Impresionizam: što je to i karakteristike ovog umjetničkog stila

Svijet impresionizma je svijet Belle Epoque. Početak, godina 1874.; Pariz je kipio od inovacija i promjena. Na Boulevard des Capucines, bivši fotografski studio otvoren je svaki dan do deset navečer. Unutra su izloženi radovi inovativnih umjetnika koje je Louis Leroy, likovni kritičar, pejorativno nazvao "impresionistima". Tako ih citira u članku koji piše za satirične novine Le Charivari: “Impresionistička izložba”. Kao što se često događa, denominacija, isprva rugajuća i s jedinom namjerom da se ruga svojim autorima, nadilazi vrijeme i na kraju daje pokretu službeni naziv.

Tko su bili ti mladi ljudi (i ne tako mladi) koji su izlagali na Boulevard des Capucines, tog travnja 1874.? Bila je to skupina umjetnika razočaranih službenom umjetnošću (koja im nije dopuštala da stvaraju na volju), okupljenih pod neoriginalnim imenom Anonimno društvo umjetnika, Peintres, kipari, Graveursitd. Izložba je pokazala rad koji će nadahnuti Leroya da grupi da ime: Dojam. Izlazećeg suncaautora Claudea Moneta.

• Povezani članak: "7 lijepih umjetnosti"

Obilježja impresionizma: buntovni slikari?

Ako su ti umjetnici morali izlagati izvan službenog Salona, ​​to je, naravno, značilo njegov stil nije dobro primljen. I doista; Već smo komentirali kako ih oštro napada kritičar Louis Leroy u svom članku. Međutim, pošteno je reći da je reputacija buntovnika koja je pridana ovoj skupini slikara Boulevard des Capucines (embrij onoga što će godinama kasnije postati impresionizam) nije u potpunosti zasluženo. Jer, iako je istina da je upravo od ove izložbe 1874. pokret dobio na snazi ​​(a s njim i sav antiakademski naboj koji je nosio), nije Nedugo prije bilo je drugih umjetnika koji su se također usudili olakšati svoje poteze kistom i uhvatiti svjetlo i atmosferu na platnu iznad oblik.

Édouard Manet, otac impresionizma?

Édouard Manet (1832-1883) tradicionalno se smatra "duhovnim ocem" pokreta, usprkos tome što se umjetnik s njom nikada nije do kraja identificirao niti je izlagao uz impresioniste. Doista, Manet sebe nikada nije vidio kao "umjetnika buntovnika", unatoč činjenici da su dva njegova djela izazvala popriličnu pomutnju.. Mi zapravo govorimo o dobro poznatom Ručak na travi (1863), što je odbijeno od strane salon službeni, i ništa manje poznati olimpija, izrađen iste godine, ali izložen 1865.

Tradicionalno se smatralo da je skandal nastao predstavljanjem golih žena u kontekstu dalekom od mitologije ili alegorije (jedinih konteksta u kojima je to dopušteno), iako Nedavne studije sklone su mišljenju, u svjetlu kritika koje su tada objavljene, da je šok više proizašao iz plošne upotrebe boja i načina na koji su one uhvaćene na platnu.

Manetova djela uokvirena su godinama prije rođenja impresionističke grupe i, iako je istina da je promovirao pokret i bio prijatelj nekih članova (kao što je Claude Monet), utjecaji ovog stila nisu vidljivi u njegovom radu sve do zadnjih godina njegove produkcije. Neki primjeri ovih kasnih impresionističkih djela su Parižanin (1882.), naslikano godinu dana prije njegove smrti, ili zanimljivo platno stud (1880).

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Duga povijest "impresionizma"

Zapravo, pronaći ishodište impresionizma teško je, a i riskantno. Za razliku od drugih pokreta s jasnim prethodnicima, putanja onoga što nazivamo impresionizmom može se produžiti do samog sedamnaestog stoljeća. Nema više o čemu razmišljati o veličanstvenom Pogled na vrt vile Medici u Rimu, Diega Velázqueza (pogubljen oko 1630.) kako bi se potvrdilo da se impresionistička tehnika proširila i nakon posljednjih desetljeća 19. stoljeća.

Velázquez snima eksterijer rimske vile brzim i labavim potezima kista i tako uspijeva uhvatiti efekte svjetla koje, na sličan način kao na “kanonskim” impresionističkim slikama, zamagljuje forme i zbunjuje boje.

I naravno, Impresionistički je i rad kista Williama Turnera (1775.-1851.), pravog vizionara ispred svog vremena., ne uzalud poznat kao "slikar svjetla". Već 1812. Turner je završio slikanje Hanibal prelazi Alpe, čije sunce izlazi između frenetičnih poteza kistom neizbježno podsjeća na *Impresiju.

Izlazeće sunce* od Moneta. Njegov rad je ipak više "impresionistički" Kiša, sparina i brzina, datiranu iz 1844. godine i koja se već tridesetak godina prije imena grupe mogla smatrati potpuno impresionističkom slikom.

“Kanonski” presedani koje priručnici prikupljaju od impresionista s Boulevard des Capucines su John-Barthold Jongkind (1819.-1891.), nizozemski slikar koji živi u Normandiji, a čiji morski krajolici savršeno dočaravaju atmosferu more; i Eugène Boudin (1824-1898), jedan od prvih umjetnika koji je slikao na otvorenom (na otvorenom) i koji je snažno utjecao na prvog Moneta.

• Povezani članak: "120 najboljih izraza slikara"

Karakteristike impresionizma

Nakon kratkog obilaska pozadine impresionizma i objašnjenja kako i gdje je to bilo nastala "službena" grupa, smatramo potrebnim navesti koje su to karakteristike pokret.

atmosfera i svjetlo

Već smo komentirali labavi i brzi potez kista kao jedan od njegovih najprepoznatljivijih elemenata. Impresionisti 19. stoljeća odmaknuli su se od akademske umjetnosti i potražili druge umjetničke jezike; Oni taj novi put pronalaze u hvatanju atmosfere, a time i svjetlosti. Za impresioniste subjekt je prestao biti važan; Ono što je stvarno bitno u slici je način prikazivanja stvarnosti.

Kako bi zabilježili ovu neprestano promjenjivu atmosferu, impresionistima je potreban brz i vidljiv potez kistom, koji omogućuje hvatanje svih nijansi svjetla. Te su nijanse toliko cijenjene da neki od tih umjetnika rade "serije" na istu temu; Poznata je ona koju je Claude Monet posvetio katedrali u Rouenu, a sastoji se od ne manje od 30 slika koje prikazuju pročelje zgrade u različito doba dana.

Ali ne privlači impresioniste samo tijek vremena (a time i promjena svjetla). Također su zainteresirani za različita okruženja koja različiti atmosferski fenomeni daju istom mjestu. Španjolski slikar Fernando de Amárica (1866-1956), koji dobar dio svog rada razvija u impresionističkom stilu, izradio je 1905. grad sa suncem, perspektiva Plaza de la Virgen Blanca u Vitoriji-Gasteiz na svijetli dan; godinu dana kasnije naslikao je potpuno isto mjesto u gradu s jakom kišom (grad s kišom, 1906).

puni zrak

I ako je brz i labav potez kistom bio bitan element za izradu impresionističkih djela, što reći o otvorenom prostoru. Potpuno je nemoguće uhvatiti varijacije svjetla iz unutrašnjosti studija, tako da umjetnici počinju napuštati svoje sobe i bacaju se u prirodu, u grad, u život.

U razvoju plenerističkog slikarstva (na otvorenom, na francuskom) imao je puno veze s tehničkim poboljšanjima koja su pokrenula drugu industrijsku revoluciju. Četke su imale metalni komad koji je čvrsto držao čekinje za drvo, što ih je činilo mnogo otpornijima. S druge strane, počele su se prodavati pakirane boje, kako u tubama tako iu limenkama, što je umjetnika poštedjelo muke oko pripreme pigmenata. Također, te su posude bile, naravno, puno "nosivije".

Oko je ono što miješa, a ne slikar

Budući da je lakša za rukovanje, boja u smotanim tubama naglašavala je primjenu pigmenata. izravno na platnu, bez miješanja, što je bilo izravno povezano s optičkim teorijama trenutak.

