Vincent van Gogh: 16 genialmålningar analyserade och förklarade

Vincent van Gogh (1853-1890) är en holländsk målare som tillsammans med Gauguin, Cézanne och Matisse anses vara en grundläggande figur i postimpressionism. Innan sin tid visste han aldrig konstnärlig framgång under sitt liv.

Efter hans död placerade en retrospektiv utställning 1890 honom i allmänhetens ögon. Sedan dess har han blivit en av de mest inflytelserika konstnärerna inom samtida konst.

Låt oss lära känna några av hans viktigaste verk och också upptäcka utvecklingen av hans konstnärliga linje.

Potatisätarna, 1885

Vi är vana vid de populära färgglada målningarna av Van Gogh, och potatisätarna överraskar oss. Med en jordnära och nästan barock palett skildrar Van Gogh scenen för en bondefamilj som delar potatis som de själva har odlat till middag. Han har gjort vad de tidigare artisterna inte gjorde: han har "tagit bort smink" från karaktärerna, han har visat dem i deras oförskämdhet och i deras skillnad.

Med detta har han sagt nej till den borgerliga blicken som överensstämmer med pittoreska för att inte ta ansvar för det sociala klyftan. Denna målning motsvarar målarens första etapp, som vissa kallar den svarta scenen, som ägde rum under hans vistelse i Nuenen.

Skalle med brinnande cigarett, 1885-1886

En nyckel för humor döljs i den här duken i en mörk och jordnära atmosfär, med en palett som liknar den första duken på denna lista. Ett skelett bär en spottande tänd cigarett mellan tänderna. Formerna uppnås genom tjocka och grova penseldrag som ger representationen en uttrycksfull karaktär.

Japonaiserie: Bridge in the Rain (efter Hiroshige), 1887

Japansk konst hade ett stort inflytande på 1800-talets konströrelser, så mycket att Jules Claretie 1872 myntade termen japonism i sin bok L'Art Francais för att identifiera denna trend förvandlas till en verklig källa till kreativitet.

Vincent van Gogh ägnade sig åt att studera, kopiera och versionera de mest emblematiska verken av japansk konst, som han ansåg förses med kompositionens enkelhet och uttrycksförmåga samtidigt. En beundrare av Utagawa Hiroshige, Van Gogh utvecklade denna version av Ohashibron i inta i ett plötsligt regn.

Sovrummet, 1888-1889

I arbetet Sovrummet Van Gogh börjar visa den stil som vi känner honom bäst med. Efter att ha lämnat den bildstadium som bodde i Nuenen och installerad i Arles börjar målaren att tänka om färgen från ett symboliskt tillvägagångssätt. Tyvärr drabbades originalmålningen av en viss skada under en översvämning, vilket motiverade målaren att göra den andra versionen. Då skulle han göra en mindre till sin mor och syster Wilhemina.

Med sina egna ord uttryckta i ett brev till sin bror Theo ville Van Gogh i sin målning uttrycka lugnet och vilan i ett stramt rum. Den kombinerar begreppet västerländskt perspektiv med frånvaron av volym i objekt av japansk konst.

Såaren, 1888

Såmännens tema återkommer i Van Goghs arbete, kanske på grund av hans känslighet för bondelivet, kanske på grund av hans kristna känslighet (påminner om liknelsen om såaren). Även om hans avsikt inte är klar för oss är sanningen att i denna målning hämtar Van Gogh återigen inspiration från den franska målaren Millet; å andra sidan i japansk konst, särskilt med avseende på vegetation.

Inuti duken sticker behandlingen av solskivan ut, där penseldrag är koncentriska, målarens enda linje. Van Gogh målar scenen från minnet under motivationen som hans dåvarande vän, Gauguin, fick.

Den röda vingården, 1888

Van Gogh representerar en vintagescen med stor realism. Hans linje är tjock och lämnas otäckt. De mänskliga figurerna markeras med vederbörligen avgränsade konturer. Linjens nervositet ger struktur till fälten, som ligger i ett rödaktigt höstljus. Solen upprepar återigen de koncentriska penseldragen.

Detta var den enda målningen som någonsin sålts av Van Gogh, förutom till sin bror Theo. Det förvärvades av Anne Boch, Eugène Bochs syster.

Porträtt Brevbäraren Joseph Roulin, 1888

Brevbrevet Joseph Roulin konverserade ofta med Van Gogh, som korresponderade regelbundet med sin bror Theo och Emile Bernard. Målningen sticker ut för användning av tekniken som kallas cloisonism, i vilka platta färger, som det blå i brevbärarens kostym, är stängda med definierade och uppenbara konturer.

