Andy Wharhol: 7 ikoniska verk av Pop Art Genius

Andy Warhol anses vara fadern till popkonst, en konstnärlig rörelse som uppstod i mitten av 1900-talet som införlivade masskulturens teman i repertoaren. av konst och bröt intellektualitetens aura med vilken konst antogs, särskilt efter rörelser som Jacksons abstrakt expressionism Pollock.

Warhol var en provocerande och skandalös konstnär som inte var intresserad av att dölja sitt intresse för pengar. Hans geni var förmågan att bryta konstnärliga stereotyper, tillämpa reklamkommunikationskriterier för konst och avslöja hyckleriet inom konstfältet.

I den här artikeln uppmanar vi dig att ta en rundtur i författarens mest emblematiska verk som markerade en före och efter i så kallad samtida konsts historia. Dessa verk har gett upphov till många och outtömliga diskussioner om konstens roll och funktion i modern tid.

Serie Campbells soppburkar

Vem sa att en burk soppa kan vara ett konsttema? Det var en av de första kontroverserna som Andy Warhol väckte med detta provocerande arbete. Från den individuella reproduktionen av soppan till bildandet av serien, ligger Warhol ironiskt nog framför konsumentsamhällets verklighet och framför den konstnärliga gemenskap som inte vill inför det.

Om konsten måste representera symbolisk verklighet eller det mänskliga tillståndet, varför vägrar den att erkänna det allestädes närvarande varumärket industri och konsumentkultur i samhället? Är inte konsumentkulturen tullens verklighet på 60-talet? Trots allt hävdade Warhol själv att han åt denna soppa varje dag i 20 år.

Detta konsumentobjekt, en opoetisk industrialiserad mat, blev ett diskussionsämne på kulturplatsen. Men Warhols djärvhet var inte ensam i det valda temat. Så var representationssättet och tekniken som användes: en serieåtergivning av bilder baserade på silkscreen-utskrift.

Med detta skulle Warhol slå ett slag mot två stora nyckelpunkter i konstens värld: ämnets betydelse och värdet av det "unika" och "originella" konstnärliga objektet.

Serie Marilyn Monroe

1962 dog Marilyn Monroe under sin ungdomsår. Marilyn hade blivit en ikon för amerikansk popkultur och hade ett enormt inflytande på den sociala fantasin. Men inte för att Marilyn var fullt uppskattad. Till skillnad från.

Warhol börjar en serie porträtt av Marilyn Monroe som tillämpar tekniken för screentryck, där följande skrivs ut från en originalbild. Ju fler gånger bilden spelas, desto mer blir den suddig eller skev.

Således lyfter Warhol fram den stora hyckleriet i Hollywoodvärlden: Marilyn var en ikon som förstördes genom att hennes skönhet upprepades som ett förmodat unikt värde.

Se även: Popkonst eller popkonst: egenskaper, konstnärer och viktigaste verk.

Självporträtt

Warhol tillbringade många år av sitt liv besatt av att tjäna pengar, och det fick honom att försöka tvinga sig på konstnärlig värld som tillämpar reglerna för reklam och medvetet ignorerar konstens regler konventionell.

Således behandlade Warhol sig själv som en popkulturikon genom en serie självporträtt som visas i bilden. Emellertid tillämpade författaren olika begrepp och självporträttstekniker under hela sitt liv.

Race upplopp

De flesta av de teman som Warhol utforskade hade att göra med popkultursymboler, som han hävdar som teman för representation. Denna egenskap gav honom ett rykte för att vara ytlig, men Warhol var inte en personlighet som inte var medveten om vad som hände omkring honom.

Efter raskonfrontationerna 1963 ingriper Warhol en serie provocerande bilder där fördömer hyckleriet hos en nation som påstår sig försvara jämlikhet men fortsätter att visa tecken på diskriminering ras.

För att göra detta reproducerar Warhol ett fotografi av händelserna och griper in i färgerna blå, röd och vit, typiskt för den amerikanska flaggan. Gesten skulle vara frontal: om den nordamerikanska kulturen representeras av soppan och av Marilyn, också diskrimineringen.

För att detta skulle fungera, tillägnade Warhol ett fotografi av Charles Moore som publicerades i tidningen Liv, som var en rättegång för upphovsrättsintrång.

