redan färdiga verken.

Med denna motivering definierar Vitruvius människokroppens proportionella förhållanden. Av alla proportioner som den ger kan vi hänvisa till följande:

Människokroppen formades av naturen på ett sådant sätt att ansiktet, från hakan till den högsta delen av pannan, där hårrötterna är, mäter en tiondel av sin totala höjd. Handflatan, från handleden till slutet av långfingret, mäter exakt samma; huvudet, från hakan till kronan, mäter en åttondel av hela kroppen; en sjätte mått från bröstbenet till hårrötterna och från mitten av bröstet till kronan, en fjärdedel.

Från hakan till näsbotten mäter den en tredjedel och från ögonbrynen till hårrötterna mäter pannan också en tredjedel. Om vi ​​hänvisar till foten motsvarar den en sjättedel av kroppens höjd; armbågen, en fjärdedel och bröstet är också lika med en fjärdedel. De återstående medlemmarna behåller också en andel symmetri (...) Naveln är den naturliga mittpunkten för människokroppen (...)”

Vitruvianska översättningar under renässansen

Efter försvinnandet av den klassiska världen, fördraget Om arkitekturen Vitruvius var tvungen att vänta på att humanismen under renässansen skulle vakna upp från asken.

Originaltexten hade inga illustrationer (möjligen försvann de) och var inte bara skriven på forntida latin utan användes mycket tekniskt språk. Detta medförde enorma svårigheter att översätta och studera avhandlingen. Om arkitekturen av Vitruvius, men också en utmaning för en generation som är så säker på sig själv som renässansen.

Snart framträdde de som ägnade sig åt uppgiften att översätta och illustrera denna text, som inte bara kallade Arkitekternas uppmärksamhet, utan snarare den från renässanskonstnärer, som ägnas åt observation av naturen i hans arbete.

Den värdefulla och titaniska uppgiften började med författaren Petrarca (1304-1374), som krediteras för att ha räddat verket från glömska. Senare, omkring 1470, dök den (partiella) översättningen av Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), en arkitekt, Italiensk ingenjör, målare och skulptör, som producerade den första vitruvianska illustrationen som finns referens.

Giorgio Martini själv, inspirerad av dessa idéer, kom att föreslå en överensstämmelse mellan människokroppens proportioner med den urbana layouten i ett verk som heter Trattato di architettura civile e militare.

Andra lärare skulle också presentera sina förslag med olika resultat än de tidigare. Till exempel publicerade Friar Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvar, militäringenjör, arkitekt, religiös och professor en tryckt upplaga av avhandlingen 1511.

Utöver detta kan vi också nämna verk av Cesare Cesariano (1475-1543), som var arkitekt, målare och skulptör. Cesariano, även känd som Cesarino, publicerade en kommenterad översättning 1521 som skulle ha ett betydande inflytande på hans tids arkitektur. Hans illustrationer skulle också fungera som en referens för Antwerpens manierism. Vi kan också citera Francesco Giorgi (1466-1540), vars version av den vitruviska mannen är från 1525.

Trots författarnas förtjänstfulla översättningar skulle ingen av dem kunna lösa centrala frågor när det gäller illustrationer. Det skulle bara vara Leonardo da Vinci som, på en gång nyfiken och trotsig med avseende på Mästaren Vitruvius, vågade gå ett steg längre i sin analys och överföring till papper.

Kanonen av mänskliga proportioner enligt Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en humanist i högsta grad. I den möts den mångfaldiga och lärda människans värden, typiska för renässansen. Leonardo var inte bara målare. Han var också en flitig forskare och forskade om botanik, geometri, anatomi, teknik och stadsplanering. Inte nöjd med det, han var en musiker, författare, poet, skulptör, uppfinnare och arkitekt. Med den profilen var Vitruvian-avhandlingen en utmaning för honom.

Leonardo gjorde illustrationen av mannen av Vitruvian man eller Canon med mänskliga proportioner omkring 1490. Författaren översatte inte verket, men han var den bästa av sina visuella tolkar. Med en genomtänkt analys gjorde Leonardo de relevanta korrigeringarna och tillämpade exakta matematiska mätningar.

Beskrivning

I Vitruvian man den mänskliga figuren är inramad i en cirkel och en fyrkant. Denna representation motsvarar en geometrisk beskrivning, enligt en artikel som presenteras av Ricardo Jorge Losardo och medarbetare i Journal of the Argentine Medical Association (Vol. 128, utgåva 1 2015). I den här artikeln hävdas att dessa figurer har ett viktigt symboliskt innehåll.