Olika tur leder ansiktet och i synnerhet skägget, som har lösts med små penseldrag som skapar en nästan trädbevuxen effekt. Resultatet av ben och händer på ritningsnivå är verkligen konstigt.

Caféterrass på natten, 1888

Van Gogh skapar en kontrasterande atmosfär med två miljöer: den gula och ljusbruna och den förväntade natten som öppnar i slutet av gatan. Således dominerar gult och blått scenen som perfekta komplement. På himlen meddelar stjärnorna som konstgjorda lampor vad som kommer att bli den stil som finns i Den stjärnklara natten. Beläggningen uppnås med böjda linjer som liknar skalor. Mitt i dysterheten hävdar detta livliga och suddiga kafé en del glädje.

Solrosor, 1888-1889

Solrosor var ett högt utvecklat motiv i Vincent van Goghs målning. Han gjorde många versioner. I var och en av dem klarar Van Gogh att överföra en stor uttrycksfull kraft genom resurser som levande färg, nervösa linjer, kronblads kaos och användning av ljus. Han kommer att skapa grupper med tre, med fem, med tolv och till och med med femton blommor.

Den stjärnklara natten, 1889

Detta är utan tvekan den mest emblematiska målningen av författaren. Himlen på den stjärnklara natten är fixerad i minnet för dem som ser den. Det är en lysande fantasi, en mobil, förvrängd, dynamisk verklighet som snarare än flytande verkar gå framåt i böljande linjer på den vertikala och konstruktiva geometrin som bor i staden.

Vertikaliteten understryks också av en cypress, men detta, ett naturligt element, dyker upp från basen som en vegetabilisk flamma som försöker brinna i den himmelska elden. Bredvid den upplysta himlen ser verkligheten byggd ut av människan liten ut. Målningen målades under sin vistelse på sanatoriet Saint-Rémy-de-Provence.

Se även analysen av The Starry Night Painting av Vincent van Gogh.

Liljor, 1889

I den här målningen, som Van Gogh målade under sin frivilliga inneslutning i sanatoriet, representerar målaren trädgårdsliljorna i förgrunden med tekniken att cloisonism, åtminstone i huvudskottet. När fokus flyttar bort väljer målaren en större obegränsning av formerna och spelar med psykologin om uppfattningen av färg.

Synd, 1889

Van Gogh gör sin egen version av målningen Synd av Eugene Delacroix från en litografi tryckt diagonalt mittemot originaloljan.

Därför har versionen av Van Gogh en annan inriktning. Färgningen kommer också att göras från din egen fantasi, eftersom referenslitografin var i svartvitt. Men varför gå till det här ämnet?

Vissa tror att den holländska konstnären sedan rivaliserade Gauguin och Bernard, nu vände sig till mystiska scener, som han anklagade för att inte lägga "något av sanning" i sina verk. Men religiositet är också ett tema som finns i Van Goghs tankar. I den, ibland, finner konstnären viss tröst.

Van Gogh vände sig ofta till de litografier som hans bror Theo skickade honom. Vid ett tillfälle skrev han till sin bror:

Den här senaste gången, under min sjukdom, hände mig en olycklig incident; Delacroixs Pietá-litografi och några andra blad föll på olja och färg och försämrades. Jag blev bedrövad, men sedan jobbade jag med att måla den, och du kommer att se det någon dag. Jag gjorde en storlek 5 eller 6 kopia, och jag tror att den har en känsla.

Blommande mandelträd, 1890

I detta arbete avslöjar Van Gogh återigen ekon av det japanska inflytandet som finns i blommans slag, som står i kontrast till cloisonism av konturerade grenar. Detta tillägnades hans nyfödda brorson, som fick sitt namn efter Vincent Willem i hyllning till målaren.

Kyrkan Auvers-sur-Oise, 1890

Utmattad från Arles tillbringade hans sista månader Vincent van Gogh i Auvers-sur-Oise. Det kommer att vara inspiration för denna nya målning. Återigen framträder en intensiv och mystisk blå krona kompositionen på himlen.

Huvudtemat kommer att vara katedralen, som trots sin vertikala volym bryter linans styvhet med hjälp av en nervös stroke, vilket gör att den ser deformerad ut, nästan drömlik. Vid basen öppnar sig två stigar som bildar ett slags "v" som omger katedralen. I gapet som bildas ligger skuggan av det heliga byggnaden.

En kvinna går vägen till vänster. Hon ger liv och mening till ett så vackert landskap som det är störande. Din teknik kommer att blanda bland pointillism impressionist med cloisonismen hos Gauguin och Bernard.

Se även Impressionism: egenskaper, verk och mest representativa författare.

Porträtt Dr Paul Gachet, 1890

Van Gogh sköts av Dr Paul Gachet, som också var konstälskare och målarlärling. Gachet gick med på att posera för Van Gogh, som gjorde två porträtt av honom. Den första av dem är den vi presenterar här.