Egentligen den här bilden, liksom Venus födelse efter Botticelli eller deras versioner av Mona Lisa avslöja en av de konstituerande elementen i samtida konst sedan popkonst förvandla konstvärlden: passa de symboler som finns i miljön för att ge dem en ny mening.

Mao Tse-Tung

Sextiotalet motsvarar perioden under det kalla kriget, då världen upplevde hotet om en möjlig kärnkonfrontation mellan de kapitalistiska och kommunistiska länderna. Då hade den radikala vänstern många anhängare i den västerländska intelligensens led, Men de fruktansvärda brotten som inträffade inomhus i länderna började också bli kända. kommunister.

Förutom att ta bilden av etablerade konstnärer och ingripa med deras reproduktionstekniker, brukade Warhol också ta bilden av figurer icke-konstnärliga publiker och införlivade dem i "panteonen" av popikoner, antingen för att understryka deras invigning eller för att ironisera och överträda betydelse.

En politisk händelse utlöste Warhols intresse av att representera ledaren för kinesisk kommunism: bara 1972, fortfarande i I samband med det kalla kriget beslutade president Richard Nixon att besöka Peking för att komma närmare Kina och inleda en process av samtal. Warhol skulle i detta synsätt se en konstnärlig möjlighet. Han tog bilden av den berömda röd bok, reproducerade det och ingrep det.

Då hade Warhol redan gjort detsamma med figurer från den politiska världen som Jackie och J. F. Kennedy, Che Guevara.

Skalle

På 70-talet utvecklade Warhol en serie skalle (Skallar) tillämpa de tekniker som han redan utvecklat under föregående decennium. Med Warhol som en sådan artist som fokuserade på popikoner fick han kritikernas uppmärksamhet när han släppte den här serien.

Experterna utvecklade olika förklaringar för att förstå utseendet på detta tema inom artistens popkontext. En av dessa förklaringar bygger på en händelse i Warhols liv som inträffade 1968. I år blev Warhol offer för ett skjutvapenattack från den feministiska författaren Valerie Jean Solanas, som då led av schizofreni. Attacken lämnade Warhol på randen till döden.

En annan del av kritiken tillskriver denna serie det "enkla" behovet att representera det mänskliga tillståndet i den enda aspekt som verkligen är universell: möjligheten till död.

Venus födelse efter Botticelli

Om Warhol var medveten om något är det inte bara popikoner som tappar sin mening efter den förvärrade upprepningen i massmedia. Tömningen av mening är inte exklusiv för massorna. Också från elitkulturen försvinner betydelsen, den är suddig tack vare enbart upprepning av tecknet tömt från dess sammanhang. Detta bevisas av hans serie Venus födelse efter Botticelli.

Om Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) föddes i USA i en familj av slovakiskt ursprung. Han är känd för sitt arbete som plastkonstnär och filmskapare, särskilt för att vara en del av popkonströrelsen o popkonsttillsammans med artister som Robert Rauschenberg, Jasper Johns och Roy Lichtenstein, bland andra. Dessutom var Warhol initiativtagare till olika konstfigurer på 70- och 80-talet som Jean Basquiat.

Sedan han var liten led han av en sjukdom som populärt kallades San Vito-dansen, vilket tvingade honom att tillbringa långa viloperioder, tid som han utnyttjade för att utveckla sin kreativitet.

Hans fars tidiga död innebar en barndom av fattigdom, så Warhol satte sig för att bli en rik man i sin mognad, precis som han gjorde.

Warhol var en kontroversiell konstnär på grund av olika aspekter, bland vilka vi kan räkna:

• Inkorporeringen av masskulturens symboler i konstkretsen.
• Användningen av seriereproduktionstekniker som ifrågasätter begreppet original i konst.
• Avmystifiering av tanken att endast en mödosam och lång skapelseprocess ger konstverkets värde.
• En förståelse för konstvärlden som saknar sin mystiska aura att känna igen sin marknadskaraktär, förnekad av traditionella diskurser.

Alla dessa aspekter som Warhol främjat just i samband med det kalla kriget innebar en viktig omvandling av inriktningen av hans tids konstnärliga intressen.

Warhol tog fram masskulturens och kulturindustrins allvarliga närvaro och utnyttjade det för att katapultera sig själv socialt och ekonomiskt.

Medan hans arbete var en stor ironisk diskurs om sociala inkonsekvenser blev han själv medvetet en popikon.