Rococó: dess egenskaper, huvudverk och konstnärer

Rokoko var en europeisk konströrelse av fransk ursprung som kännetecknades av sin glada och provocerande stil och smak för överdriven dekoration. Det manifesterade sig i målning, arkitektur, dekorativ konst och skulptur.

Rokokokonst utvecklades i början av 1700-talet, under övergångsperioden mellan barock och neoklassisk konst. Även om det delar med barocken intresset för överflödet av detaljer, skiljer det sig från det genom att ersätta dess högtidlighet och drama för nöje och nöje.

Sådan var önskan om underhållning att enligt forskaren Michael Levey respekterade rokoko varken kyrkan eller staten. Kärlek, sensualitet och vardag var mer intressanta ämnen än andliga eller tidsmässiga härligheter.

Ordet rokoko kommer från termen rocaille, en slags trädgårdsdekoration baserad på användningen av snäckskal eller småsten, mycket populär i Italien och Frankrike under 1600-talet. Både användningen av dessa motiv och likheten i effekterna som uppnåddes ledde till att termen Rococo tillämpades på denna stil.

För att förstå denna stil, låt oss veta nedan dess egenskaper, dess huvudsakliga representanter och verk och dess historiska sammanhang.

Rokokokonstegenskaper

Till skillnad från barockkonst kännetecknades rokokokonsten av att vara glad, fira livet, ge utrymme för humor, nåd och lätt erotik. Man kan säga att det i själva verket var uttrycket för en social klass som flydde från tristess genom en entusiastisk konst utan transcendent eller didaktisk anspråk.

Rolig och festlig karaktär

Rokokokonst var framför allt en stil som försökte uttrycka nåd och glädje. Hans karaktär var festlig. Även om rokokan pryddes i dekorationen, försökte dess atmosfär vara ljus och entusiastisk.

Humor och ondska

Rokokokonst är uttrycket för en elit som har kul. Därför har den en stor dos humor och ondska som undertrycker varje försök till högtidlighet. Av denna anledning uttrycker rokokon också etikettens avslappning.

Ämnen utan moralisering eller didaktisk förevändning

Favorit teman i rokoko var sentimentala äventyr, pastorala scener, underhållning för den lediga eliten och inhemska liv. Men trots låtarnas söta utseende hade de en koppling att uppleva.

Religiösa, mytologiska eller historiska teman stoppades inte, men de avskaffades sin högtidlighet. Borta är scenerna som moraliserade, didaktiska eller visade makt. Varje ämne passerade genom nådens, njutningens och vardagen.

Slöjd erotik

Konst närdes av en dold erotik, både i dess former och i sina teman. Hos vissa artister var mytologi en gömställe för att rättfärdiga utvecklingen av den erotiska naken, på ett sådant sätt att den inte fick kritik från intellektuella eliter.

Överdådig och fantasifull inredning

Rokoko var en konst som var uppmärksam på detaljer och överdriven utsmyckning. Konstnärerna, formgivarna och arkitekterna berikade utsmyckningen av verken med element som var så fantasifulla som de var fantasifulla. Det var inte konstigt att hitta element i östra kulturer som fauna, flora och alla slags motiv.

Användning av pastell och vita toner

Ett av de sätt som rokokokonstnärer fann för att ge nåd och glädje var att ändra paletten från jordiska, mörka och rika färger till pastell och vita toner. Detta applicerades både i målning och i arkitektonisk dekoration, tack vare vilket allt var insvept i nåd och sensualitet.

Konst befriad från dess propagandafunktion

Rokoko befriade konsten från sin propagandistiska roll. Konst stod inte längre i tjänst av kyrkliga eller absolutistiska orsaker, och detta påverkade tematisk och stilfrihet. Konsten behövde inte längre vara ett ”sannings” fordon, och det behövde inte heller vara allvarligt. Det var nog att han var lugn.

Rokoko-målning

Rokokomålning representerade en triumf för rubenism över poussinism. Av Rubenismo är känd strömmen av färgglada målare inspirerade av den flamländska barockmålaren Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som fick färgen att råda över teckningen. Poussinism är känd som strömmen som gynnade att dra över färg, påverkad av den franska målaren Nicolás Poussin (1594-1665). Kolorismen var karakteristisk för rokokomålarna.

Hans lugna och graciösa karaktär kontrasterade med barockens drama. I Frankrike började domstolslivet kretsa kring underhållning och banaliteter, såsom kärleksaffärer, spel eller vardagsliv, som alla återspeglades i målningen. Den glada andan genomsyrade snabbt de europeiska domstolarna, men varje land anpassade den till dess särdrag.

Rokoko-målare

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau var en målare från en flamländsk stad som hade annekterats till Frankrike. Han var den första konstnären som tog itu med den lediga eliten. Men det var också han som gav karaktärerna "mänskligheten". Bland hans viktigaste verk är Pilgrimsfärd till ön Kythera (1717), Kärlekens skala (1717); Venetiansk fest (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Han var frilansande fransk målare tack vare sin frus ekonomiska resurser. Han var särskilt intresserad av att representera hushållslivet. Bland hans viktigaste verk är Pojken med snurra (1737), Den unga guvernanten (1740) och Välsignelsen.

François Boucher (1703-1770). Fransk målare som arbetade under skydd av kung Louis XV: s favorit, Marquise de Pompadour. Han behandlade många mytologiska, pastorala och idylliska ämnen med stor överflöd. Bland hans viktigaste verk är Porträtt av Madame de Pompadour (1759); Liggande ung man (1752) och Diana efter badet (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Han var en fransk målare som gjorde hedonism, erotik, överflöd och en intim atmosfär till de mest representativa tecknen på hans målning. Bland hans viktigaste verk är Gungan (1767), Blind man (1769), Låset (1779), Den stulna kyssen (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italiensk målare allmänt erkänd i Europa. Han utvecklade det religiösa temat. Han utförde också mytologiska och vardagliga teman. Några av hans mest kända verk är: Överföring av det heliga huset i Loreto (1743-1745), Fresker från Würzburgs residens (1752-1753), Ung man med en papegoja (1760) och fresker i det kungliga slottet i Madrid (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Engelsk målare som praktiserade Rokokos resurser och pastellfärger men förlöjligade sociala konventioner, särskilt elitens. Bland hans mest kända verk är: De fyra stunderna på dagen (1736), En prostituerad karriär (1732) och Äktenskap a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Engelska målare. Det kännetecknades av att skildra människor i trovärdiga attityder, försedda med nåd. Han fokuserade på den lilla lokala aristokratin. Han stod ut för sitt intresse för landskapet, som han alltid använder i bakgrunden av sina målningar. Bland hans verk är: Herr och fru Andrews (1749), Den unga blå (1770) och Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko arkitektur

Rokokoarkitekturen kännetecknades av att vara stram i de yttre ytorna, men mycket rik och rik på inredningen. De inre utrymmena var mindre och behandlades med större intimitet tack vare användningen av känsliga och mjuka former.

Inredningen var känd för sin uppfinningsrikedom och fantasi. De gyllene applikationerna var dagens ordning och serverade de mest varierade böjda formerna med blommotiv, snäckskal och alla slags sinuositeter. Färgerna var alltid ljusa och glada.

Den franska arkitekten Germain Boffrand var ansvarig för att introducera Rococo i Frankrike, och sätta särskilt till tjänst för den monarkiska ordningen, även om han så småningom utvecklade projekt religiös. Han deltog i projekt som Place Vendôme i Paris, Conservatory of Versailles, Hotel de Soubise i Paris och Lunéville slott.

Rokokoestetik var högt uppskattad i Österrike och de tyska staterna som var en del av det heliga romerska riket, både inom religiös arkitektur och civil arkitektur.

Exempel på detta är basilikan Vierzehnheiligen av Johann Balthasar Neumann och Ottobeuren Abbey i Bayern. I Preussen betonade han byggandet av Sanssouci-palatset, i Postdam, under ledning av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

I Spanien gjorde barockens framträdande och bristen på konstnärliga utbyten med särskilt Frankrike och Tyskland det svårt att sprida rokokostilen. Det fanns dock också några värdefulla uttryck som underlättades av churriguereskens närvaro.

Till exempel dekorationen av sakristin i La Cartuja de Granada, antagligen startad av Hurtado Izquierdo och fortsatt av José de Bada. Det är också värt att nämna Transparent of the Cathedral of Toledo, av Narciso Tomé. Slutligen fasaden på Palacio del Marqués de Dos Aguas, designad av Hipólito Rovira.

Rokoko möbler

Under denna period skapades en stil som heter Louis XV, med hänsyn till den dominerande estetiska smaken vid domstolen. Denna stil blev ett internationellt mode. Skåptillverkningen skulle kännetecknas av användning av lack och bronsmarkering. De mest använda motiven var blommiga, även om steninlägg, masker och scener också användes.

På samma sätt började möbler utformas för adelsmännens avslappnade vistelse i domstolen, något som fram till dess inte var vanligt. Detta ledde till utvecklingen av möbelklädselkonst.

Rokoko skulptur

Både den fristående skulpturen och tjänsten av arkitekturen spelade en roll i rokokot. En av dess mest anmärkningsvärda skillnader var minskningen av barockens kolossala dimensioner. Rococo försökte också accentuera mjukhet och delikatess i behandlingen av texturer och rörelser.

Även om skulptörer upprätthöll intresse för marmor, användes porslin noggrant. Gips- och träskulpturer gjordes också. När det gäller färgen behöll de pastelltonerna för att göra atmosfären ljusare när de applicerade den.

Bland de mest framstående Rococo-skulptörerna hittar vi Antonio Corradini och Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Han var en italiensk målare som arbetade i tjänst vid Karl VI: s domstol. Han var känd för hur han behandlade kläder, särskilt effekten av OH-film. Några av hans mest kommenterade verk är: Den dolda kvinnan (Tro) Y Anspråkslöshet, även kallad Slöjd sanning.

Étienne-Maurice Falconet (Frankrike, 1716 - 1791). Han var en av protegéerna för Marquise de Pompadour. Vissa konstforskare studerar honom som en figur av övergången till nyklassicism. Bland hans verk är: Hotande amor (1757) och Pygmalion och Galatea (1763).

Rokokos historiska sammanhang

Barocken hade dominerat västerländsk estetik sedan mitten av 1500-talet och hela 1600-talet. Det var tider med religionskrig och konsolidering av absolutismer.

I Frankrike, mot de sista åren av kung Louis XIV: s regering, gjorde den uppnådda stabiliteten barockceremonialitet onödig. Men då kände solkungen adelsmännen som ett hot. Nära slutet av sin regeringstid tog kungen av adeln sin makt på fältet och gjorde dem till en ledig elit.

Tre händelser var grundläggande i rokokos impuls:

1. kung Louis XIV: s död;
2. påverkan av kung Louis XV: s favorit, Marquise de Pompadour;
3. utbytet av konstnärer mellan de olika europeiska domstolarna.

Kungen är död. Länge leve kungen!

Vid Louis XIVs död flyttade domstolen från Versailles till Paris, medan pojken Louis XV väntade åldern för att stiga upp till tronen. I Paris kom adelsmännen i kontakt med de mäktigaste ekonomiska eliterna och med statskassan. Så småningom slappnade etikettformerna av, enligt forskaren Stephen Richard Jones i sin bok Introduktion till konsthistorien: 1600-talet.

Nu när adelsmännen var lediga och uttråkade var det nödvändigt att behålla sitt intresse för domstolen och förse dem med nya yrken. Så småningom finns ett svar i konsten. Jones säger att:

"Rokokokonsten var endast avsedd att glädja ett välbärgat samhälle, verkligen inaktiv, för vilket den enda synden var att utträda."

När den unga Louis XV tillträdde förnyade det nya välståndet idealen om beskydd i händerna på den privata sektorn. En av de viktigaste beskyddarna på den tiden var kungens älskarinna, Jeanne-Antoine Poisson, Marchioness of Pompadour, känd för att vara ett konstskydd.

Således skapades en marknad som, inspirerad av Watteau, var intresserad av inhemskt liv, erotik, firandet av livet och njutning. Men framför allt var han intresserad av kärleksaffärer, den bästa motgiften mot tristess.

Det ögonblicket i historien bevittnade konstnärernas rörlighet mellan länder som aldrig tidigare. Den nya konsten - som lämnade barockens betydelse - gjorde sin väg i stora delar av Europa.

Nedgång

I mitten av 1700-talet förkunnade upplysningstänkare som Voltaire förnuftet och måttet av passioner för det allmänna bästa. Rokoko verkade för dem ett oacceptabelt överskott. Anklagad för att vara överflödig, om inte omoralisk, förknippades rokoko med nedgången i den gamla regimen.

Under upplysningens inflytande anslöt arkitekten Jacques François Blodel till rösterna som diskvalificerade den gamla regimens konstnärliga stil. Han föreslog sedan en modernisering av konsten för att åtfölja den växande republikanismen i den politiska debatten.

Som om det vore en pendel, tecknade triumf över tiden igen och under kommandot filosofisk och politisk tanke, återgick konsten till akademism, moralisering och propagandism av Tillstånd. Således föddes neoklassisk konst.

Du kanske också gillar:

• Barock: egenskaper, representanter och verk.
• Neoklassicism: Kännetecken för neoklassisk litteratur och konst.

Referenser:

• Levey, Michael (1998): Från rokoko till revolutionen: huvudtrender inom målning på 1700-talet. Barcelona: Destino Editions.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introduktion till konsthistoria: 1700-talet. Barcelona: Ledare Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.