Kreativitet: typologier, dimensioner och faser

Kreativitet är ett psykologiskt fenomen av stor betydelse både individuellt och kollektivt. Vi behöver kreativitet när vi försöker lösa ett vardagsproblem på individnivå och det är också användbart på kollektiv nivå inom vetenskap, konst eller teknik.

Varje framsteg för mänskligheten har sitt ursprung i en kreativ idé. På samma sätt har tyvärr kreativitet varit närvarande i de flesta av de mest föraktliga och avvikande situationerna i mänsklighetens historia. För bättre och sämre skiljer kreativitet oss från resten av varelserna på denna planet och är kanske den mest avgörande egenskapen hos människan.

Rekommenderad artikel: "81 kreativa fraser för att låta fantasin flyga"

Några integrativa förslag för definition av kreativitet

Det främsta hindret för att studera kreativitet på vetenskaplig nivå är att nå enighet om en definition som glädjer alla som undersöker den från olika discipliner. En av de mest fullständiga definitionerna som hittills har uppnåtts är kanske Vernon (1989): “Kreativitet är personens förmåga att producera nya och originella idéer

, upptäckter, omstrukturering, uppfinningar eller konstnärliga föremål, som accepteras av experter som värdefulla element inom vetenskap, teknik eller konst. Både originalitet och användbarhet eller värde är egenskaperna hos den kreativa produkten även om dessa egenskaper kan variera över tiden ”.

Med ett ganska abstrakt tillvägagångssätt definierar vissa författare det som "Förmåga att producera nya, originella och lämpliga idéer" (Sternberg och Lubart, 1991). Original skulle förstås som något som är relativt sällsynt, även om det är bekvämt att tala om grader av originalitet, snarare än att se det som något absolut i betydelsen ”allt eller ingenting”. När det gäller något (idé eller produkt) är det lämpligt när det gäller ditt förslag löser ett betydande problem eller är ett kritiskt mellansteg för att uppnå framgång större. Utility är också en fråga om grad.

Kreativitet som en uppsättning dimensioner

Andra författare har försökt vara mer specifika i sina definitioner och närmar sig kreativitet från fyra analysnivåer. Det är det som traditionellt har kallats 4 P: er av kreativitet.

1. Processen

Kreativitet förstås som en mental process (eller uppsättning processer) som resulterar i produktion av ursprungliga och adaptiva idéer. Det är det perspektiv som antagits av Kognitiv psykologi, som har fokuserat på att studera olika kognitiva operationer såsom problemlösning, fantasi, intuition, den användning av heuristik (mentala strategier) och insikt (spontant avslöjande).

Vissa teorier som har behandlat de olika tillstånden i den kreativa processen är inspirerade av Wallas ursprungliga förslag (1926). Andra författare har ägnat sig åt att försöka identifiera komponenterna i kreativt tänkande, så är fallet med studierna från Mumford och hans kollegor (1991; 1997).

2. Produkten (produkten)

Kreativitet kan föreställas som en egenskap hos en produktProdukten förstås bland annat som ett konstverk, en vetenskaplig upptäckt eller en teknisk uppfinning. Generellt sett är en kreativ produkt en som anses vara original, det vill säga den lyckas kombinera nyhet, komplexitet och överraskning. Dessutom är den anpassningsbar, vilket innebär att den kan lösa några problem i miljön. Beroende på vilken domän den är belägen är den kreativa produkten också relaterad till egenskaper som skönhet, sanning, elegans och virtuositet (Runco, 1996).

3. Person (personlighet)

Här förstås kreativitet som ett drag, eller personlighetsprofil och / eller intelligens som kännetecknar en specifik person. Det är en individuell kvalitet eller kapacitet, varför vissa individer har mer än andra (Barron, 1969).

Individuell kreativitet är ett av föremålen för studier av differentiell psykologi, varifrån flera funktioner har hittats som verkar sammanfalla i kreativa människor. Bland annat är de: inneboende motivation (behöver inte externa incitament för att skapa), bredden av intressen (hög nyfikenhet i olika domäner), öppenhet för erfarenhet (önskan att experimentera och hög tolerans för misslyckande) och autonomi (Helson, 1972). För närvarande förstås personlighet som en av influenserna på kreativt beteende, och inte något som helt kan förklara sådant beteende (Feist och Barron, 2003).

