Fovizam: što je to i karakteristike ovog umjetničkog pokreta

Dana 18. listopada 1905. u Grand Palaisu na Champs-Élysées u Parizu svečano je otvoren takozvani Jesenski salon. Iako je ova izložba započela 1903. godine, ona iz 1905. bila je nešto posebno. A to je godina u kojoj su u katalog izložbe ušli najinovativniji umjetnici, od kojih su mnogi iz škole simbolista Gustavea Moreaua. Među tim umjetnicima bili su fouves, zvijeri".

Zašto su se tako zvali i tko im je dao ovo neobično ime? Tko su bili ti "fovisti" i što je njihov rad značio za buduću avangardu 20. stoljeća? U ovom članku predlažemo putovanje u srce onoga što se smatra prvim avangardnim pokretom: fovizam.

Što je fovizam?

"Fovizam" dolazi od francuske riječi fauve, što znači "zvijer, divlja životinja". Uistinu, ime je savršeno odgovaralo ovoj skupini umjetnika, budući da su njihova platna, drečavih i kričavih boja, uzdrmala buržoasko društvo u steznicima.

Ovo nije bilo ništa novo. Nekoliko godina prije, Van Gogh i Gauguin napravili su revoluciju u svijetu slikarstva; Cézanne, kojemu su se divili Fauves, također je obilježio prije i poslije na umjetničkoj sceni na kraju stoljeća. Ali ono što je bio pravi šok za akademike bio je susret licem u lice s djelima ovih inovativnih umjetnika na Salonu d'Automne 1905. godine. Cijela kaskada jarkih boja i bez nijansi koje su, bez sumnje, impresionirale javnost.

Naravno, nije svo čuđenje bilo pozitivno. Louis Vauxcelles, likovni kritičar, bio je taj koji je definitivno posvetio grupu svojom poznatom frazom: “Donatello među zvijerima”. Komentar se odnosio na činjenicu da u poznatoj sobi VII izložbe nalazila se klasična skulptura, okružena slikama fovističkih slikara. Vauxcelles je bio jako impresioniran kontrastom koji je nudila vedrina renesansnih oblika skulpture. (koju je, usput, radio fovist Marquet) i oštrinu boja platna koja zamotali su. Tako se za potomstvo ustalio naziv pokreta "fovizam".

• Povezani članak: "Kojih je 7 likovnih umjetnosti?"

“Prva avangarda”

Fovizam se obično naziva prvom avangardom 20. stoljeća. To, međutim, nije tako. I to ne iz bitnog razloga: Fovisti, za razliku od kasnijih avangardi, ni u jednom trenutku nisu formirali čvrst ili kohezivan pokret. Nisu imali čak ni jasne smjernice koje bi slijedili (a još manje teorijski manifest), pa je svaki od umjetnika iz grupe slijedio svoj put. Zato je fovizam, strogo govoreći, potrajao jedva nekoliko godina (od 1905. 1907), unatoč činjenici da je njegov utjecaj na kasnija kretanja bio golem, kao što ćemo kasnije vidjeti. naprijed.

Podrijetlo fauvesa može se pronaći u Školi likovnih umjetnosti u Parizu, gdje je predavao Gustave Moureau (1826.-1898.). Moureau je bio jedan od velikih predstavnika simbolizma i dekadencije, te je imao snažan utjecaj na slikala su trojica njegovih učenika: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) i Albert Marquet (1875-1947). Ova tri umjetnika bit će jezgra kasnijeg fovističkog pokreta, kojemu pripadaju slikari tzv. Chatou škola (André Dérain i Maurice de Vlaminck) i ona iz Le Havrea (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque i Kees van Dongen). Ovi mladi slikari okupljaju se u poznatoj umjetničkoj galeriji Berthe Weill, gdje se sprijateljuju i razmjenjuju dojmove o sadašnjosti i budućnosti umjetnosti.

