De 6 väsentliga egenskaperna hos rysk litteratur

Alla som älskar böcker känner till författare som Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky eller Nikolai Gogol. Rysk litteratur har djupt markerat brevvägen, och sedan hans (åter) födelse (i den ryska guldåldern som var XIX) har hans poesi, hans romaner och hans noveller blivit universella.

Men vad är det som gör rysk litteratur så universell? Och framför allt, vad är rysk litteratur, bortom dess geografiska sammanhang?

De viktigaste egenskaperna hos rysk litteratur

I den här artikeln kommer vi att försöka reda ut de sex väsentliga egenskaperna hos den ryska litteraturen, som i större eller mindre utsträckning delas av alla dess författare.

• Relaterad artikel: "De 100 rekommenderade böckerna som du bör läsa under hela ditt liv"

1. Rysk litteratur som ett socialt klagomål

Många år innan oktoberrevolutionärerna satte fingret på såret och fördömde elände och förtryck där landet var nedsänkt, hade författarna på 1800-talet redan återspeglat denna verklighet i litteratur.

Den första författaren som gjorde en social uppsägning (och också den första stora författaren, med stora bokstäver, av det ryska hemlandet) var Alexander Pushkin

. Han erkändes av sitt folk som "den ryska litteraturens fader" och fördömde tyranni i versform, lögner och förtryck, såväl som Peterburgs aristokratins och hyckleri och småförtroende Muskovit.

I hans viktigaste arbete, Eugene Onegin, erbjuder oss porträttet, satiriskt och tragiskt på samma gång, av en rysk adelsman som lever hängiven till ett försvunnen liv, utan att ta hänsyn till smärtan hos dem som den drar i sin väg.

En värdig fortsättning på Pushkins arbete, Nikolai Gogol etablerade sig inom den ryska litteraturen några år efter att hans föregångare försvann, död, förresten på grund av en absurd duell, i den renaste stilen Romantisk.

Liksom Pushkin genomsyrar Gogol sin realism med ett magiskt och poetiskt andetag, som kan spåras perfekt i hans mästerverk, Döda själar, för många, startpistolen för den sociala kritiken av rysk litteratur.

På Döda själar, Utför Gogol en svidande satir på landsbygden i Ryssland, där egendomar fortfarande kan köpas och säljas som djur. Denna sarkastiska aspekt var fortfarande kopplad till rysk litteratur från och med nu och det var fordonet genom vilket författarna ifrågasatte världen omkring dem.

Efter Pushkin och Gogol satte alla, absolut alla ryska författare, sitt sandkorn i socialt fördömande, på ett eller annat sätt. Oavsett om det var Dostojevskij med hans Brott och straff eller deras Underjordiska berättelser; Maxim Gorky med Undervärlden (där han skildrar livet i ett hemlöst skydd) eller, mer nyligen, Vassili Grossman med Allt flyter, där han lämnar oss det grova vittnesbördet om fångarna i de sibiriska arbetslägrenas liv och lidande.

2. Sök efter livets sanningar

För att förstå den ryska litteraturen fullt ut är det nödvändigt att vi går med i deras funderingar. Ryssar berättar inte bara en historia: de ifrågasätter sig själva, de ställer sig själva frågor. Varje rysk roman är en viktig strävan: först, om meningen med individens liv; för det andra om denna individs roll i den universella växeln.

Shostakovski sa att rysk litteratur törstar efter gudomlig och mänsklig rättvisa. Och så är det. På sätt och vis kan vi betrakta hela hans radband av författare som en slags "messias" av sanningen. Och genom sina pennor tar karaktärerna upp detta vittne. Andréi Volkonsky, från det kolossala Krig och fred, undrar om meningen med livet och orsaken till döden. När han, allvarligt sårad, ligger på slagfältet och ser upp mot himlen säger han till sig själv att han inte vill dö.

På samma sätt Iván Ílich, från även Tolstonian Ivan Ilyichs död, liggande på dödsbädden, tar han upp i en hemsk inre monolog om betydelsen av hans existens. Och Oblomov, huvudpersonen i Ivan Goncharovs roman med samma namn, tillbringar sina dagar i soffa i hans hus, utan något viktigt syfte, tills existens...

Det är omöjligt, upprepar vi, att förstå rysk litteratur utan att tänka på detta mycket slaviska behov av att söka igenom mysterierna om liv och död.. Av denna anledning är ryska verk, särskilt de från 1800-talet, monument till själen och människans lidande, där vi alla kan känna sig reflekterade.

3. Satiren

Sökandet efter sanningen är inte ett hinder för ryssarna att i sin litteratur distribuera all deras humoristiska artilleri. I själva verket, som vi redan har sett i det första avsnittet, är det vanligt att de använder satir och sarkasm som ett medel för social fördömande.

