Renoir: de 10 viktigaste verk av den impressionistiska målaren

Pierre-August Renoir är en av de viktigaste representanterna för den franska impressionismen, en rörelse från 1800-talet som revolutionerade bildtraditionen. Renoir stod ut för studien av ljuseffekter, linjens sensualitet och skapandet av ångformiga atmosfärer genom samspelet mellan ljus och texturer.

Hans teman kretsade kring borgarklassens glada och festliga liv, och han uttryckte också ett framträdande intresse för naken och natur. Dessa egenskaper, som gav den en unik och oupprepbar linje med enstaka skönhet, har gjort den till en av de mest erkända referenserna i västerländsk konsthistoria. Låt oss sedan lära känna några av hans viktigaste verk.

1. Roddarnas lunch

Roddarnas lunch Det kan vara Renoirs mest kända verk och ett av de mest erkända av impressionismen och konsthistorien, så långt att det är en del av filmens plotlinje. Amelie poulin. Målningen representerar en fest på terrassen på en restaurang som heter Maison Fouirnase, som ligger vid stranden av floden Seine. Scenen ger en ursäkt för att inkludera ett fantastiskt stilleben vid bordet. De flesta karaktärerna identifieras. Dessa är:

1. Aline Charigot (med en valp), som senare skulle bli Renoirs fru;
2. Alphonse Fournaise, son till Fournaise, restaurangägare;
3. Alphonsine Fournaise, Alphoness syster;
4. Baron Raoul Barbier, tidigare borgmästare;
5. Jules Laforgue: kritiker, poet och sekreterare för Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankir och redaktör för Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, modell av flera impressionistiska målare;
8. Att identifiera;
9. Angèle Legault, skådespelerska;
10. Adrien Maggiolo, italiensk journalist;
11. Gustave Caillebotte, målare och beskyddare;
12. Pierren Lestinguez, Renoirs vän;
13. Paul Lhote, en vän till Renoir;
14. Jeanne Samary, skådespelerska.

Ur en bildperspektiv, Roddarnas lunch är ett magnifikt uttryck för det impressionistiska programmet, berört av den individuella stilen hos Renoir: lyfter fram den mästerliga användningen av ljus, färg, texturer och den ångande atmosfären som omger den allt.

2. Dansar vid Moulin de la Galette

Dansar vid Moulin de la Galett det representerar en dansscen på en populär plats på boulevard Montmartre som bar det namnet. I den här duken gör Renoir en utsökt behandling av ljus som visar hur den delar sig när den passerar genom trädens lövverk. Ljusfläckarna ser ut som bomullstussar på de avbildade föremålen.

Eftersom den platsen också var ett picknickområde, inkluderar scenen ett stilleben eller stilleben. Renoir uppnår målet att studera det sätt på vilket ljus och färg fungerar och samtidigt skildrar den dagliga sederna för den glada borgarklassen från 1800-talet.

3. Två tjejer vid pianot

Detta arbete var en officiell kommission för den franska staten och har flera versioner, inklusive andra tekniker som pastell. Verket representerar två unga människor, den ena sitter vid pianot och den andra står och läser noterna. Renoir lyser med den sensuella linjen och behandlingen av de ångande strukturerna, som hjälper till att fördjupa sig i scenen. Gula toner dominerar duken och ger atmosfären en gyllene luft och en touch av förfining.

4. La Grenouillère

I det här stycket gör Renoir ett underbart jobb med att behandla ljusreflektionerna på vattnet, som fångar vår uppmärksamhet. Trädets löv under vilka karaktärerna finns tycks komma till liv framför våra ögon. Scenen representerar den lilla konstgjorda ön med ett enda träd planterat i mitten. Den lilla ön förenas med ön la Grenouillère med en träbana som liknar en bro. I Grenouillère hittar du restaurangen och båtuthyrning.

Detta verk producerades tillsammans med Monet, som skapade sin egen version. Därför är detta undersökande verk om ljusets effekter, typiska för impressionism. Båda bitarna visar förståelsen som dessa målare hade om ljusfenomen, såsom reflektion och refraktion av ljus.

Se även:

• Claude Monet: De viktigaste verken
• Impressionism

5. Gungan

På Gungan, Renoir förundrar oss återigen med ljuset som tränger in i trädens löv och faller på föremål som områden med differentierad belysning. Det verkar skildra ett nästan fotografiskt ögonblick i en konversation som involverar tre vuxna karaktärer och en tjej som tittar och väntar på att hon vänder på gungan. I bakgrunden dyker fyra suddiga karaktärer ut. Detta får oss att se att vi är i närvaro av en social händelse.

6. Naken i solen

På Naken i solen eller Naken med effekten av solen, Renoir studerar beteendet av solljus på den kvinnliga kroppen. Han använder inte den traditionella chiaroscurotekniken. Därför använder den inte svart som en skugga. För impressionisterna var skuggan en annan typ av färg. Av denna anledning, istället för svart, valde Renoir violetta toner för att skapa effekten av skuggor.

Elementen kring kvinnan är inte viktiga, eftersom det är en studie. Målaren har fokuserat strikt på ljus och kvinnokroppen. Du kan se användningen av en målningsteknik baserad på fläckar och tjocka penseldrag, liksom färgeffekter genom att lägga tonar direkt på duken.

7. Lådan

Impressionisterna var också intresserade av stadens kultur och nattliv. I den här scenen skildrar Renoir två borgerliga som går till operan och från balkongen pratar med deras sociala status. Den unga kvinnan på bilden är hennes vän och modell Nini Gueule de Raie. Med det erkänns målarens bror, Edmond Renoir, och uppvisar en attityd av ointresse gentemot "åskådaren". Med sin kikare gör de en gest att leta efter bekanta människor mitt i allmänheten (som vi inte ser på scenen).

Duken sticker ut eftersom Renoir trotsar själva impressionismens regler genom att inkludera svart som färg, både i kvinnans klänning och i mannens kostym och hatt. För denna våga kontrast denna duk med målningen Naken i solen.

8. Badare

Denna duk av Badare Det är från en mycket avancerad tid av målaren och i själva verket avslutades det samma år av hans död. Han lämnar den samtida världen för att återvända till nakenbilder utomhus, ett återkommande tema i Pierre-August Renoir.

Vid detta tillfälle ser vi två nakna kvinnor i gräset, medan tre badare ses i bakgrunden. Färgen sticker ut i scenen. Påverkan av Pedro Pablo Rubens barock kan ses i behandlingen av volymer, färger och texturer.

9. Paraplyerna

På Paraplyerna Vi ser ögonblicket när regnet börjar i staden. Endast en kvinna och två tjejer i förgrunden är utan paraply. I ansiktet på karaktärerna kan vi se den typiska behandlingen av Renoir, vaporous.

Paraplyerna och dräkterna lockar dock uppmärksamhet genom att använda tydliga konturer och väldefinierade volymer som tillkännager ett mer postimpressionistiskt utseende, nära stilen med Cézanne.

Se även Postimpressionism

10. Dans i staden / Dans i fältet

Dans i staden Y Dans i fältet de bildar en helhet i naturlig storlek. Stadsscenen visar vad som måste ha varit en valsdans, den enda dansen där par fick dansa så nära. Han vill förmedla den elegans och förfining som är typiskt för det parisiska livet i synnerhet och använda tydligare och mer definierade konturer.

För sin del Dans i fältet visar ett lite mer avslappnat utseende, med ett litet stilleben i bakgrunden och suddiga konturer och texturer. Med dessa verk visar Renoir skillnaderna i underhållningspraxis mellan landsbygd och stadsmiljöer.

Det kan intressera dig:

• Edgar Degas: viktiga verk
• Film Amelie Poulin