Las meninas målning av Diego de Velásquez: analys och betydelse

Bild Las Meninas av Diego de Velázquez målades 1656 och porträtterar Infanta Margarita, dotter till kung Felipe IV, i målarens verkstad i Royal Alcázar Palace i Madrid. Det finns för närvarande i Prado-museet i Madrid, Spanien.

Verket är en del av barockstil som kontrasterar kungafamiljens formalitet och dess omgivning med det dagliga livet som är gemensamt för alla. Det var ursprungligen titeln Porträtt av Lady Empress med sina damer och en dvärg. Efter en brand på 1700-talet döptes det om Familjen till Lord King Phelipe Quarto. Det heter senare Familjen.

År 1843 registreras det namn som vi känner idag för första gången, Las Meninas, i en katalog över Prado-museet. Ordet "menina" betyder "tjej" på portugisiska, och det användes sedan i Spanien för att hänvisa till vaktmästarna för kungafamiljens barn.

Kontrasten mellan ljus och skugga tillsammans med perspektivets spel som uppnås genom spegeln på bakgrund och karaktärernas blickar, målade i naturlig skala, skapar en illusion av att vara inne i bild. Vad är dock meningen med rutan

Las Meninas? Hur ska man tolka dessa karakteristiska aspekter av arbetet?

Ramanalys Las Meninas

Bild Las Meninas representerar familjen, hemmet och den intima atmosfären av kungligheter, vars centrum är porträttet av Infanta Margarita omgiven av hennes lilla hov. Av denna anledning är det idag ett av de viktigaste verken för spansk målning.

Det kännetecknas av sitt innovativa koncept, utmärkta tekniska utförande, den speciella användningen av perspektiv, kontrasten mellan ljus och skugga, fördelningen av bilder och karaktärer och rekreation av miljön familj.

Beskrivning av målningen Las Meninas

På Las Meninas, Använde Velázquez oljemålningstekniken på en dukyta 3,18 meter bred och 2,76 meter hög. Vid den tiden fanns inga så stora tyger, så med tiden har sömmarna som sammanfogar målningarna på målningen sticker ut.

Målningens innovativa karaktär börjar till och med från genren: den rider mellan företagsporträttet och konversationsscenerna, som rapporterats i Prado Museums digitala katalog.

Nu frågar vi oss själva: vilka karaktärer visas i målningen Las Meninas? Vilken mening har den här målningen? Arbetet kan analyseras från oändliga områden uppdelade ytligt enligt följande:

Tecken

I ramen Las Meninas av Diego de Velázquez kan 11 tecken skiljas utöver mastiffen som finns på marknivå i scenen:

1. Diego de Velázquez: målaren målar sig gömd bakom en stor duk. Hans hållning med den upphängda borsten betecknar avsikten att visa att målning är en intellektuell process genom vilken den skapade mentala bilden avbildas. Mysteriet med motivet i bilden han målar in Las Meninas ökar dess komplexitet.

2. Maria Agustina Sarmiento: är en av meningarna och därmed infantas hederspiga. Den ligger på höger sida av Infanta Margarita eller på vänster sida ur betraktarens perspektiv. Han är på knä och erbjuder en behållare med ätbar röd lera till Infanta på en silverbricka.

3. Mariana från Österrike: Hon är den andra hustrun till kung Felipe IV och hjälper till att slutföra spegelns mysterium i målningens sista plan.

4. Philip IV: representerad i speglingens reflektion i bakgrundsplanet. Är det vad Velázquez målar på den stora duken som förblir dold för betraktaren?

5. Infanta Margarita: som huvudfiguren i verket avbildas hon och visar samtidigt sitt verkliga ursprung och hennes tillstånd som barn. Hon är omgiven av sina brudtärnor eller meningarna.

6. Jose Nieto: fungerade som klädselchef för drottningen. Dess funktion i målningen är att införa ljus in i rummet från baksidan, vilket ökar perspektivet och djupet. Han står framför en öppen dörr där ljuset från korridoren kommer in.

7. Isabel de Velasco: det är på vänster sida av Infanta Margarita eller på höger sida från betraktarens perspektiv. Hans blick riktas mot allmänheten och skapar komplexitet i analysen av målningens perspektiv.

8. Marcela de Ulloa: innehaft positionen som "mindre damervakt".

9. Väktaren: är den moderna butlers position. Prata med Marcela de Ulloa.

10. Maribárbola: hon är en tysk dvärg som tillhör gruppen gycklare.

11. Nicolasito Pertusato: han är en skämt från det italienska hovet som skriver ut den barnsliga och lekfulla luften genom att reta mastiffen med foten.

