César Vallejo: 8 stora dikter analyserade och tolkades

César Vallejo (1892-1938) är en av de största exponenterna för latinamerikansk avantgardepoesi från 1900-talet. Hans litterära bidrag revolutionerade sättet att skriva och hans inflytande har efterklang världen över. Han är också en av de viktigaste peruanska poeterna, om inte den viktigaste.

Med ord från Américo Ferrari, som en exponent för avantgarde:

(...) är det kanske Vallejo som förkroppsligar det poetiska språkets frihet på det mest fullständiga sättet: utan recept, utan förutfattade idéer om vad poesi ska vara, dyker mellan ångest och hopp (...), och frukten av den sökningen är ett nytt språk, en accent ohörd.

Detta urval av dikter, som vi kommer att analysera och tolka, exemplifierar originaliteten och mångfalden i de olika toner som kännetecknar poeten. Vissa blandar drama med humor. De pekar alla på teman och besattheten i hans poetik: död, temporitet, transcendens, vardagsliv, broderskap, solidaritet, medkänsla, motsatser, öde, smärta, sjukdom, etc.

1. Med tanke på kyla, opartiskt ...

Överväger kallt, opartiskt,
den mannen är ledsen, han hostar och ändå
han njuter av hennes röda bröst;
att allt han gör är att komponera sig själv
av dagar;
som är ett dystert däggdjur och kammar håret ...

Med tanke på
den mannen går smidigt från jobbet
och efterklang chef, låter underordnad;
att tidsdiagrammet
är konstant diorama på sina medaljer
och halvöppna studerade hans ögon,
från avlägsna tider,
dess svällande degformel ...

Enkel förståelse
den mannen stannar ibland och tänker,
som att vilja gråta,
och med förbehåll för att man tenderar sig själv som ett objekt,
han blir en bra snickare, svettas, dödar
och sjunger sedan, äter lunch, knappar ...

Med tanke också
att människan verkligen är ett djur
och ändå, när han vände sig om, slog han mig med sin sorg i huvudet ...

Granska, kort sagt,
hans hittade bitar, hans toalett,
hans förtvivlan, i slutet av hans grymma dag, raderar den ...

Förståelse
att han vet att jag älskar honom,
att jag hatar honom med tillgivenhet och han är kort sagt likgiltig för mig ...

Med tanke på dina allmänna dokument
och tittar med glasögon det certifikatet
det bevisar att han föddes väldigt liten ...

Jag gör ett tecken,
kommer,
och jag ger honom en kram, upphetsad.
Vad gör det för skillnad! Upphetsad... Upphetsad ...

Dikten bygger människans bild i alla dess aspekter genom att räkna upp egenskaper presenterade med en objektiv, vetenskaplig och avlägsen ton.

Den betonar dess förgängliga och begränsade varelse, utplånad av rutinmässiga och hierarkiska ordningar, förlorad i massorna. Men också hans förmåga till djup och introspektion: hans tomhet och sorg, hungern efter kunskap.

Det kontrasterar de lägre aspekterna, såsom dess djuregenskaper och "dess toalett", aspekter associerade med synd att vi skulle vilja gömma och förneka med historiens framgångar och prestationer: medaljerna, framstegen forskare.

Således görs en hyllning till människan, firar hans förmåga till motståndskraft och föreslår försoning och acceptans med sina brister och fel. Det välkomnar människan som han är, med en känslomässighet som kontrasterar och slutar vinna segern över dikternas rationella och vetenskapliga ton.

Det antyder att känslor av broderskap och medkänsla har det sista ordet och i slutändan råder över allt annat.

2. Det kommer till mig, det finns dagar, en enorm önskan, politik ...

Det kommer till mig, det finns dagar, en vild, politisk vinst,
att älska, att kyssa kärleken i båda ansiktena,
och en kärlek kommer långt ifrån
demonstrativ, en annan som vill älska, av grad eller kraft,
den som hatar mig, den som sliter sitt papper, den lilla pojken,
till den som gråter efter den som grät,
vinets kung, vattens slav,
till den som gömde sig i sin vrede,
den som svettas, den som passerar, den som skakar sin person i min själ.
Och jag vill därför ta emot
till den som talar till mig, hans fläta; hans hår, till soldaten;
dess ljus, till den stora; hans storhet, pojken.
Jag vill stryka direkt
en näsduk som inte kan gråta
och när jag är ledsen eller lycka gör ont,
reparera barn och genier.

Jag vill hjälpa det goda att vara hans lilla dåliga
och jag uppmanar att sitta
till vänsterhögerens högra hand och svara den stumma,
försöker vara användbar i
vad jag kan, och jag vill också mycket
tvätta den lama foten,
och hjälp nästa enögda man att sova.