karakteristike fovizma

Može se reći da je ono što je istinski spajalo Fauves bilo iskreno prijateljstvo i zajednički afiniteti, ali nikada čvrstu i strukturiranu umjetničku teoriju, kao nadrealisti ili futuristi. Obitelj Fauves dijelila je entuzijazam za boju kao primarno sredstvo izražavanja, slijedeći korake svojih obožavatelja Van Gogha i Gauguina., kao i ljubav prema umjetničkim manifestacijama primitivnih naroda i prema dječjoj umjetnosti. Ne uzalud, već spomenuti Louis Vauxcelles ustvrdio je da fovističke slike nalikuju "djetetu koje se igra kutijom boja".

Fauves su osjećali nekontroliranu strast za životom, za užitkom i hedonizmom. Slika je bila egzaltacija te radosti, one ljepote kojoj su htjeli pjevati, koja ih je spajala blizak estetskom pokretu "umjetnosti radi umjetnosti", kojemu je, inače, pripadao i njegov učitelj, Gustave Moreau. Ta radost života izražena je uglavnom kroz boju. Fauves nanosi boje izravno iz tube; nema prethodnog miješanja ni proučavanja nijansi. Tako drvo može biti crveno, rijeka može imati prekrasnu smaragdno zelenu boju, a planina može biti obojena u kanarinsko žuto. U fovisima boja više nije podređena stvarnosti, a njezino je oslobađanje oslobođenje samog umjetnika.

U ljeto 1905., nekoliko mjeseci prije izložbe koja im je donijela ime i slavu, Henri Matisse i André Derain susreli su se u Collioureu. Tamo posvećena reproduciranju na platnu svjetla i veselih tonova Mediterana; Rezultat su prave eksplozije boja: Pogled na Collioure iz Déraina, gdje se boje luke i kuća transformiraju i dobivaju vlastitu osobnost; a prije svega slavni otvoreni prozor, Matissea, gdje mrlje čiste boje insinuiraju, kroz okvir prozora, more i gradske brodove.

• Možda će vas zanimati: "Osam grana humanističkih znanosti"

Boja kao protagonist

Već smo komentirali da ove inovacije s bojom i svjetlom nisu bile novost. Prije nekoliko desetljeća, impresionisti su revolucionirali slikarsku scenu svojim brzim, labavim potezima kista. No prava fovistička inovacija je boja, koja poprima agresivnost i autonomiju dosad neviđenu na njegovim platnima. Javnost toga vremena nije navikla na to; Fovističke boje “bodu” oči onoga tko ih gleda.

Na poznatoj slici žena sa šeširom, također iz ljeta 1905., Matisse portretira svoju ženu kroz guste mrlje boje. Boja je oblik; sve se vrti oko njega. Portret Madame Matisse, autentična orgija boja, još više iznenađuje ako se uzme u obzir da je dama bila odjevena u crno...

Još je revolucionarnije platno zelena pruga (1905.), također od Matissea, gdje ponovno predstavlja svoju ženu. Naziv slike dolazi od izdužene zelene mrlje koja brazdi ženino čelo i nos. Boja uhvaćena na platnu smjela je i nestvarna, s jedne strane; s druge strane, lice Madame Matisse izvedeno je u stilu afričkih maski, koje su u to vrijeme bile tako popularne.

U Kućama i drveću (1906.), Mauricea de Vlamincka, važnost koju fovizam daje boji očita je u spletu poteza kistom koji ispunjavaju platno. U takvom čvoru boja, kuće iz naslova potpuno su skrivene i stapaju se s nebom, drvećem i morem.

• Povezani članak: „Što je kreativnost? Jesmo li svi mi "potencijalni genijalci"?"

faze fovizma

J. Elderfield, umjetnički kustos, ustanovio je dvije vrlo jasne faze u evoluciji fovizma. Prva će pokrivati ​​razdoblje od 1905. do 1906. godine, poklapati se s jesenskom izložbom i sljedećim mjesecima, a karakterizirat će je mješovita tehnika. Tijekom ove faze, Fauves pronalaze (ili pokušavaju pronaći) sinteza između divizionizma (onog pointilističkog poteza slikara poput Seurata) i kromatske slobode. Spomenuta Collioureova djela Henrija Matissea i Andréa Déraina jasni su primjeri ove mješovite tehnike, koja kombinira kratke, podijeljene poteze kistom s mnogo duljim, debljim.