4. Miljön (plats eller tryck):

Miljön eller klimatet där kreativitet uppstår är avgörande. Genom att kombinera vissa delar av situationen lyckas vi underlätta eller blockera den kreativa processen. Kreativitet uppträder vanligtvis när det finns möjligheter att utforska, när individen ges självständighet i sitt arbete och miljön uppmuntrar originalitet (Amabile, 1990).

Dessutom är miljön nyckeln i bedömningen av kreativitet eftersom det slutligen kommer att vara den som avgör om produkten kan betraktas som kreativ eller inte.

Interaktion mellan kreativa element

Tydligen, dessa fyra element av kreativitet är helt relaterade i praktiken. Det förväntas att en kreativ produkt genereras av en kreativ person, som tillämpar kreativitetsprocesser, i en miljö som främjar produktionen av en sådan produkt och troligen i en beredd miljö bedömning. På 4 P, nyligen har två nya lagts till, så nu talas det ofta om 6 P av kreativitet. Den femte P motsvarar Övertalning (Simonton, 1990) och den sjätte är Potentialen (Runco, 2003).

Om vi ​​omformulerar frågan, vad är kreativitet?, får vi, som vi har sett, flera svar i beroende på var vi fokuserar: personen, produkten, processen, miljön, övertalningen eller potential. Vi kan också hänvisa till kreativitet hos genier, hos små barn eller hos någon person i deras dagliga liv utan att ge vikt vid deras ålder eller deras geni.

Hittills fokuserar de flesta definitioner på tre komponenter eller definierande egenskaper hos den kreativa handlingen: idéens originalitet, dess kvalitet och passformdet vill säga hur lämpligt det är för vad det avser att lösa. Därför kan man säga att ett kreativt svar är ett som samtidigt är nytt, lämpligt och relevant.

Kreativitet i storlek

Ett annat alternativt tillvägagångssätt skiljer mellan olika nivåer av kreativitet och behandlar det som en storlek snarare än att betrakta det som en uppsättning fasta egenskaper. Omfattningen av kreativitetsstorlek skulle sträcka sig från mindre eller vardaglig "Little-c" kreativitet (mer subjektiv) till större kreativitet, mogen kreativitet eller framträdande "Big-C" (mer objektiv).

Den första, den världslig kreativitet, nämner den dagliga individuella kreativiteten som någon av oss använder för att lösa ett problem. Det är en del av människans natur och specificeras i något nytt för individen eller för deras miljö nära, men det erkänns sällan eller representerar ett betydande värde på social nivå (Richards, 2007). Det är en kategori av stort intresse för analysen av faktorer som påverkar den gemensamma kreativiteten i hemmet, skolan eller arbetsmiljön (Cropley, 2011).

Den andra har att göra med framträdanden och produkter från framstående individer inom något område. Det är de karaktärer som visar hög prestanda och / eller lyckas förvandla ett kunskapsfält eller socialt, till exempel: Charles Darwin, Newton, Mozart eller Luther King.

Mini-c och Pro-c

Om vi ​​poserar kreativitetsstorleken som något dikotom (svart eller vitt), vi kommer att befinna oss med problemet att inte kunna identifiera nyanser som finns mellan Little-c-kategorin och Big-C-kategorin.. Det vill säga att tala om två typer av kreativitet, världsliga eller framstående, representerar inte den verkliga fördelningen av karakteristiken i befolkningen eftersom det finns en rad möjligheter mellan de två. För att försöka övervinna begränsningarna med dikotom kategorisering föreslår Beghetto och Kaufman (2009) att inkludera två nya kategorier, Mini-c och Pro-c, och expanderar därmed till fyra kategorier som skulle försöka inrama fenomenet kreativitet.

Mini-c kreativitet är den mest subjektiva av alla typer av kreativitet. Det hänvisar till den nya kunskap som en individ förvärvar och hur han internt tolkar sina personliga erfarenheter. I forskning är det användbart att förstå de personliga och utvecklingsmässiga aspekterna av kreativitet och hjälpa till att förklara det hos små barn.

Pro-c-kategorin representerar en nivå av utveckling och ansträngning som börjar vid Little-c men det blir inte Big-C, vilket hjälper till att förstå området som ligger mellan de två. Det motsvarar kreativitet relaterat till expertis inom något yrkesområde. Det bör noteras att inte alla yrkesverksamma som är experter inom ett område uppnår denna typ av kreativitet. De som uppnår det kräver ungefär tio års förberedelse inom sin domän för att bli "experter". För att bli proffs måste vi förbereda en cocktail som innehåller höga doser av kunskap, motivation och prestanda.