Konstnären representerar honom i en blå kostym och vit basker, med ansiktet vilande på handen och armbågen på bordet. En eftertänksam och melankolisk luft fyller ansiktet. På duken kan du se två böcker och en bukett digitala växter, en typ av växt för medicinskt bruk. Dessa objekt kompletterar läkarens attribut, som om det var en helgon.

Tekniken använder superposition av färger på varandra, separata streck, fläckar, skuggor uppnås med grönaktiga toner, koncentriska streck runt läkarens huvud, allt detta för att bygga en nervös och livlig atmosfär, där blå dominerar i motsats till paletten av gula.

Vetefält med kråkor, 1890

Detta är den sista duken som Vincent van Gogh målade. Målaren representerar ett vetefält under en rastlös himmel på grund av styrkan i penseldrag av olika blues. Något som himmelskt ljus glimtar utan större klarhet och smälter samman med atmosfären.

I den nedre remsan delas vetefältet av tre grusvägar. Dessa vägar är förgreningar av vad som verkar vara en enhetlig väg och de sprider sig ut som en kycklingfot. Mellan dem, som i föregående tabell, bildas två "v". I dessa "v" -formade öppningar visas vetefältet i livfulla gula toner som fångas upp av fläckar av kastanj, svart och ockra som visar ett visst kaos och dynamik. Det verkar som om vinden blåser kraftigt.

En flock fåglar associerade med kråkor flyger ut ur vetefälten. Van Gogh har schematiserat sin framställning maximalt: kråken föreslås knappt av nästan barnsliga svarta linjer. Symboliskt uttryck har dominerat hans arbete genom färg och plastelement tagna till det minsta.

Biografi av Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh föddes 1853 i Nederländerna. Han växte upp i en protestantisk familj. Hans far var faktiskt en minister. Vincent fick samma namn som sin äldre bror, som var dödfödd ett år tidigare. Målaren hade fem syskon: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia och Wilhelmina Jacoba.

Han hoppade av vid 15 års ålder och började arbeta med sin farbror i ett internationellt konsthandelsföretag. Efter att ha avskedats och tagit några andra varv genomförde han teologiska studier i Belgien och arbetade som missionär i kolgruvorna, där han delade med de mest ödmjuka människorna.

Efter hans misslyckande som teolog ägnade han sig helt åt måleriet, en gammal passion som han redan förvärvat på ett självlärt sätt. År 1880 bestämde han sig för att studera vid Royal Academy of Fine Arts i Bryssel i Belgien. Hans arbete som konstnär tog dock inte emot. Tillsammans med detta sårades konstnären i kärlek vid mer än ett tillfälle.

Han drömde om att skapa en krets av konstnärer, för vilken han hyrde det så kallade Gula huset, där han hade ett rum för att ta emot Paul Gauguin. Han instämde, men efter två månader blev förhållandena mellan de två komplicerade. Ärendet slutade med stympning av en del av Vincents öra. Fram till idag är det inte säkert känt om det var han som skadade sig själv eller om han täckte över Gauguin.

Målaren slutade frivilligt att stänga av sig i sanatoriet. Han vårdades av doktor Paul Gachet. År 1890 dog målaren av en hagelgevärssprängning i bröstet efter två dagars ångest. Van Gogh skyllde på sig själv. Men vissa biografer tror att det var ett oavsiktligt mord orsakat av två jaktbröder i skogen där Van Gogh målade. Denna avhandling har ännu inte enighet.

Van Gogh i populärkulturen

Vincent van Gogh har gjort en så viktig markering på samtida kultur att han har blivit en obligatorisk referens, både för sin konst och för sin historia om missförstått geni.

Många filmer har gjorts om honom som Den galna med det röda håret (1956), Vincent: Vincent van Goghs liv och död (1987), Vincent och jag (1990), Vicent och Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Målad med ord (2010). Det har också refererats i filmer som En varg bakom dörren (1986) eller Mona Lisa ler (2003).

Särskilt två verk har fått vår uppmärksamhet. En, filmen Drömmar av Akira Korosawa (1990), som ägnar en hel scen åt målaren i drömvärldens sammanhang. Du kan se hela scenen i följande länk:

Den andra filmen som fångar vår uppmärksamhet är Kärleksfull Vincent (2016), den första helt animerade oljefilmsom tillämpar Van Goghs bildstil. Denna film täcker de okända som kretsar kring hans död. Var det ett självmord eller var det snarare ofrivilligt mord? Från ett nästan detektivutredningsarbete som utförs av en av karaktärerna lyckas han komponera ett psykologiskt och estetiskt porträtt av solrosmålaren. Du kan se trailern här: