Education, study and knowledge

Diego Rivera: 5 temeljnih freski meksičkog genija

click fraud protection

Diego Rivera (1886. - 1957.) bio je jedan od najpoznatijih meksičkih slikara, zapamćen posebno po briljantnoj karijeri koju je razvio u pokretu meksički muralizam, zajedno s Joséom Clementeom Orozcom i Davidom Alfarom Siqueirosom.

Međutim, iako mnogi znaju njegovo ime, ne znaju svi njegova temeljna djela. U ovom ćemo članku znati njegova najznačajnija djela i razloge njihove važnosti.

Kreacija

Diego Rivera: Stvaranje. 1922.
Diego Rivera: Kreacija. 1922. Tehnika: enkaustična. Amfiteatar Simón Bolívar.

Zvani mural Kreacija Pripremljen je 1922. godine po nalogu tadašnjeg ministra obrazovanja Meksika Joséa Vasconcelosa. Emblematičan je jer je prvi mural koji je umjetnik razvio. Inspiriran je estetskim elementima preuzetim iz njegovih iskustava na putovanju u Tehuantepec.

Središte kompozicije je polazna točka, odakle čovjek izlazi iz izvorne "ćelije" raširenih ruku. Plavi polukrug djeluje kao simbol energije ili kreativnog principa koji zrači na sve krajeve slike.

Sa svake strane su po dvije scene. Ona s lijeve strane alegorija je

instagram story viewer
glazba, muzika, koji nosi ovčju kožu i flautu. Uz ovu figuru, prate ga i alegorije pjevanje, s crvenom haljinom; komedija, koji nosi pletenice, i ples, koji stoji uzdignutih ruku. Osim toga, pojavljuju se teološke vrline, nada, dobročinstvo i vjera.

Na desnoj ploči, alegorija basna; tko nosi plavo i zlatno; tradicija, koji nosi grimiznu haljinu; erotska poezija i tragedija, potonja s licem prekrivenim maskom; pored ovih alegorija pojavljuju se personifikacije glavnih vrlina: razboritost; Pravda, kontinencija i snaga. U nogama svake skupine muškarac (zdesna) i žena (lijevo) sjede i goli.

Zidanje kapele Riveriana

Diego Rivera: Sveučilište u Chapingu
Diego Rivera: Freske kapele Riveriana, Autonomno sveučilište u Chapingu. 1924-1927.
Ukupna površina: 700 mts².

Diego Rivera također je bio zadužen za uređenje različitih prostora Autonomnog sveučilišta Chapingo, čija je skupina posebno istaknuo ukras takozvane kapele Riveriane, u jasnoj aluziji na Sikstinsku kapelu u Miguelu Anđeo.

U ovoj predstavi. Rivera je primijenio nekoliko principa proučenih tijekom boravka u Italiji, gdje je imao priliku upoznati se s radom velikih majstora. Unutar kapelice Rivera aludira na dualnost prirode i znanosti.

Tako u ovom djelu izvodi ono što znalci djela nazivaju pjesmom u životnim ciklusima. Desni bočni paneli slavljenje su prirode, predstavljajući ženski princip povezan s plodnošću. U međuvremenu, lijevi paneli dočaravaju povijesnu snagu, rad, borbe i revolucije, simbolično povezane s muškim rodom.

U središtu s desne strane stoji trudnica. Ova se ploča naziva Plodna zemlja. U ženskoj trudnoći Rivera simbolizira jedini trenutak u ljudskom životu u kojem žensko i muško koegzistiraju u jednom tijelu. U njoj se također spajaju sila prirode i djelovanje povijesti.

Trudnica je okružena s četiri elementa, a istodobno se pojavljuju elementi znanosti i tehnologije poput brana za proizvodnju električne energije i drugih. Njegova tadašnja supruga Guadalupe Marín bila je slikarski uzor.

Ep o meksičkom narodu

Diego Rivera: Ep o meksičkom narodu (snimak 'La Conquista'). 1929 i ss.
Diego Rivera: Ep o meksičkom narodu (plan "Osvajanje"). 1929-1935. Ukupna površina: 276 m².

Ovo je djelo jedan od najmonumentalnijih djela Diega Rivere. To je neizmjerna skupina freski koja zauzima sve zidove stubišta Nacionalne palače Meksiko. Njegovo izvršenje započelo je 1929., a završilo 1935. godine. Naručio ga je i José Vasconcelos.

Odjeljak s desne strane predstavlja pretpopansku povijest Meksika; središnji dio predstavlja proces osvajanja i kolonizacije, dok treći dio predstavlja formulaciju marksističke ideologije s početka 20. stoljeća.

Vidi također 5 ključeva za razumijevanje važnosti meksičkog muralizma.

Kontrolirajući čovjek svemira

Diego Rivera: Čovjek koji upravlja svemirom ili Čovjek na razmeđi.
Diego Rivera: Kontrolirajući čovjek svemira. 1934. Mjere 4,80 × 11,45 metara.

Ovaj mural, poznat i kao Čovjek na raskršću, jedan je od najkontroverznijih freski Diega Rivere. Razlog tome je što je, prije svega, stvoren i izveden za Rockefeller Center u Sjedinjenim Državama, zemlji u kojoj je Rivera uživala neko priznanje.

Međutim, Rivera je u mural uvrstio lice Lenjina, što je viđeno kao nepoštovanje i izazov, zbog čega su naredili da se djelo uništi. Godinama kasnije, 1934., Rivera će ponoviti projekt u Palacio de Bellas Artes u Meksiku.