Druga (i posljednja) faza fovizma je ona koja traje od 1906. do 1907. godine. Poklapa se s osnivanjem grupe Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque), i karakterizira "stabilizacija" oblika i kromatskih područja. To je ono što se naziva "fovizam ravnih boja". Platna nastavljaju predstavljati svijetle i upečatljive boje, ali ne tako oštre kao one iz prethodne faze. Neka reprezentativna djela ove etape su Ulica okićena zastavama u Le Havreu (1906), Raoul Dufy, odn Zavoj ceste u l'Estaqueu (1906), Andre Derain.

Fovizam u ostatku Europe

Do sada smo govorili samo o francuskom fovističkom pokretu. Međutim, Utjecaj grupe prelazio je granice, a fovističke izraze nalazimo u Njemačkoj, nordijskim zemljama pa čak i u Španjolskoj..

U lipnju 1905. neki studenti Visoke tehničke škole za arhitekturu osnovali su umjetničku grupu u Dresdenu: die brucke (Most). Uključuje imena kao što su Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) i ​​Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Posebno će Kirchner imati najveći ugled jer će kasnije postati jedan od najvećih predstavnika njemačkog ekspresionizma.

Iako se samom Kirchneru nije svidjelo što su u njegovom prvom djelu isticali utjecaj francuskog fovisa, istina je da se ta činjenica ne može poreći. Prvi radovi "El Puentea" našli su svoje korijene u načelima slobode boje kao jedinog sredstva izražavanja. Vidimo to u djelima poput Djevojka pod japanskim kišobranom (1909), Kirchnera, ili u Mlada žena leži na sofi (1909.), Heckela, iako je istina da je njemački fovizam mnogo snažniji i izražajniji od francuskog. Lica likova, primjerice, nagovještavaju nadolazeći ekspresionizam.

S druge strane, u Münchenu nalazimo Alexeja von Jawlenskog (1864.-1941.) i prije svega Vasilija Kandinskog. (1866.-1944.) koji se davno prije opredjeljenja za apstrakciju poigravao figurativnim djelima jasnog utjecaja. fovist.

Nordijski fovizam ima u Emilu Noldeu (1867-1956) jednog od svojih najvećih eksponenata. Njegovo Ples oko zlatnog teleta (1910) već ima neporecivu ekspresionističku snagu. Sa svoje strane, u Španjolskoj Francisco Iturrino (1864.-1924.) jedan je od najutjecajnijih umjetnika fouve. U godinama 1911. i 1912. boravio je u Maroku u društvu Henrija Matissea, gdje je proučavao svjetlo i nove slikarske mogućnosti.

"Smrt" fovizma

Fovizam je kao pokret trajao samo dvije godine, od 1905. do 1907. godine. Salon d'Automne iz 1907. ključan je za fauves: on predstavlja i njihovo posvećenje i njihov labuđi pjev. Od tog datuma njezini se članovi razilaze i kreću različitim putevima. Braque, primjerice, konačno prihvaća kubizam; drugi, poput Déraina i Matissea, udubili su se u proučavanje primitivizma i djela svog idola, Paula Cézannea. U tom razdoblju neposredno nakon raspada fovističke skupine, Henri Matisse slika ono što će biti jedno od njegovih remek-djela: Ples (1909). U njemu se već vidi ta želja za povratkom u onu izgubljenu i žuđenu Arkadiju koja će toliko obilježiti Matissea u godinama nakon 1907. godine. Fovistička strast se ohladila, a sada je umjetnost za njega nešto što treba da budi mir i spokoj.