I ett av de största verk som den ryska litteraturen har gett (i detta fall från sovjettiden), Befälhavaren och Margarita av Mikhail Bulgakov, författaren använder hån och humor överdådigt för att konstruera en förödande kritik av Stalins Sovjetunionen. Detta gav honom naturligtvis utstötning och glömska. Hans roman publicerades inte förrän på 60-talet, i full politisk öppning (och mycket censurerad); det vill säga mer än 20 år efter hans död.

I argument av Befälhavaren och Margarita har nyanser av en fantastisk historia. Djävulen, som utser sig som professor Voland, anländer till Moskva och sätter sig på att vrida allt och avslöja de mest robusta hemligheterna för kommunistpartiet och dess folk. I sitt messianska arbete gillar vi till och med djävulen eftersom han dessutom är trevlig och attraktiv.

Bulgakovs stil, fräsch och modern, orsakade en verklig känsla bland årens ryssar sextiotalet, vana vid typecast och monoton sovjetisk litteratur under diktaturens år Stalinian.

4. Epiken

Alla ryska noveller, dock korta, de infunderas med en episk känsla som gör dem enorma, kosmiska, tidlösa. Och det beror på att, som vi redan har sett, går deras sevärdheter bortom det sociala och geografiska sammanhanget och blir universella.

Inget behov av att läsa Krig och fred att möta den ryska litteraturens epos. Det är inte sammanhanget med krig eller revolution (som i fallet med Dr. Zhivago av Boris Pasternak) som gör rysk litteratur jämförbar med Homers Iliad.

Det är det outplånliga märket av mänsklig världsbild, av universellt lidande. Rysk litteratur talar inte om ryssar trots att de är begränsade till Moskva, Sankt Petersburg, Uralbergen eller de sibiriska stäppen. Rysk litteratur talar om hela mänskligheten.

• Du kanske är intresserad"De 5 skillnaderna mellan myt och legend"

5. Pessimism

Det är en skugga som alltid hänger över ryska texter. Han kan inte låta bli att skymta sig i de eländigheter som Dostojevskij, Gorky eller Grossman skildrar. I karaktärernas oändliga inre monologer finns det alltid en aura av ånger, melankoli, som rör oss och skakar oss inåt.

Rysk pessimism är emellertid långt ifrån Émile Zolas pessimism. Naturalistförfattaren skildrar elendigheterna i sitt hemland Frankrike, men hans vision är skarp, naken. I stället överskrider den ryska författaren (en Tolstoj, en Dostojevskij) den eländiga verkligheten och lyfter den till poesi.

Ryssarna ser livet som det är (de är experter på lidande på grund av sin egen historia), men det finns alltid den längtan efter skönhet i dem, av ljus, av transcendens. Och det är denna önskan om transcendens som leder oss till den sjätte och sista egenskapen.

6. Andlighet

Jag har lämnat denna punkt till slutet just för att jag tror att det är det viktigaste när det gäller att gräva i ryska bokstäver.

All rysk litteratur är genomsyrad av andlighet. Absolut allt. Just på grund av deras sökande efter mänskliga och gudomliga (och därför universella) sanningar bygger berättelserna och deras karaktärer en bro mot det transcendenta.

Ett av de största exemplen på detta finns i karaktären av Raskolnikov, huvudpersonen i den kolossala Brott och straff. Raskolnikov är en ung student som bor i en shantytown i Sankt Petersburg och som mördar en gammal usurer som är en granne till honom.

Brottet är i princip begått för att stjäla smycken och pengar. Men lite efter lite kommer den ruttna återstoden som gömmer sig i Raskolnikovs själ upp till ytan, och den visar att handlingen är snarare ett resultat av en störning "i själen", av en djup besvikelse över livet och dess mening.

Romanen är en sann sång av förlåtelse och förlossning. Först bevittnar vi huvudpersonens fall och gradvis bevittnar vi hans långsamma uppstigning (och med många upp-och nedgångar) mot hans försoning, genom Sonya, den unga prostituerade, som spelar rollen som ängel befriande.

Vi hittar något liknande i ett av Lev Tolstoys sista verk, Uppståndelse, där själva titeln är ganska vältalig och uttrycksfull. I den här romanen förför Nekhliudov, en aristokrat som i sin ungdom förför och överger en flicka av hans hacienda, tar sin egen väg till förlåtelse och försvarar henne år senare från ett brott som inte har gjort det uppgift...

Att komma in i den ryska litteraturvärlden är samtidigt ett tufft och fascinerande företag. En stig som ibland är lite stenig (som Raskolnikov- eller Nekhliúdov-vägen), men som, med lämpliga läsriktlinjer, kan bli en underbar pilgrimsfärd till vår själs djup.

Bibliografiska referenser:

• Tolstoi, L. (2010). Krig och fred. Barcelona: Austral.
• Gogol, N. (2013). Döda själar. Barcelona: Austral.
• Bulgakov, M. (2018). Läraren och Margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) Ryska litteraturkurs. Barcelona: Ledare B.
• Pikouch, N. (2011). Fem uppsatser om samtida rysk litteratur. Mexiko D.F.: Människans århundrade.