Ljus

I ramen Las Meninas Diego de Velázquez spel av ljus och skugga är en av de bäst uppnådda aspekterna. Vi kan skilja på tre ljuskällor: den viktigaste är den som kommer från balkonger och innehåller tittaren i det skottet kommer det andra ljuset från baksidan av korridoren och det tredje är det mörkaste, fångat av spegel.

Ritningar

I ramen Las Meninas Tre definierade plan kan urskiljas:

• i förgrunden är Infanta Margarita med sina brudtärnor: "las meninas"; domstolsspöken och mastiffen som representerar oskuld och barndom;
• I bakgrunden Velázquez själv är till vänster om infanta och till yttersta höger är väktare och kvinnavakt, som kontrasterar den intellektuella sidan med den ytliga sidan; Y
• i det tredje planet Vi kan se värden och kungarna som vid första anblicken verkar vara minst viktiga i målningen men är de som ger verket intellektuellt och tekniskt djup.

Atmosfär

Atmosfären som Diego de Velázquez lyckas förmedla i sin målning Las Meninas står i kontrast med familjens natur. Kungafamiljen anses vara ouppnåelig, men Velázquez får tittaren att känna sig intim. Ändå, hur man tolkar detta?

Det kan intressera dig: Diego Velázquez: biografi, målningar och egenskaper hos den spanska barockens mästare.

Betydelsen av Las Meninas av Velázquez

Till denna dag finns det ingen enda förklaring om innebörden av Las Meninas av Diego Velázquez när vi har informationen. Enligt forskaren Francisco Calvo Serraller dominerar två tolkningar eller hypoteser, bland många andra som har föreslagits.

Första hypotesen: tronföljden

En tolkning insisterar på den politiska karaktären, det vill säga att målningen förkroppsligar samtidigt oro och hopp för den spanska tronens arv. Den andra antyder att denna duk är en allegori över målningens triumf, det vill säga tanken att målning har gått utöver den mekaniska konsten.

Beträffande denna hypotes, baserad på Infanta Margaritas centralitet i kompositionen, antas det att den uttrycker hoppet i dynastiens frälsning.

Andra hypotesen: allegori över målningens triumf

Mer nyfikenhet väcker dock den andra avhandlingen. I själva verket har ikonografer identifierat målningarna i bakgrunden som kopior av Apollo vinnare av Bröd Y Pallas Athena Y Arachne av Jordaens respektive Rubens, gjorda vid den tiden av Juan Bautista Martínez del Mazo. Dessa verk är allegorier om måleri och dess adel som på något sätt betonar separationen mellan konst och hantverk som började under renässansen.

Förmodligen är det av den anledningen som Velázquez representerar sig själv och tänker och inte agerar på duken. På detta sätt betonar han vikten av måleri som en intellektuell aktivitet och inte som en mekanisk, hantverksaktivitet.

Velázquez bär också symbolen för Santiago-ordningen. Med detta antyder indirekt det nära förhållande och intellektuella samtal som målaren hade med Felipe IV, som förespråkade att ordern skulle beviljas.

Speglar: verkligheten vid sin ytterlighet

Ett av målningens mest kommenterade element har att göra med spegeln i bakgrunden. Denna spegel har flera funktioner. En av dem är att ge ljus. Den andra, för att lägga till djup. Men förutom det ger det en konceptuell dimension.

Genom spelet med speglar introducerar Velázquez en ellips. Han har tagit bort två karaktärer från representationen och har hänvisat till dem som speglar, det vill säga en bild i bilden. Spelet kompletteras med målarens blick mot "åskådaren" som upptar det som i verkligheten skulle vara positionen för de reflekterade karaktärerna, som skulle porträtteras på duken som målaren dold.

Det var inte första gången som en spegel dök upp i en målning. Vi ser liknande övningar i tidigare verk, som duken Alnorfini-äktenskapet av Van Eyck, som inkluderar en spegel med scenreflektioner. Velázquez själv gjorde något liknande i sitt Venus med spegel, målad mellan 1647 och 1651. Men i Las Meninas, Velázquez gör något väldigt originellt genom att också inkludera sitt porträtt och utelämna innehållet på duken han målar.

Även om den elliptiska konstruktionen är typisk för barocken, behandlar Velázquez den inte ur plangeometriens synvinkel, utan rumslig, där "verkligheten" är dess yttersta. Han har spelat med effekten och har spelat med gränserna mellan verklighet och fiktion. På detta sätt hamnar Velázquez och bekräftar måleriets storhet och adel som förkroppsligar geometriska, litterära och filosofiska begrepp.

Du kanske också gillar: Barock: egenskaper, representanter och verk.