Goyas målning den 3 maj 1808 i Madrid: historia, analys och betydelse

Bild Den 3 maj 1808 i Madrid, också känd som Avrättningarna på berget Príncipe Pío eller Skjutningarna den 3 maj, är en oljeduk målad av Francisco de Goya y Lucientes år 1814.

Denna duk är en av de mest emblematiska bitarna av författaren. I det sätter Goya undan normerna för den neoklassiska stilen för att visa uppvaknandet av en ny och personlig stil.

Arbetet avslutas med målningen Den 2 maj 1808 i Madrid eller Striden med trollkarlen. Vi presenterar nedan en kort historisk redogörelse och analys av tabellen, som kommer att redogöra för dess betydelse.

Historiskt sammanhang

Efter att ha utsetts till kejsare 1804 föreslog Napoleon Bonaparte att Spanien skulle invadera Portugal, en allierad av England. Sedan Spanien och England kolliderade över ockupationen av Gibraltar var det strategiskt bekvämt att försvaga Portugal.

Kung Carlos IV och hans premiärminister Manuel Godoy accepterar affären och, 1807, Fransk ockupation i Spanien, utan att inse kejsarens sanna avsikter: att kontrollera alla halvö.

Med tiden växte spänningarna mellan kung Carlos IV och hans tronarving Fernando VII, som helt misstrode den spanska premiärministern. Den 17 mars 1808, den så kallade Aranjuez myteri. Dess omedelbara konsekvens är avskedandet av Godoy, bortförandet av kungen och uppkomsten av Fernando VII.

Säker på sin popularitet förstärker Napoleon den militära ockupationen och snart visar den franska armén våldsam behandling av spanska. Folket steg spontant den 2 maj 1808 mot den franska marskalk Murats kavalleri, där det fanns en närvaro av trösklar (Egyptiska legosoldater i tjänst för den franska armén).

Detta folkliga uppror var representerat i målningen Den 2 maj 1808 i Madrid eller Striden med trollkarlen.

Händelserna den 3 maj 1808

Den franska armén lyckades snabbt undertrycka folkupproret och inledde en blodig förföljelse mot folket i Madrid. Tidigt på morgonen den 3 maj samlade de de påstådda rebellerna i grupper och överförde dem till deras avrättning utan rätt till rättegång.

Många offer, inklusive oskyldig, dödades. Avrättningarna utfördes i olika delar av staden, såsom Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, Recoletos-porten och berget Príncipe Pío.

När Napoleon, som hade återförenat Carlos IV och Fernando VII i Bayonne, skyllde dem om det folkliga upproret av det folkliga upproret och tvingade dem att avstå till förmån för sin bror José Bonaparte, som han godtyckligt utsåg till kung av Spanien.

Detta var början på spanska självständighetskriget, även känd som Sex års krig, avslutad 1814 med återställandet av den spanska absolutismen och Fernando VII: s återkomst.

Ramanalys

Avrättningarna den 3 maj är de händelser som Goya skildrar med största möjliga drama på duken till hands. Allt tyder på att den här duken, liksom paret, svarar på en kommission från den liberala regenten Luis María de Borbón y Vallabriga, som förberedde sig för att ta emot kung Fernando VII.

Verket är uppdelat i två sektioner med en slags diagonal. I det vänstra diagonala avsnittet blir ljuset uppenbart. På den högra diagonalen dominerar mörker och skuggor. Utan tvekan skickar Goya ett meddelande med det: ljuset följer folket i deras genuina motstånd, medan den franska regeringen agerar i mörkret.

Den franska skjutgruppen

Den franska armén, absolut beställd, verkar uppradad i perfekt formation. Ingen av hans soldater har ett ansikte. Goya har således representerat sin "avhumanisering". Alla vänder ryggen mot betraktaren, som har blivit ett vittne till den dödliga scenen. Riktade in alla hans gevär, vars horisontalitet bryter dukens diagonaler, verkar de enligt en skyltguide från Prado Museum vara en "effektiv dödsmaskin".

