Memento, av Christopher Nolan: analys och tolkning av filmen

Minne är den andra filmen av regissören Christopher Nolan, som släpptes 2000. Det är baserat på historien Memento Mori skriven av sin bror Jonathan.

Denna film av den brittiska regissören, känd bland filmälskare som "filmen som sköts bakåt", har varit en av de mest berömda och kritiserade av hans filmografi, eftersom den representerar en pussel komplexa psykologiska att lösa.

Sammanfattning av filmen

Leonard är en före detta försäkringsforskare som lider av anterograd amnesi, ett tillstånd som hindrar honom från att skapa nya minnen och lagra dem i hans minne. Allt han minns är våldtäkt och mord på sin fru, för vilken han vill hämnas och döda mördaren.

Med tanke på oförmågan att fatta beslut på grund av att hans minne inte fungerar, bestämmer han sig för att tatuera sig själv kropp alla ledtrådar som han anser nödvändiga för att hitta mördaren, en teknik som han delar med användningen av a kamera Polaroid med vilken han tar bilder, på vars baksida han gör anteckningar som hjälper honom att samla information.

I detta suggestiva sammanhang dyker Teddy och Natalies karaktärer upp. För det första är Teddy en korrupt polis som försöker hjälpa Leonard med sin utredning.

Å andra sidan Natalie, Leonards förmodade vän som felaktigt framställer informationen för sin egen fördel och använder Leonard för att bli av med Dood, eftersom den senare är en droghandlare som kommer att försöka döda henne för att hämnas på sin pojkvän Jimmy, också en droghandlare, som gjorde sin verksamhet i baren där Natalie arbetade som servitris.

Parallellt med denna berättelse, i förhållande till Leonards förflutna, visas en delplott som berättar om Sammy Jankis och hans fru. När huvudpersonen var försäkringsutredare inspekterade han fallet Sammy, som led av minnesförlust vid orsak till en olycka och gick till försäkringsbolaget med sin fru för att kunna samla in pengarna från politik.

Vid den tiden ansåg Leonard att deras problem var mer psykiskt än fysiskt och på detta sätt nekade han dem betalningen eftersom försäkringen inte täckte psykiska sjukdomar.

Som ett resultat av beslutet ber Sammys fru, en diabetiker, sin man att administrera tre doser insulin, i vetskap om att Sammy inte kommer ihåg vad som hände efteråt. Kvinnan går in i ett tillstånd av hjärndöd och Sammy läggs in på en klinik för psykiskt sjuka.

Slutligen sammanfaller båda berättelserna eftersom Teddy i sin version av händelserna antyder att Sammys berättelse faktiskt är Leonards eget liv: han skulle ha varit den verkliga orsaken till hans frus död, men han skulle ha beslutat att radera händelsen ur hans minne och uppfinna en parallell berättelse som skulle leda honom till en oändlig spiral av hämnd.

Analys av filmen

Öst film noir Modern presenterar ett komplext och experimentellt manus där vikten ligger i sättet att berätta historien snarare än själva historien. För om det finns något intressant i den här filmen är det strukturen som tjänar Nolan på ett nästan strategiskt sätt för att väcka olika känslor i publiken.

Det berättande spelet som ställs till betraktarens tjänst leder till den obligatoriska inställningen till följande fråga: vad säger de oss? Fråga som förblir latent i våra huvuden under en stor del av visningen av filmen.

För sin del spelar regissören mästerligt med spänning, en berättande resurs inget nytt. För att göra detta tillhandahåller den bara en del av informationen och lämnar allt annat till fantasins tjänst.

Spänning är dock inte bara det enda berättande elementet som regissören utmanar oss med, utan det är också förpliktat till två grundläggande komponenter i den filmiska berättelsen.

Å ena sidan dominerar fast intern inriktning i nästan hela historien, det vill säga nästan all information vi vet är genom huvudpersonens ögon. Detta speciella sätt att berätta historien leder oundvikligen tittaren att uppleva en "empatisk transexistens" med karaktären, inför även samma uppfattningsproblem som Leonard.

Å andra sidan är tiden också en utmaning tack vare användningen av en inverterad tidsstruktur, ett faktum som förstärker betraktarens empati med karaktären. Men hur förstår vi detta sätt att berätta historien?

Berättande linjer: estetik och struktur

Det traditionella sättet att förstå en historia är baserad på den aristoteliska versionen: inställning, mitt och slut. Även om det inte är helt korrekt om vi försöker förstå Minne.

Därför är det nödvändigt att hitta de fyra berättelselinjer där filmen är uppdelad, med hänsyn till den roll som spela estetiska element och montage för att uppnå att en enkel historia uppenbarligen är komplex.

Berättande frontlinje: Leonards berättelse

Den första berättelselinjen, den viktigaste, berättar historien om Leonard och presenteras estetiskt i färg. För denna tomt använder Nolan ett inverterat fäste, det vill säga bakåt.

I den använder han främst medelstora och subjektiva skott. Kameran följer ständigt huvudpersonen, vilket förstärker den inre synvinkeln, eftersom, som tittare, vi känner till informationen samtidigt som huvudpersonen, utan någon prioritet vet vi inte mer eller mindre än honom.

Andra berättelselinjen: i svartvitt

Å andra sidan, konjugerad parallellt med den föregående, verkar en annan berättande linje presenteras i svart och vitt. Till skillnad från den tidigare beskriver den här en linjär sammansättning.

Det ger också information genom en dialog i dubbning berättas av huvudpersonen och genom ett telefonsamtal som ger information om hans sjukdom, hans tidigare liv och notsystemet som gör att han kan länka händelserna.

Sekundära berättelselinjer

Dessa huvudberättande linjer följs av två andra som, även om de är sekundära, är grundläggande för filmens utveckling: berättelsen om Sammy och den om mordet på Leonards fru. Denna information tillhandahålls med hjälp av tekniken för flashback Y flashfoward.

Berättande struktur: montage och färg

Från den första sekvensen etablerar regissören en typ av kod med betraktaren som upprätthålls genom montage och estetiken i färg.

På ena sidan ett detaljerat skott av en hand som håller ett fotografi av en kropp som ligger på marken. Så småningom försvinner bilden när fotografiet skakas och trotsar den logiska ordningen.

Från det ögonblicket går bilderna bakåt: papperet återvänder till kameran, pistolen i Leonards hand och kulan som kommer ut ur Teddys kropp återgår till sitt ursprung. Genom att visualisera detta förstår vi att filmen är byggd i omvänd ordning, den börjar i slutet.

Å andra sidan erbjuder estetik oss information tack vare färgväxlingen, för att ge oss förstå omvänd montage och svartvitt, vilket bekräftar den linjära strukturen för evenemang.

Denna linjära organisation av diskursen kommer att förbli från början till mittpunkten i berättelsen, vid vilken tidpunkt färgsekvenserna och de svarta och vita sekvenserna smälter samman.

Sammanfaller med scenen där Leonard möter den påstådda brottslingen som slutade sin fru och som slutligen utlöser resultatet med Teddy.

Sinnet, den sanna huvudpersonen

Om de i slutet av filmen frågade oss vem som är huvudpersonen till Minne utan tvekan skulle vi svara att det är Leonard. Ingenting kan dock vara längre ifrån sanningen. Det finns en idé som, även om den är hemlig, inte slutar manifestera sig: det mänskliga sinnet. Och det gör det i grund och botten genom dialog. Det här är några av fraserna som får oss att reflektera över det mänskliga sinnets bräcklighet:

Minne kan ändra rumsform och ändra bilens färg. Minnen förvränger, de är en tolkning, inte en post, och de spelar ingen roll om du har fakta.

Jag måste tro på en värld utanför mitt eget sinne. Jag måste tro att mina handlingar har mening... även när jag inte kommer ihåg dem. Jag måste tro att när mina ögon är stängda är världen fortfarande kvar.

Du letar inte efter sanningen. Du gör din egen sanning.

Växlingen mellan anteckningar, tatueringar och ögonblicksbilder gör det möjligt för oss att förstå den delikatess som vårt minne fungerar med.

Det råa kaoset i filmen som i vårt huvud när det ger oss minnen och blandar dem på några sekunder.

Användningen av en komplex berättande sammanställning skapar att åskådaren har empati med huvudpersonen och därmed genererar Behöver reflektera över vikten av minne och hur vårt liv skulle vara utan att kunna lagra nya minnen.

Filmen leder oss som tittare i en primär riktning genom att påminna oss om att "vi alla behöver minnen för att veta vem vi är."

Trailer för Minne

Om Christopher Nolan

Christopher Nolan är en regissör, ​​manusförfattare och producent i London. Han började sin filmkarriär från en ung ålder när han spelade in med sin fars Super 8-kamera. Senare specialiserade han sig på engelsk litteratur. Han spelade in sin första kortfilm Tarantel 1989 och senare 1995 sköt han Stöld. Det var först 1998 som han gjorde sin första långfilm, Följande, inspelad och finansierad av honom själv, långt ifrån kommersiell film.

Med ankomsten av det nya århundradet steg han till berömmelse med premiären av Minne, hans andra film, vilket gör att tittare och filmkritiker bedövas av det mästerliga sättet att berätta historien.

Från det ögonblicket ökade hans karriär och lämnade i filmhistorien stora titlar som avslöjar essensen av Nolan: ett komplext förslag halvvägs mellan oberoende och kommersiell film med filosofisk grund och jämn transcendentalt.

I hans filmografi som regissör kan vi nämna följande titlar:

• Följande (1998)
• Minne (2000)
• sömnlöshet (2002)
• Batman börjar (2005)
• Prestige (2006)
• Den mörka riddaren (2008)
• Början (2010)
• The Dark Knight Rises (2012)
• Interstellär (2014)
• Dunkirk (2017)

Om du gillade den här artikeln kan du också läsa Startfilm av Christopher Nolan