Ah kärlek, den här, min, den här, världen,
mellanmänskligt och parochialt, projekt!
Det kommer till mitt hår,
från grunden, från den offentliga ljumsken,
och kommer långt ifrån, det gör att du vill kyssa honom
halsduken till sångaren,
och till den som lider, kyss honom i stekpannan,
till de döva, i hans kraniala murmur, oförskräckt;
till den som ger mig det jag glömde i min famn,
på hans Dante, på hans Chaplin, på hans axlar.

Jag vill, att avsluta,
när jag är på den berömda randen av våld
eller full av bröst mitt hjärta, skulle jag vilja
hjälp den som ler skratt,
sätt en liten fågel på de onda i nacken,
ta hand om de sjuka genom att ilska dem,
köp från säljaren,
hjälp honom att döda matador - hemsk sak—
och jag skulle vilja vara bra mot mig
genom hela.

Dikten sätter en humoristisk twist på ett av de stora teman i Vallejos poetik: broderskap, kamratskap och medkänsla. Genom resursen av karikatyr och med en busig ton svarar man på ett behov, kallelse eller kallelse för att uttrycka känslor och tillgivenhet.

Vi hittar uppräkningen dikterad av fri associering och oxymorons resurs. Spelet att sätta ihop motsatta element ger en känsla av ett misslyckat komplement: "en näsduk som inte kan gråta."

Vi kan också se kubismens inflytande som utvecklar människans vision fragmenterad och består av hans delar.

En del av diktens rikedom ges av konvergensen av olika objekt som har förmågan att framkalla flera känslor, känslor, minnen och associationer hos läsaren.

3. De gamla åsnorna tänker

Nu skulle jag klä mig
av en musiker som ser honom,
Jag skulle kollidera med hans själ och gnugga ödet med min hand,
det skulle lämna honom ensam, eftersom han är en själ i pauser,
hur som helst, jag skulle låta honom
möjligen död på hans döda kropp.
Det kan expandera idag i denna förkylning
kunde hosta; Jag såg honom gäspa, dubbelt i örat
hans ödesdigra muskelrörelse.
Så jag menar en man, hans positiva platta
och varför inte? till hans utförande boldo,
den hemska lyxiga glödtråden;
till sin käpp med en silvernäve med en liten hund,
och barnen
som han sade var hans begravningsbröder.
Det är därför jag skulle klä mig som en musiker idag,
Jag skulle kollidera med hans själ att han stirrade på min sak ...
Men jag kommer aldrig se honom raka sig vid morgonfoten;
inte längre, inte längre, inte längre för vad!
Måste se! Vilken sak!
Vad någonsin hans någonsin!

Det hänvisar till det förtjusta minnet av "en man" som har dött. Mannen kan vara vem som helst och hänvisar till en generisk man.

Vi hittar längtan som tar form av de kärleksfulla gester och gåvor som du vill ge honom, eller genom att föreställa oss vad den här mannen skulle göra om han var närvarande nu.

I det här fallet är "Jag skulle klä mig som en musiker" ett helt originellt sätt att hänvisa till en serenad, en favoritlåt och med en touch av humor, vi kan associera det med dem som verkar utklädda vid barns födelsedagsfester: som en clown, trollkarl, spindelmann, prinsessa Elsa eller “de musiker".

Vikten av människans närvaro i dikten framträder i hans kläder och mest rutin och vardag: "hans käpp med ett silverhandtag med en liten hund" och i "att se honom raka sig vid foten av morgon".

Implicit finns det en fråga om människans existens och transcendens, eftersom hans tid är flyktig och Den här mannen som är vem som helst och samtidigt är unik i sin individualitet kommer att försvinna: Aldrig!".

4. Idag gillar jag livet mycket mindre ...

Idag gillar jag livet mycket mindre,
men jag gillar alltid att leva: Jag har redan sagt det.
Jag rörde nästan hela delen och höll tillbaka
med ett skott i tungan bakom mitt ord.
Idag känner jag min retirerande haka
och i dessa korta byxor säger jag till mig själv:
Så mycket liv och aldrig!
Så många år och alltid mina veckor ...
Mina föräldrar begravdes med sin sten
och hans sorgliga sträcka som inte har upphört;
helkroppsbröder, mina bröder,
och slutligen att jag står och är i väst.
Jag gillar livet enormt
men självklart
med min kära död och mitt kaffe
och ser de lummiga kastanjeträdarna i Paris
och säger:
Detta är ett öga; en panna den här, den... Och upprepar:
Så mycket liv och låten misslyckas mig aldrig!
Så många år och alltid, alltid, alltid!
Jag sa väst, sa jag
allt, del, begär, säger han nästan, att inte gråta.
Att det är sant att jag led på det sjukhuset som ligger bredvid
och att det är rätt och fel att ha tittat
nerifrån och upp min organism.
Jag skulle vilja leva alltid, även om det var på magen
för, som jag sa och jag upprepar det,
Så mycket liv och aldrig och aldrig! Och så många år
och alltid, alltid mycket, alltid alltid!