Deras uniformer, i bruna och gråtoner, har en behandling cezannesco. Målaren har eliminerat volym och chiaroscuro och har valt tjocka linjer som bildar platta färgmassor. Så målade ser soldaterna ut som en dödens mur, stängd, ogenomtränglig, platt och grå.

För den spanska konstnären Concha Jerez, vars vittnesmål har samlats in i en video på webbplatsen för Museo del Prado, Goya har avancerat nästan ett sekel till stilen Cézanne och den kubistiska stilen senare. I skarp kontrast till skjutgruppen representerade offren på den vänstra diagonalen.

Offren

Sammanfattningsvis har de dömda till döden varken ordning eller linje, kaos dominerar sektionen. Tecken har inte krigsattribut som vapen eller uniformer. En tydlig ojämlikhet mellan sidorna är uppenbar.

Fyra grupper skiljs ut bland offren, vilket bryter linjären: huvudgruppen är i mitten av sektionen och de förblir på sina knän. En annan grupp väntar på sin tur till höger. Vid bildens botten ligger de som redan har mördats. Men till vänster i bakgrunden syns en skugga. Det ser ut som en kvinna som håller någon i armarna, nästan som en fromhet.

Offren har ansikten och i dem kan du se skräck från döden som kommer. Endast två av karaktärerna döljer sina, inte kan bära scenen. De är alla anonyma karaktärer, arketyper av stadsborna som slaktades av fransmännen. Bland offren finns varken soldater eller representanter för eliten.

Som vanligt dokumenterade Francisco de Goya sig mycket bra innan han gjorde denna målning, och han kunde veta det Den grymma dagen hade avrättningen av en enda präst ägt rum, Don Francisco Gallego och Davila. Av denna anledning finns det också en karaktär klädd i en kassa i deras mitt, men utan tecken på kyrklig kraft.

Bland dessa populära karaktärer sticker ut en man i en vit skjorta på knäna. Han sträcker ut händerna i ett kors och på en av dem kan man nästan se ett stigma. Han har av många tolkats som en "ny korsfäst", en oskyldig (därav den vita) som har betalat priset för spansk självständighet med sitt offer.

Hans strålande vita skjorta är en ljuskälla i målningen, och den blir en symbolisk bild av oskuld och hopp på samma gång. Betraktarens blick fokuseras på den. Goya uppnår detta med hjälp av en tjock och grov linje vit, utan att dölja den bildande proceduren, bryta med begreppet neoklassisk finish. Det är inledningen till stroke impressionistisk vilket fortfarande är långt ifrån att visas i historien.

Botten

Scenen verkar vara inramad i ett verkligt utrymme: berget Príncipe Pío, även om vissa tolkar skiljer sig åt i sina observationer. I bakgrunden kan du se två strukturer. Tydligen är det klostret Doña María de Aragón och kasernen Prado Nuevo, numera obefintlig.

I mitten av duken verkar fläckar och obestämda linjer visa en massa människor. Det är inte klart vem det är. För konstnären Concha Jerez är en sammanhängande hypotes att Goya representerade eliterna som förblev utanför folkets iver för att försvara kungarikets sak.

Horisonten för målningens övre kant avslutas med en dyster natt, utan att himlakroppen visar ens en enda stjärna. Sorg invaderar Madrids himmel, men i hjärtat av staden lyser ljuset.

Uppsättning

Användningen av linjen är mångsidig i denna målning och svarar på målarens uttrycksfulla behov. I vissa grupper, som de franska soldaterna, är linjen tydligt synlig. Å andra sidan, i karaktären i vitt, försvinner linjen praktiskt taget och linjerna förblir öppna och oavslutade (se detalj i handen).

