11 stora dikter av Charles Baudelaire (analyserade och tolkade)

Charles Baudelaire var föregångarpoeten för symbolister, parnassier, modernister, av den latinamerikanska avantgarden och för alla förbannade poeter. Hans inflytande passerade poesivärlden och förändrade det allmänna estetiska utseendet.

Din bok Evils blommor (1857) anses vara en av de mest revolutionerande och provocerande under 1800-talet. Det är en bok som förkunnar en annan skönhet, ibland störande. Sjung för det flyktiga, det som sönderfaller, för de urbana och dess anonyma invånare, för den tvetydiga moral som undrar för ånger och allt marginaliserat och tabu (vin, prostituerade, tiggare, lesbisk kärlek, sex).

Dessa är 11 dikter av Evils blommor översatt av Pedro Provencio.

1. Katten

Bilden av katten går genom samlingen av Evils blommor. Denna bild skapar en ovanlig förening som ber oss att titta på det poetiska hantverket på ett annat sätt. Katten antyder det uppsåtliga, det nyckfulla, det okontrollerade, men också nåd och sensualitet.

Genom honom berättar Baudelaire om en vision om konst associerad med magi och det gudomliga, vilket påminner oss om katten som en egyptisk gud, och hänvisar som sådan till perfektion, harmoni och andel. Han talar också om behovet av poesi som en balsam för poetens liv.

Jag
I mitt huvud går han
som i sitt eget rum,
en vacker stark, mjuk och charmig katt.
När han mejjar kan du knappt höra honom,
av så ömt och diskret att det är dess klang;
men hans röst, oavsett om det tystnar eller morrar,
det är alltid rikt och djupt.
Det är dess överklagande och dess hemlighet.
Den här rösten, den droppar och sipprar
i mitt mörkaste interiör,
invaderar mig som en likt vers
Och han gläder mig som en drinkare
Hon bedövar de mest grymma smärtorna
och innehåller alla extaser;
att säga de längsta meningarna
behöver inte ord.
Nej, det finns ingen båge att repa
mitt hjärta, perfekt instrument,
och vad man ska göra med mer majestät
sjung din mest livfulla sträng,
att din röst, mystisk katt,
serafisk katt, konstig katt,
i vem allt, som i en ängel,
det är lika subtilt som det är harmoniskt.
II
Av hans blonda och bruna päls
en parfym kommer ut så mjuk att en natt
Jag var impregnerad med det för en gång
Jag strök det, bara en.
Det är den välbekanta andan i huset;
han dömer, han presiderar, han inspirerar
vad som helst inom deras domäner;
Är det kanske en älva, är det en gud?

När mina ögon, mot den katten som jag älskar
lockas av en magnet,
de vänder sig löst
och sedan ser jag på mig själv,
Jag ser med förvåning
hennes bleka pupillers eld,
klara lyktor, levande opaler,
som stirrar på mig.

2. Postum ånger

Ånger är ett av de teman som utforskas av Evils blommor. Genom frågan som tilltalar kurtisanen i sista strofe ifrågasätter han vad som kan vara värt det ånger i slutet av dagen och därför ifrågasätter och kritiserar skuld, värderingar och moral för tillfället.

Poetens vision framträder som en som kan se annorlunda ut (motsatt det som är praktiskt), och som därför har en visdom som är jämförbar med prästens.

Dikten hänvisar till estetiken hos Edgar Allan Poe, där vackra flickor sticker ut som dör i fullhet av skönhet och den morbida och avfallna atmosfären i begravningen, och kontrasterar med det lyxiga och aristokratisk.

När du har somnat, min mörka skönhet,
längst ner på en grav av svart marmor,
och när du bara har för sovrum och bostad
en våt panteon och en konkav grav;
när stenen, sjunker ditt läskiga bröst
och din överkropp slappnar av av en utsökt likgiltighet,
håll ditt hjärta från att slå och begär,
och låt dina fötter köra din riskabla ras,
graven, förtroende för min oändliga dröm
(för att graven alltid kommer att förstå poeten),
under de långa nätterna där sömnen är förbjuden,
Han kommer att säga till dig: «Vad är det bra för dig, ofullständig kurtisan,
aldrig vetat vad de döda gråter? ».
"Och masken kommer att gnaga på din hud som ånger."

3. Besatthet

I den här dikten sticker poetens subjektiva blick ut, och framför allt hans känslomässighet och känslighet: "du skrämmer mig", "Jag hatar dig", "Jag skulle vilja ha dig". Hans blick ger skogsnaturen, haven och natten ny mening.

Det är värt att lyfta fram den bild som föregriper den surrealism som utvecklats fram till 1900-talet och som visar den sista strofe: "(...) mörker är också dukar / där de bor, som tusentals strömmar ur mina ögon, / varelser försvann från bekanta blickar (...) ".

Ni höga skogar skrämmer mig som katedraler;
du skriker som orgeln; och i våra förbannade hjärtan,
Eviga sorgkammare där forntida rales rungar,
ekon från dina De profundis upprepas.
Ocean, jag hatar dig! Dina hopp och tumult
min ande hittar dem i sig själv; det bittra skrattet
av den besegrade mannen, full av snyftningar och förolämpningar,
Jag hör henne i havets enorma skratt.
Hur skulle du vilja ha mig, åh natt, utan dessa stjärnor
vars ljus talar ett välbekant språk!
Jag letar efter tomrummet och det svarta och det nakna!
Men mörkret är också dukar
där de bor, spruter från mina ögon till tusentals,
saknade varelser från bekanta blickar.

4. Avgrunden

"Avgrunden" är en dikt som pekar på känslan av omättligheten, det oändliga, det omätliga, det eviga och det gudomliga, vad som inte kan förstås, förstås, som något oundvikligt som står i kontrast med människan och hans begränsade och små.

Det talar också om de oundvikliga händelserna med öde och slump, och hur människan är maktlös tidigare dem: "Mot bakgrunden av mina nätter drar Gud, med sitt kloka finger, en mångsidig mardröm och utan stillestånd".

Det är en rädsla nära ångest, som en enorm rädsla för något som inte ens är känt. I slutversen sticker uttrycksfullheten ut och redogör för förtvivlan: "Ah, aldrig att kunna fly från Siffror och varelser! "Här betecknar varelser och framför allt siffror vad som är begränsat, vad som kan studeras och vad som är betong.

Pascal hade sin avgrund, som rörde sig med honom.
—Allt är en bottenlös grop, åh, handling, lust, dröm,
ord! och borstar ofta mitt hårstrån,
Jag har känt rädslans vind passera.
Upp, ner, överallt, det djupa, det ogästvänliga,
tystnaden, det skrämmande och fängslande utrymmet ...
Mot bakgrund av mina nätter, Gud, med ditt kloka finger,
rita en mångsidig och obeveklig mardröm.
Jag är rädd för drömmen som en stor tunnel fruktas,
full av vag skräck går jag till vem som vet var;
Jag ser ingenting annat än oändlighet genom alla fönster,
och min ande, alltid hemsökt av svindel,
avundas intetsägande.
"Ah, aldrig att kunna fly från siffror och varelser!"

5. Sol

En tvetydig figur av solen visas: i stadslandskapet är han rasande och grym, och på landsbygden är han en far som ger näring, gläder sig och botar sjukdomar. Det finns en jämförelse mellan poeten och solen som föreslår en inkluderande poesi, där allt har en plats; också sjukdom, byggnader, fulhet, det vardagliga, det vanliga.

Genom det gamla grannskapet, där, från husarna
persienner döljer hemliga lustar
när den grymma stjärnan gör ont i ont
staden och åkrarna, tak och åkrar,
Jag skulle vilja utöva mitt fantastiska stängsel
sniffa i rimens slumpmässiga hörn,
snubblar på stavelserna, som på kullerstenarna,
kanske hitta verser som jag drömde om länge.

Den vårdande fadern, som flyr från kloros,
på fälten väcker verserna och rosorna;
får sorgen att avdunsta i etern
mättande hjärnor och nässelfeber med honung.
Det är han som raderar år av den som bär kryckor
och gör honom festlig som de vackra tjejerna,
och beordrar skörden att mogna och växa
i de odödliga inälvorna som vill blomstra.

När han, som en poet, går ner till städerna,
fördärva ödets ödmjukaste saker,
och tränger in som en kung, utan följe eller pomp,
både i kungliga hus och på sjukhus.

6. Till en som händer

Dikten fokuserar på upplevelsen av anonymitet tillåtet av stora städer, fulla av människor, där alla är okända.

En frekvent händelse i städerna berättas: romantiken och attraktionen mellan två främlingar som möts för ett flyktigt ögonblick - den tid en blick varar - och vet att de aldrig kommer att se varandra igen.