Med en optimistisk vision visar dikten uppskattningen och livslysten, även ur sjukdomens och dödens perspektiv. Således uppehåller sig vistelsen på sjukhuset, och känslan av sorg över deras nära och kära framträder som en ständig följeslagare till själva livet.

Tidsreflektionen, läsarens interpellation som en broder och den fragmenterade människans vision kan också uppskattas i dikten.

5. Det är där jag placerar mig själv ...

Det är där jag placerar mig själv
byxorna, är ett hus där
Jag tar av mig skjortan högt
och där jag har en jord, en själ, en karta över mitt Spanien.
Just nu pratade han
av mig med mig och sätta
på en liten bok ett enormt bröd
och sedan gjorde jag överföringen, jag överförde,
vill surra lite, sidan
livets rätt till vänster;
senare har jag tvättat allt, magen,
livlig, med värdighet;
Jag har vänt mig för att se vad som blir smutsigt,
Jag har skrapat det som leder mig så nära
och jag har beställt kartan väl det
nickar eller gråter, jag vet inte.
Mitt hus är tyvärr ett hus,
en mark av en slump, där han bor
med din inskription min älskade sked,
mitt kära skelett inte längre bokstäver,
rakhyveln, en permanent cigarr.
Verkligen, när jag tänker
i vad livet är,
Jag kan inte låta bli att berätta för Georgette
för att äta något trevligt och gå ut,
på eftermiddagen, köp en bra tidning,
spara en dag för när det inte finns,
en natt också, för när det finns
(Det är vad de säger i Peru - jag ursäktar mig);
på samma sätt lider jag med stor omsorg,
för att inte skrika eller gråta, som ögonen
de har, oberoende av en, sina fattigdomar,
Jag menar, hans handel, något
som glider från själen och faller till själen.
Efter att ha korsat
femton år; efter femton och före femton,
man känner sig faktiskt dum,
det är naturligt, annars vad man ska göra!
Och vad ska man sluta göra, vilket är det värsta?
Men att leva, men att komma fram
att vara vad som är en i miljoner
bröd, bland tusentals viner, bland hundratals munnar,
mellan solen och dess månstråle
och mellan massan, brödet, vinet och min själ.
Idag är det söndag och därför
Idén kommer att tänka på, till bröstet den gråter
och till halsen, liksom en stor klump.
Idag är det söndag, och detta
den har många århundraden; annat,
Det skulle kanske vara måndag och tanken skulle komma till mitt hjärta,
till hjärnan, gråt
och till halsen, en fruktansvärd önskan att drunkna
vad jag känner nu,
som en man som jag är och som jag har lidit.

Dikten har en introspektionston och reflekterar över att vara i nutiden och den plats han bor, både fysiskt och med sin tanke: ”ett hus” och ”en karta över mitt Spanien”.

Mänsklig existens visas i de mest vardagliga och rutinmässiga handlingarna och objekten. Fungerar som att tvätta det som blir smutsigt eller "gå ut och äta något." Objekten är i allmänhet små och ändå fulla av förtrogenhet med personliga och distinkta detaljer: "en liten bok", "ett enormt bröd", "med inskriptionen min älskade sked".

Nutiden med sin vardag sätts i perspektiv mot bakgrund av vad det innebär att bära historia och minnen; avsnittet av 15 år nämns, som kan hänvisa till individens liv, men också framkalla något som "har pågått i många århundraden", med hänvisning till mänsklighetens historia.

Under hela dikten verkar reflektionen över uttrycket och vad man ska göra poetisk implicit: i den ”höga rösten”, i ”brummen” och ”i vården att inte skrika eller gråta”. I det här fallet är det du vill uttrycka något fastnat och ackumulerat som är kopplat till reflektionen över individens transcendens.