Med fullständig frihet använder Goya ett uttrycksfullt bruk av plastspråket och inte bara kompositionens ämne. Av denna anledning ser kritiker ofta i denna målning en vändpunkt i målarens arbete som kommer att konsolideras i svarta färger av hans senaste år.

Av en neoklassisk stil, fortfarande närvarande i målningar som Familjen till Carlos IV, med denna duk, orienterar Goya sig mot en pre-romantisk känsla och verkar till och med gå utöver tiden och gissa banorna för fin-de-siècle-konst.

Biografi om Francisco de Goya y Lucientes

Den spanska målaren och tryckmakaren Francisco de Goya y Lucientes föddes i Fondetodos, Zaragoza, den 30 mars 1746. I Zaragoza fick han sin grundutbildning och tog sina första konstlektioner på Luzán Workshop.

Han gifte sig med Josefa Bayeu den 25 juli 1773, med vilken han hade sju barn, men bara en överlevde till mognad. Han flyttade till Madrid 1775. I den staden fortsatte han sin utbildning i sin svåger Francisco Bayeu, som också erbjöd honom ett jobb på Royal Tapestry Factory.

Han studerade också vid Academia de San Fernando från 1785 och lite senare 1789 anställde Carlos IV: s domstol honom som en officiell målare. Sedan dess har Goya sticker ut som en porträttmålare för den kungliga familjen såväl som för aristokratin i Madrid.

Faktum är att 1799 en av hans mest kända kungliga porträtt kulminerade: Familjen till Carlos IV. Men Goya var inte nödvändigtvis en målare som var självbelåten med de mäktiga. Halvvägs mellan nyklassicism och romantik undvek målaren inte frestelsen att smyga ironi och kritik till sina officiella porträtt.

Faktum är att så tidigt som 1799 hade Goya avslutat serien med gravyrer Griller, där han representerar sin kritiska uppskattning av inkonsekvensen hos de sociala eliterna: adeln, prästerskapet och aristokratin. Den uttrycksfulla frihetens grodd hade redan spirat i honom. Av denna anledning anses Goya vara en föregångare till den romantiska andan, som var på väg att göra sitt utseende.

Mellan 1810 och 1815 gjorde han serien med gravyrer Krigets katastrofer, där han dokumenterar i detalj och noggrant de fruktansvärda dödsfallen och ondskorna som ägde rum under det spanska självständighetskriget.

År 1815 stod Goya inför en inkvisitorial rättegång på grund av målningen Den nakna maja. Till detta lades till att Fernando VII efter restaureringen av kronan betraktade Goya med misstro för att ha fortsatt att vara associerad med kungliga huset under kriget. Hans ålder, hans sjukdom och frånvaron av bevis för personlig vinst, fungerade till hans fördel. Ändå var det det sista året i tjänst för kunglig makt. Hans privata verksamhet drabbades inte.

En kort tid senare, 1819, lämnade ett hälsotillfall honom döv. Under denna period, produktionen av hans berömda svarta färger. Bland några av dem kan vi nämna Saturnus slukade sina barn, Coven Y Cudgel-duell.

Omvandlingen av hans stil gjorde honom till en absolut revolutionär och visionär konstnär. I hans arbete kan du se funktioner som tillkännager romantik och till och med impressionistiska och postimpressionistiska element.

Francisco de Goya y Lucientes flyttade till Bordeaux, Frankrike, 1824. Där stannade han till sin död den 16 april 1828. Innan sin tid avslöjas Goya idag som en av de mest emblematiska figurerna i modern konst.

Referenser

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi och Ortiz Silva Ireri (koord.) (2017): Francisco de Goya: en blick från Mexiko. Mexiko: National School of Higher Studies, University of Morelia. Återställd i: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Den 3 maj 1808 i Madrid: avrättningar av patrioter från Madrid, El [Goya] i Prado Museums officiella webbplats. Återställd i https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya och Lucientes i Prado Museums officiella webbplats. Olika multimediamaterial. Återställd i https://www.museodelprado.es/