Den öronbedövande gatan ylade runt mig.
Smal, tunn, i svår sorg, all högtidlig smärta,
en kvinna gick förbi och gjorde med sin överdådiga hand
fållen och kammusslan kommer att stiga, svänga;
smidig och ädel, med statyska ben.
Jag, kantig som en excentriker, drack
i hans ögon, livlig himmel där orkanen spirar,
den sötma som fascinerar och glädjen som dödar.
En blixt... och sedan natten! Runaway skönhet
vars utseende har fått mig att plötsligt återfödas,
Får jag inte träffa dig igen förrän i evigheten?
Annars, långt härifrån! För sent! Kanske aldrig!
för jag vet inte vart du springer och du vet inte vart jag ska,
Åh du, vem jag skulle ha älskat, åh du, som visste!

7. Förbannade kvinnor

Dikten återställer mänskligheten hos fördömda kvinnor från medkänslans blick. De talas om från oskuld av tonårskärlek, kvinnlig känslighet och bräcklighet, hennes broderliga varelse, hennes förmåga att älska och hennes drömmar. Deras sensualitet, deras smak, önskningar, nöjen, sexualitet, sjukdomar och laster antyds också: vilket antyder vad som kan vara anledningen till att de fördöms.

Denna dom som fördömer kan delvis förknippas med den traditionella patriarkala kulturen som, med stöd av för närvarande moral och religion, har fördömt kvinnornas nöje och önskan.

Ja OK Evils blommor söker en inkluderande konstnärlig estetik, där det fula och obehagliga också kan vara föremål för konst, tillåter det också se vem som marginaliserats från ett annat perspektiv: skönhet och komplexitet finns också i dem.

I denna bemärkelse uppfyller konsten en kritisk social funktion ur konstnärens förmåga att observera ur ett personligt och autentiskt perspektiv, som, trots att den inte följer status quo i samhället, är trogen mot sina personliga värderingar och kompromissar inte. Så här blir konsten subversiv och med tiden kan den åstadkomma förändring.

Kasta i sanden som en eftertänksam flock,
de vänder blicken mot havets horisont,
och hennes sökta fötter och hennes händer borstar
de har svaga svimningar och bittra skakningar.
Några, hjärtan inskrivna i långa förtroende,
längst ner i lunden där bäckarna murrar,
de stavar ut den fruktade barndomskärleken
och markera den gröna stammen av unga träd;
andra, som nunnor, är långsamma och allvarliga
bland klipporna fulla av uppenbarelser, där
han såg Saint Anthony gro, som lavatungor,
hennes nakna och purpurfärgade bröst;
Det finns några som, i blicken från överfyllda hartser,
I de tysta håligheterna i forntida hedniska hål,
De ber dig att hjälpa sina högljudda feber,
Åh Bacchus, du som appease antika ånger!
och andra, vars bröst föredrar skulderbladet,
som gömmer sig under sina långa vanor en piska,
mingla i den dystra skogen och ensamma nätter
skum av njutning med tortyrens tårar.
Oh jungfrur, oh demoner, oh monster, oh martyrer,
generösa andar som bestraffar verkligheten,
orolig för oändligheten, hängiven och satirisk,
så snart överfyllda av skrik som fyllda med tårar,
du att min själ har följt till ditt helvete,
mina stackars systrar, jag älskar dig lika mycket som jag har synd på dig
för dina dystra smärtor, din törst släcks inte
och koppar av kärlek som fyller ditt stora hjärta!

8. Källan till blod

Genom den fantastiska bilden av blodkällan talar man om en känsla vars orsak inte kan fastställas, är irrationell och oföränderlig och inte kan fly eller slöas i sömn.

Det fantastiska gör att en känsla kan ges en bild och ett språk, vars säkerhet kan verifieras av sinnena: den har en rytm, den kan ses och höras.

Ibland tycks mitt blod strömma ut ur mig,
som en källa med rytmiska snyftningar.
Jag hör tydligt att det flyter med en lång murring
men jag känner mig förgäves att hitta såret.
Hela staden, som på din egen gård,
hon sprider sig och förvandlar kullerstenarna till holmar,
släcka törsten hos alla varelser,
färgar hela naturen röd.
Jag har tiggat bildtext många gånger
att de åtminstone för en dag bedövar skräck som förtär mig;
Vin rensar synen och skärper hörseln!
Jag har sökt kär i en dröm som får mig att glömma;
Men kärlek är bara en nålmadrass för mig
gjord för att ge dryck till de grymma hororna!

9. Allegori

Med hjälp av en allegorisk figur i form av en kvinna föreslår dikten en idé om majestätisk skönhet, överlägsen och immun mot moraliska domar och mänskliga passioner, såsom kärlek, laster, död, utbrott, Helvete.

Här är det en skönhet som rör allt, producerar glädje och är motorn som rör världen.