Na impresionističkim platnima boje se ne miješaju, već su strateški raspoređene tako da ih miješa oko promatrača. Zato, pogledamo li jedan od ovih radova previše izbliza, jedino što ćemo moći uočiti je besmisleno stapanje boja. Ali, kada poduzmemo potrebne korake... čarolija je gotova! Scena se pojavljuje pred nama.

Naravno, nije riječ o oštroj i jasnoj sceni kakvu nudi službena akademska umjetnost. Mnogima su impresionisti "uništili" sliku, nudeći "skice" kao gotove slike; ukratko, nasmijali su javnost. Ne iznenađuje da je u oštroj kritici Louisa Leroya koju smo već citirali u uvodu, izmišljeni slikar koji Odlazi pogledati izložbu, ispred jedne od izloženih slika skida naočale i čisti ih vjerujući da su prljavi.

Ono čega jadni slikar u Leroyevoj recenziji nije bio svjestan (ili je želio biti nesvjestan) je da je nakon izuma fotografije 1830-ih “realistično” slikarstvo prestalo imati smisla. Ne može se poreći ogromna težina koju je fotografska kamera imala u rađanju ovih novih pokreta iu tijeku povijesti umjetnosti 20. stoljeća. I usput, i dalje je ironično da je prva impresionistička izložba, ona koja se održala 1874. godine i bila je meta toliko šala, bila smještena u starom fotografskom ateljeu.

• Možda će vas zanimati: "Što je kreativnost?"

Veliki protagonisti ovog umjetničkog pokreta

Maneta smo već naveli kao navodnog oca impresionizma (iako smo već vidjeli da nije bilo baš tako). No tko su bili slikari koji su tog 15. travnja 1874. prvi put izlagali na Boulevard des Capucines?

Među njima nalazimo Claudea Moneta (1840.-1926.), za mnoge najvećeg predstavnika i dušu pokreta. Njegovi slavni lopoči, serija slika nastalih prema cvijeću u ribnjaku u njegovom domu, postali su pravi simbol impresionizma, a ne zaboravimo da je upravo njegov Dojam. Izlazećeg sunca, po čemu je stil dobio ime.

Međutim, Camille Pisarro (1830.-1903.) bio je lik koji je okupio grupu i onaj koji ju je aktivnije promovirao, usprkos tome što je 1880-ih naginjao Seuratovim pointilističkim teorijama. S druge strane, Edgar Degas (1834-1917), poznat po svojim slikama balerina, nije bio apsolutni impresionist, jer je svoju inspiraciju crpio iz modela tako klasičnih poput Ingresovih slika ili tako egzotičnih poput ukiyo-e grafika. japanski.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) još je jedno od velikih imena impresionizma koji, međutim, ima i elemente koji ga donekle udaljavaju od suštine pokreta. Poznate su njegove slike za zabave, koje savršeno prikazuju radost Belle Epoque; Ples u Moulin de la Galette (1876) jedno je od njegovih najkarakterističnijih djela.

Baš suprotno, Alfred Sisley (1839.-1899.) jedno je od najzaboravljenijih imena, iako mu mnogi znanstvenici pridaju čast da je "najčišći" impresionist.. Njegovi radovi, uglavnom fokusirani na prekrasne krajolike oko Pariza (osobito regije Moret-sur-Loing), savršeno hvataju atmosferu svjetla i neba. Malo ili nimalo cijenjen u životu, Sisley je umro u siromaštvu, a tek nakon njegove smrti njegovo se djelo počelo smatrati onako kako zaslužuje.

Konačno, ne možemo završiti ovaj članak bez spomena velikih impresionističkih žena. Berthe Morrisot (1841.-1895.), Manetova učenica, model i šogorica (udala se za Eugènea, njegovog brata) jedna je od najistaknutijih figura. Njegova sjajna produkcija, očito pod utjecajem Renoira (ili možda obrnuto...) zaslužuje istaknuto mjesto u pokretu. Nažalost, kao što je često slučaj, Bertheino ime već je izvan svezaka povijesti umjetnosti previše godina, na isti način kao Mary Cassatt (1845.-1927.), slikarica koja je izvezla impresionizam u Sjedinjene Države Spojen.