Vi måste komma ihåg att tanken på antropocentrism cirkulerade i renässansen, åtminstone bland eliten, det vill säga tanken att människan var universums centrum. I Leonardos illustration dras cirkeln som ramar in den mänskliga figuren från naveln och inom den är hela figuren som berör kanterna med händer och fötter begränsad. Således blir människan det centrum från vilket proportionen dras. Ännu längre kan cirkeln ses enligt Losardo et al. Som en symbol för rörelsen, liksom en koppling till den andliga världen.

Torget skulle å andra sidan symbolisera stabilitet och kontakt med den markbundna ordningen. Sålunda dras kvadraten med tanke på den lika stora andelen av fötterna till huvudet (vertikalt) i förhållande till de helt utsträckta armarna (horisontella).

Se även Mona Lisa eller La Gioconda målning av Leonardo da Vinci.

Anteckningarna av Leonardo da Vinci

Den proportionella beskrivningen av den mänskliga figuren beskrivs i anteckningarna som medföljer Vitruvian man. För att underlätta din förståelse har vi separerat Leonardos text i kulor:

• 4 fingrar gör en handflata,
• 4 handflator gör 1 fot,
• 6 palmer gör 1 aln,
• 4 alnar gör människans höjd.
• 4 armbågar gör ett steg,
• 24 handflator gör en man (...).
• Längden på en mans utsträckta armar är lika med hans höjd.
• Från hårfästet till spetsen på hakan är det en tiondel av en mans höjd; Y ...
• från toppen av hakan till toppen av huvudet är den en åttondel av sin höjd; Y ...
• från toppen av bröstet till slutet av ditt huvud kommer en sjätte man.
• Från den övre delen av bröstet till hårfästet blir det den sjunde delen av hela mannen.
• Från bröstvårtorna till toppen av huvudet kommer det att vara en fjärdedel av mannen.
• Den större bredden på axlarna innehåller i sig en fjärdedel man.
• Från armbågen till handspetsen blir det en femtedel av mannen; Y ...
• från armbågen till armhålans vinkel kommer att vara en åttondel av mannen.
• Hela handen kommer att vara en tiondel av mannen; början på könsorganen markerar mitten av mannen.
• Foten är den sjunde delen av en man.
• Från fotsulan till under knäet kommer det att vara en fjärdedel av mannen.
• Från under knäet till könsorganets början kommer en fjärdedel av mannen.
• Avståndet från hakens nedre del till näsan och från hårfästet till ögonbrynen är i båda fallen densamma och, liksom örat, en tredjedel av ansiktet ”.

Se även Leonardo da Vinci: 11 grundläggande verk.

Som slutsatser

Med illustrationen av Vitruvian man, Lyckades Leonardo å ena sidan att representera kroppen i dynamisk spänning. Å andra sidan lyckades han lösa frågan om att kvadrera cirkeln, vars uttalande baserades på följande problem:

Från en cirkel, bygg en fyrkant som har samma yta, endast med hjälp av en kompass och en linjal utan att gå ut.

Förmodligen skulle det här Leonardesk-företagets spetskompetens hitta sin rättfärdigande i målarens intresse för mänsklig anatomi och dess tillämpning i målning, vilket han förstod som en vetenskap. För Leonardo hade målningen en vetenskaplig karaktär eftersom den innebar observationen av naturen, geometrisk analys och matematisk analys.

Därför är det inte förvånande att hypotesen från flera forskare, enligt vilken Leonardo i denna illustration skulle ha utvecklat det gyllene numret eller gudomlig andel.

Det gyllene numret är också känt som numret phi (φ), gyllene tal, gyllene snitt eller gudomlig proportion. Det är ett irrationellt tal som uttrycker proportionen mellan två segment på en linje. Det gyllene numret upptäcktes i den klassiska antiken och kan ses inte bara i konstnärliga produktioner utan också i naturens formationer.

Medvetet om detta viktiga resultat, tog den algebraiska Luca Pacioli, renässansen, dessutom hand om att systematisera denna teori och tillägnade en avhandling med titeln Den gudomliga andelen år 1509. Denna bok, publicerad några år efter skapandet av Vitruvian man, illustrerades av Leonardo da Vinci, hans personliga vän.

Studien av Leonardos proportioner har inte bara tjänat konstnärer att upptäcka mönster av klassisk skönhet. I verkligheten blev vad Leonardo gjorde en anatomisk avhandling som avslöjar, inte bara kroppens idealiska form utan kroppens naturliga proportioner. Återigen överraskar Leonardo da Vinci med sitt extraordinära geni.

Det kan intressera dig De 25 mest representativa målningarna från renässansen