Kreativitet som ett kontinuum

Även om vi med fyra kategorier bättre kan täcka fenomenet kreativitet, är de fortfarande knappa för att fånga dess komplexa natur. Av denna anledning föredrar vissa författare att behandla kreativitet som ett kontinuum.

Cohen (2011) föreslår sitt ”kontinuum av adaptiva kreativa beteenden”. Den här författaren anser att interaktionen mellan personen och miljön är väsentlig ur ett adaptivt perspektiv, för att analysera kreativitet. Dess kontinuitet sträcker sig från kreativitet hos små barn till kreativitet hos eminenta vuxna och upprättar sju nivåer eller etapper. Den föreslår några inflytelserika variabler för utveckling av kreativitet längs kontinuiteten, såsom: syfte, nyhet, värde, hastighet och struktur.

De ovannämnda verken är endast ett kort urval av ansträngningarna, särskilt sedan 1950, för att definiera kreativitet från flera kunskapsområden, även om vi här har fokuserat på arbete inom området psykologi.

Bland alla discipliner fixar vi vissa punkter enligt tidpunkten för att fastställa vad som kan förstås av kreativitet och vad som inte är, även om vi fortfarande är på väg att dechiffrera och fastställa en viss sanning angående detta fenomen, som knappast kommer att bli absolut, vilket ofta är fallet med många andra konstruktioner inom samhällsvetenskap, men som det hjälper oss att förstå lite bättre världen omkring oss och vår egen inre värld.

Bibliografiska referenser:

• Amabile, T. M. (1990). Inom dig, utan dig: Kreativitetens sociala psykologi, och bortom. I M. TILL. Runco, & R. S. Albert (redigeringar.), Kreativitetsteorier (s. 61-91). Newbury Park, Kalifornien: Sage.

• Barron, F. (1969). Kreativ person och kreativ process. New York: Holt, Rinehart & Winston.

• Beghetto, R. A., & Kaufman, J. C. (2009). Intellektuella mynningar: Anslutning av lärande och kreativitet i program för avancerade akademiker. Journal of advanced Academics (20), 296-324.

• Cohen, L. M. (2011). Anpassning, anpassningsförmåga och kreativitet. I M. TILL. Runco, & S. R. Pritzker (redigeringar), Encyclopedia of Creativity (2: a upplagan, Pp. 9-17). London: Elseiver.

• Cropley, A. J. (2011). Definitioner av kreativitet. I Encyclopedia of Creativity (s. 358-369). London: Elsevier.

• Feist, G. J., & Barron, F. X. (2003). Förutspår kreativitet från tidig till sen vuxen ålder: Intellekt, potential och personlighet. Tidskrift för forskning om personlighet.

• Helson, R. (1972). Kvinnlig personlighet med fantasifulla och konstnärliga intressen: Makulinitet, originalitet och andra egenskaper i deras kreativitet. Journal of creative Behavior.

• Mumford, M. D., Baughman, W. A., Maher, M. A., Costanza, D. P., & Supinski, E. P. (1997). Processbaserade mått på kreativa problemlösningskunskaper: IV. Kategorikombination. Kreativitetsforskningsdagbok.

• Mumford, M. D., Mobley, M. I., Uhlman, C. E., Reiter-Palmon, R., & Doares, L. M. (1991). Processanalysmodeller av kreativa möjligheter. Kreativitetsforskningsdagbok.

• Richards, R. (2007). Vardagens kreativitet och nya syn på människans natur: Psykologiska, sociala och andliga perspektiv. American Psychological Association. Washington, DC.

• Runco, M. TILL. (2003). Utbildning för kreativ potential. Scandinavian Journal of Education.

• Runco, M. TILL. (1996). Personlig kreativitet: Definition och utvecklingsfrågor. Nya riktlinjer för barns utveckling.

• Simonton, D. K. (1990). Historia, kemi, psykologi och geni: En intellektuell självbiografi av historiometri. I M. TILL. Runco, & R. S. Albert (redigeringar.), Teorier om kreativitet. Newbury Park, Kalifornien: Sage.

• Sternberg, R. J., & Lubart, T. I. (1991). En investeringsteori om kreativitet och dess utveckling. Human Development, 34 (1).

• Vernon, P. (1989). Naturskötselproblemet i kreativitet. I J. TILL. Glober, R. R. Ronning, & C. R. Reynols (redigeringar.), Handbok om kreativitet. New York: plenum.

• Wallas, G. (1926). Tankekonsten. New York: Harcourt Brace and World.