Hon är en vacker kvinna med en överdådig nacke,
som låter håret falla i hennes vin.
Kärlekens klor, giften i hålan,
allt glider och allt blir tråkigt före hennes granitskinn.
Skrattar åt döden och förlöjligar lust,
de monster vars hand, som alltid tårar och skördar,
har ändå respekterat, i sina destruktiva spel,
den hårda majestätet hos denna fasta och upprätta kropp.
Gå som en gudinna och lägg dig tillbaka som en sultana;
har mohammedansk tro på nöje,
och hennes öppna armar, där hennes bröst flödar över,
Kallar mänskligheten med ögonen.
Hon tror, ​​hon vet, den här sterila jungfrun
och fortfarande nödvändigt för att världen ska gå framåt,
att fysisk skönhet är en sublim gåva
som får förlåtelse för alla infamies.
Både helvetet och skärselden är likgiltiga för honom,
och när det är dags att komma in i den svarta natten,
kommer att se på Dödens ansikte
som ett nyfött utseende - utan hat och utan ånger.

10. Konstnärernas död

Den här dikten handlar om konstnärens hantverk. Men konstnären betraktades som en som förföljer en vision om konst associerad med det mystiska, det älskade, det som rör sig, underkastar det som är odödligt. Konstnärens arbete visas således som en ansamling av misslyckade försök, knappast motiverade av hopp.

Av den anledningen hänvisar det till alla de som inte lyckas utveckla sin talang till fullo eller som, om de gör det, inte känns igen.

Döden har alltså funktionen att rättfärdiga och göra rättvisa mot konstnärens hantverk, med hänvisning till de stora konstnärerna vars talang och arbete först erkänns långt efter deras död.

Hur mycket mina klockor får jag skaka
och kysser pannan, ledsen tecknad film?
Att nå målet, av mystisk dygd,
min kväve, hur många pilar kommer han att slösa bort?

I mycket subtila finesser kommer vi att spendera vår själ,
och mer än en ram måste vi förstöra,
innan du ser den färdiga varelsen
vars infernala önskan fyller oss med snyftningar.

Det finns några som aldrig kände till deras idol,
förbannade skulptörer som skämts ut,
som slår varandra ondskefullt på bröstet och pannan,

med inte mer än hopp, dyster Capitol!
Den döden, som svävar som en förnyad sol,
han kommer äntligen att få sina sinnesblommor att springa.

11. Romantisk solnedgång

Dikten visar en kontrast mellan sol - ljus och liv - och natt - mörker och död. Solen hänvisar till livet och dess kortvariga och flyktiga varelse. Natten antyder till döds, med en träskig, fuktig, mörk miljö, men detta innebär inte att det inte är "oemotståndligt" och påpekar att skönhet också är i det "fula".

Hur vacker är solen när den stiger helt ny,
kastar oss som en explosion hans "god morgon"!
"Salig är den som kärleksfullt kan
häls solnedgången härligare än en dröm!
Jag minns!... Jag har sett allt, blomma, vår, foder,
var extatisk under hans blick som ett bankande hjärta ...
"Låt oss springa mot horisonten, det är sent, låt oss springa snabbt!"
för att fånga åtminstone en sned blixt!
Men jag jagar förgäves den avgående Gud;
Den oemotståndliga natten etablerar sitt imperium,
svart, fuktig, hemsk och full av frossa;
doften av graven svävar i mörkret,
och min fruktade fot, på träskkanten, krossas
obemärkt paddor och kalla sniglar.

Om Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) föddes i Paris och var föräldralös i barndomen. Hans mor gifter sig på nytt med en inflytelserik militär, som arbetar som ambassadör vid olika domstolar. Han hade en aristokratisk utbildning och studerade juridik vid Lycée Louis-le-Grand.

I mycket ung ålder tar han en dandy livsstil. Han besöker bordeller, bedriver laster och slösar bort sin förmögenhet. Han blir älskare av Jeanne Duval, en mulattkvinna av fransk och haitisk härkomst, som var hans mus och följeslagare i tjugo år.

Han var en poet, essayist och kritiker, och förutom att vara en av 1800-talets största poeter är han en av de bästa översättarna av Edgar Allan Poe. Hans mest kända verk var Evils blommor (1856) och Paris mjälte (1869).

Om du är intresserad av att läsa några av de poeter som är starkast påverkade av Baudelaire, uppmanar jag dig att läsa:

• 8 stora dikter av César Vallejo
• 9 viktiga dikter av José Asunción Silva
• 10 grundläggande dikter av Fernando Pessoa