To je figurativni razvoj u tri odjeljka. U središtu, radnik kontrolira svemir putem stroja i proizvodnje. S lijeve strane je kapitalističko društvo i njegova vojska. S desne strane radnici Crvenog trga, ruske vojske i glavni ideolozi ili vođe sovjetske revolucije: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenjin i Leon Trocki.

Za Riveru je tamo svemir predstavljen onako kako ga on zamišlja: ideologija, znanost, revolucija, svi elementi u sukobu kroz klasnu borbu.

Vidi također Analiza freske Upravljajući čovjek svemira.

San o popodnevu u Alameda Central

Diego Rivera San o popodnevu u središtu Alameda.
Diego Rivera: San o popodnevu u Alameda Central. 1947.

Ovaj je mural Diega Rivere odgovorio na inicijativu meksičkog arhitekta Carlosa Obregóna Santacilije. Trenutno se nalazi u muzeju Diego Rivera, iako je prvotno bio u hotelu El Prado.

U ovom muralu Diego Rivera prikazuje se kao dijete dok se šetao središtem Alameda u Mexico Cityju. Tijekom svog putovanja prati ga više od stotinu temeljnih likova u meksičkoj povijesti.

Kompozicijom u središtu dominira Catrina ili Calavera Garbancera, vizualna kreacija poznatog umjetnika i crtača Joséa Guadalupea Posade, koji se pojavljuje s desne strane. S lijeve strane, pored La Catrine, pojavljuje se Frida Kahlo, tadašnja Riverina supruga.

Dok lijeva strana priziva likove povijesnih dominacijskih pokreta s kojima se Meksiko suočio (osvajanje, kolonizacija, neovisnost, imperijalizam i intervencionizam), desna strana evocira vođe narodnih borbi i revolucije.

Možda ti se također svidi:

  • Frida Kahlo: biografija, slike, stil i fraze.
  • La Catrina Joséa Guadalupea Posade.

O Diegu Riveri

Diego Rivera
Diego Rivera: Autoportret, 1941.

Diego Rivera rođen je u Meksiku 1886. godine. Slikarstvo je učio od 1896. godine kod pejzažara Joséa María Velasca. 1907. dobio je financijsku potporu države za studij u Španjolskoj. Putovao je u Pariz 1909. godine, gdje se zaručio sa slikaricom Angelinom Beloff.

Za razliku od svojih kolega Orozca i Siqueirosa, Rivera nije bio izravno povezan s Meksičkom revolucijom, kao što je izbila 1910., nakon njegova odlaska u Europu. Prije će njihov odnos biti ideološki.

1921. u Meksiko ga je pozvao tajnik obrazovanja José Vasconcelos. Tako je 1922. godine naslikao fresku Kreacija. Zajedno s Davidom Alfarom Siqueirosom i Joséom Clementeom Orozcom, Diego Rivera bio je suosnivač udruge Sindicato de Revolucionarni slikari, kipari i grafičari, i razvijaju program muralizma Meksički.

Rivera se također posvetio proučavanju pred hispanske umjetnosti, jednom od svojih izvora nadahnuća, i postao važan kolekcionar.

Bio je oženjen Guadalupe Martín s kojom je dobio dvije kćeri Lupe i Ruth. Zatim se oženio Fridom Kahlo i, nakon njezine smrti, Emmom Hurtado. Bio je član Komunističke partije Meksika do protjerivanja 1929.

Radio je razna djela u Sjedinjenim Državama, od kojih je jedan bio poznati mural Kontrolirajući čovjek svemira, namijenjen izlaganju u Rockefeller Centru. Freska je uništena jer je predstavljala lice Lenjina. Rivera oslikava novu verziju ovog freske po povratku u Meksiko, kao i svoje poznato djelo San o popodnevu u Alameda Central (1948).

1950. ilustrirao je knjigu poezije Općenito pjevaj napisao Pablo Neruda. Također je dobitnik Nacionalne nagrade za znanost i umjetnost u Meksiku.

Napokon, Rivera je umro u Mexico Cityju 1957. godine.

Ostala važna djela Diega Rivere

  • Portret portreta Adolfa Best Maugarda, 1913. Ulje na platnu.
  • Ulaz u rudnik, 1923. Super.
  • Cvjetnica, 1925. Ulje na platnu.
  • Ples Tehuantepec, 1928. Ulje na platnu.
  • Zapata, agrarni vođa, 1931. Super.
  • Izrada freske, prikaz zgrade grada, 1931. Mural.
  • Detroitska industrija, 1933. Super.
  • Nosač cvijeća, 1935. Tempera i ulje na masonitu.
  • Paraamerička jedinica, 1940. Mural.
  • Portret Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Ulje na platnu.
  • Gola s Gannetsima, 1944. Ulje na masonitu.
Teachs.ru
25 najfascinantnijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća

25 najfascinantnijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća

Umjetnički pokreti 20. stoljeća strujanja su suvremene umjetnosti koja je stvorila originalnost, ...

Čitaj više

Atenska škola Raphaela Sanzija: analiza i značenje

Atenska škola Raphaela Sanzija: analiza i značenje

Atenska škola Riječ je o fresci Raphaela Sanzija izrađenoj između 1510.-1511. Smješteno je u Esta...

Čitaj više

Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici

Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici

1924. u Parizu je André Breton (1896.-1966.), Francuski književnik i pjesnik, napisao manifest na...

Čitaj više

instagram viewer