6. Detta...

Detta
det hände mellan två ögonlock; Jag darrade
i min slida, arg, alkalisk,
står bredvid den lustiga dagjämningen,
vid foten av den kalla elden där jag slutade.
Alkalisk slip, säger jag,
mer här av vitlök, om sirapen som betyder,
djupare, mycket djupare, av rost,
när vattnet går och vågen återvänder.
Alkalisk glidning
också och mycket, i den kolossala montagen på himlen.
Vilka spjut och harpuner ska jag kasta om jag dör
i min slida; Jag kommer att ge in heliga bananblad
mina fem underordnade ben,
och i utseendet, själva utseendet!
(De säger att suckar är uppbyggda
sedan beniga, taktila dragspel;
De säger att när de som är färdiga dör så här,
åh! dö av klockan, handen
klamrar sig fast vid en ensam sko)
Förstå det och allt, överste
och allt i den röstens gråtande mening
Jag gör ont, jag drar tyvärr,
på natten, mina naglar;
då har jag ingenting och jag pratar ensam,
Jag kollar mina terminer
och för att fylla min ryggkotor rör jag mig själv.

Dikten tittar in i människans djupaste del, hans inre och det emotionella universum. Bilderna som består av motsatta element verkar vara de enda som kan beskriva vissa mänskliga känslor.

Den reflekterar över människans transcendens, en av författarnas poetikers bekymmer, med hjälp av det surrealistiska språket: "Jag ska ge i heliga bananblad / mina fem små ben underordnade ". Vi hittar bilder som hänvisar till drömmar, laddade med fria omedvetna föreningar som inte låtsas vara rationaliserade, men som genererar alla slags känslor hos läsaren.

I denna dikt skapar omnämnanden av kroppsbyggnad en känsla av fattigdom, ensamhet och ödeläggelse av tillståndet. människan: kroppen, naglarna, benen och ryggkotorna är i slutändan de enda följeslagare och vittnen till existens.

7. Hatt, kappa, handskar

Framför den franska komedin finns caféet
av Regency; i den finns en bit
avskild, med en fåtölj och ett bord.
När jag går in har det rörliga dammet redan stigit upp.
Mellan mina läppar av gummi, pavesa
Från en cigarett röker den, och i röken ser du
två intensiva rök, kaffets bröstkorg,
och i bröstkorgen, en djup rost av sorg.
Det är viktigt att hösten ympas på hösten,
det betyder att hösten består av sug,
molnet, av semestrar; kindben, rynkor.
Det är viktigt att lukta galen, postulera
Hur varm är snön, hur flyktig är sköldpaddan,
hur enkelt, hur plötsligt när!

Börja med en berättande ton. Medverkande i dikten är objekten som står för rösten och den berättade platsen. Börjar med titeln på dikten: "Hatt, kappa, handskar" som kan hänvisa till poeten, liksom cigaretten.

I kaféet finns en dyster luft av ensamhet och övergivenhet. Tidens förflutna, dekadens, vad som åldras eller går in i dödsprocessen, bor på platsen. Detta föreslås bland annat av ansamling av damm, rost och höst som säsongen när träd tappar sitt lövverk och naturen förbereder sig för vintern.

För att studera platsens miljö föreslås bilden av en röntgen; mediet som gör att det verkar vara cigarettrök och objektet som ska analyseras, Café de la Regencia: ”och i röken kan du se / (...) kaféets bröstkorg, och i bröstkorgen ( ...) ".

8. De svarta förkunnar

Det finns slag i livet, så starka... Jag vet inte!
Slag som Guds hat; som före dem,
baksmälla av allt lidit
det kommer att samla sig i själen... Jag vet inte!

De är få; men de är... de öppnar mörka diken
på det hårdaste ansiktet och den starkaste ryggen.
Kanske kommer det att vara barbarernas föl Attila;
eller de svarta förkunnare som döden skickar oss.

De är de djupa fallen av själens krister
av någon bedårande tro som ödet hädar.
De blodiga träffarna är knakarna
av lite bröd som brinner på ugnsluckan.

Och mannen... Dålig... stackars! Rulla dina ögon som
när en klapp ringer oss över axeln;
vänder galna ögon, och allt levde
den poolar, som en pool av skuld, i blicken.

Det finns slag i livet, så starka... Jag vet inte!

Det är en lyrikdikt där Alexandrias vers och rim dominerar. Dikten handlar om mänsklig smärta och visar omöjligheten att uttrycka, gripa eller förstå den. Ord och språk är otillräckliga och det är nödvändigt att tillgripa nya sätt att uttrycka, i detta fall genom likhet.

Läs mer om Poem The Black Heralds av César Vallejo.

César Vallejo och avantgarde

För avantgardet hade det poetiska språket förlorat sin uttrycksförmåga; Klassiska och romantiska sätt hade missbrukats, och det var en känsla av trakasserier och trötthet i klimatet.

I denna sökning har musik en ledande roll, och poesin från César Vallejo sticker ut just för detta. Rim läggs åt sidan och fri vers och prosa råder. Musiken följer språkets inneboende ljud och dörren öppnas i en heterogen rytm med olika accenter.

Deras språk styrs också av intuition och fri associering. Inverkan av surrealism och expressionism är välkommen. Upprepning, grammatiska och syntaktiska överträdelser och drömspråk skapar bilder och sinnen som undgår förnuftet, men som kommunicerar med stor effektivitet djupa känslor och känslor.

Ämnen, platser och ord som tidigare uteslutits från konst och poesi är välkomna. Det hänvisar till exempel till människans djursida med dess biologiska funktioner. Den omfattar termer som tillhör vetenskaplig jargong och uppfinningsrikedom i talat språk. Vi hittar ord utan någon poetisk prestige, som pölar, toalett, ljumska, muskulös etc.

Vardagslivet, rutinen och vanliga föremål är huvudpersonerna i hans poetik. Bröd, tidningar, byxor och andra plagg är frekventa, och bland hans många meriter läggs till efter att ha lyckats göra poesi till de mest vardagliga och vanliga föremålen.

Resultatet är en poesi som inte låtsas förstås helt eller rationellt, men som kommunicerar med läsaren genom medvetna och omedvetna känslor och känslor som lyckas överföras genom musik och intuition.

Biografi om César Vallejo

Han föddes i Santiago de Chuco, Peru, 1892. Han gick in i bokstavsfakulteten vid University of Trujillo, men var tvungen att lämna sin karriär av ekonomiska skäl. År senare återupptog han sina studier och betalade för dem som lärare. Han var lärare för den berömda författaren Ciro Alegría. Han tog examen med sin avhandling Romantik i kastiliansk poesi.

Efter att ha publicerat några av hans dikter i tidningar och tidskrifter publicerade han 1918 De svarta förkunnar. Samma år dog hans mamma och han återvände till Trujillo. 1920 anklagades han för att ha startat en brand och fängslades orättvist i nästan fyra månader. Hans fängelse kunde relateras till de socialistiska artiklar som han publicerade fördömde vissa orättvisor. I fängelset skriver han Trilce och publicerade den 1922.

Han reste till Europa 1923 och arbetade där som journalist och översättare. Han besöker författarna Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea och Tristan Tzara. År 1924 dog hans far och poeten inlagdes på sjukhus för en tarmblödning från vilken han lyckades återhämta sig.

År 1927 träffade han Georgette Vallejo, när hon var 18 år gammal, och de gifte sig 1934. År 1928 grundade han socialistpartiet i Paris. 1930 publicerade han Trilce i Madrid och besöker Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego och Miguel de Unamuno. När det spanska inbördeskriget utbröt 1936 grundade han tillsammans med Pablo Neruda den iberoamerikanska kommittén för försvar av den spanska republiken.

Under åren 1931 till 1937 skrev han olika dramatiska pjäser och noveller, liksom dikter som senare samlades och publicerades postumt som Mänskliga dikter.

Han blir sjuk den 24 mars och dör den 15 april, en långfredag ​​i Paris och med ett "regnskur", som han säger i sin dikt "Svart sten på vit sten":

Jag kommer att dö i Paris med en regnskur,
en dag som jag redan har minnet av.
Jag kommer att dö i Paris - och jag springer inte -
kanske på en torsdag, som det är idag på hösten.
(...)

År senare fick man veta att han dog för att den malaria han led som barn återaktiverades. Hans kvarlevor finns på Montparnasse-kyrkogården i Paris.

Verk av César Vallejo

Det här är några av de mest framstående verken César Vallejo.

Poesi

• De svarta förkunnar (1919)
• Trilce (1922)
• Lista över ben (1936)
• Spanien, ta bort den här bägaren från mig (1937)
• Predikan om barbarism (1937)
• Mänskliga dikter (1939)

Berättande

• Klättra melografiskt (berättelser, 1923)
• Vild fabel (roman, 1923)
• Mot Sciris kungarike (nouvelle, 1928)
• Volfram (roman, 1931)
• Man timme (roman, 1931)

Drama

• Lockout (1930)
• Mellan de två stränderna rinner floden (1930)
• Colacho Brothers eller presidenter i Amerika (1934)
• Den trötta stenen (1937)

Artiklar och uppsatser

• Ryssland 1931: Reflektioner vid foten av Kreml (1932)
• Ryssland före den andra kvintalen (1932)