Liberty Leading the People: Analiza i značenje Delacroixova slikarstva

Sloboda koja vodi ljude ili 28. srpnja Riječ je o slici slikara Eugènea Delacroixa, najvećeg predstavnika francuskog romantizma. Slika predstavlja srpanjsku revoluciju 1830. godine, koja se dogodila u Parizu, protiv ustavnih kršenja koja je počinio Karlo X tijekom druge restauracije.

Platno je alegorijska slika o povijesnom događaju. Što znači "alegorijsko slikanje" o povijesnom događaju? To znači da slika ne opisuje stvarni prizor, već predstavlja simbolički prikaz istinitog događaja. Na primjer, na ovoj slici žena nije stvarni lik već alegorija slobode.

Od svoje izložbe, platno je postalo jedno od najkontroverznijih i najutjecajnijih djela u povijesti. Ali zašto bi slika o povijesti Francuske imala takav utjecaj na zapadni svijet? Zašto je postao univerzalni simbol?

Analiza okvira Sloboda koja vodi ljude

Prizor Sloboda koja vodi ljude opisuje barikadu. Ruševine, dim i raznolikost likova pokazuju da se radi o građanskom ustanku. Pobunjenici prate ženu koja vijori francusku zastavu, smještenu u središtu i na vrhu kompozicije, iako moraju prijeći preko palih.

Sastav plastike

Sastav je piramidalan. Temelj piramide pokriva donju liniju od kraja do kraja, gdje se nalaze poginuli u bitci. Gornji vrh podudara se sa zastavom Francuske, koja svrstava cijelu scenu.

Također možete razlikovati dijagonalnu os od gornjeg lijevog kuta do donjeg desnog kuta, gdje je koncentrirana gužva. Na suprotnoj osi i prema gornjem desnom kutu prepoznaje se kontekst: grad Pariz.

Likovi i njihovi simboli

Razlikuju se tri skupine likova. U prvom planu i desno središte, žena i dijete. S lijeve strane dvojica muškaraca i još jedan dječak praćen bijesnom gomilom. U bazi, poginuli u borbi i umirući čovjek.

Tko su ti likovi na slici i što oni predstavljaju? Likovi u Liberty Leading the People su alegorijske i arhetipske, a ne povijesne ličnosti. Oni predstavljaju koncepte slobode odnosno ljudi.

Sloboda. Predstavljana je kao seoska djevojka, bosa i odjevena u žutu tuniku privezanu u struku, čiji je gornji dio u borbi pokidan. Pazuh pokazuje prirodnu kosu, osobinu koju klasičari smatraju vulgarnom, za koju bi koža božice trebala biti bez dlake i glatka.

Njegova glava nosi frigijsku kapu, simbol sans-culottes, militanti Francuske revolucije koji pripadaju nižoj klasi. Usvojili su frigijsku kapu, kojom su se u davna vremena Rimljani koristili za razlikovanje oslobođenih robova.

Žena s frigijskom kapom i kosom u zraku je "Marijana", nacionalni simbol Francuske Republike stvoren nakon revolucije 1789. godine. Ali Marianne de Delacroix također kao atribut nosi modernu bajunetu u lijevoj ruci i zastavu Francuske u desnoj ruci.

Sloboda nije elitistička i profinjena božica, već predana, moderna, stvarna i suvremena božica koja je utjelovljena u srcu ljudi. Dakle, Delacroix predstavlja živahnu, energičnu i buntovnu Marianne koja svojim golim grudima vodi put preko palih i vodi ljude do pobjede.

Selo. Sekundarni likovi koji stoje uz Libertad predstavljaju različite sektore i društvene klase. Svi su u cjelini ljudi u svom građanskom konceptu. Svaki je lik arhetip određenog sektora.

• Buržoazija. Čovjek s cilindrom, majstorskim hlačama i lovačkom puškom arhetip je buržoazije. Nagađa se da je ovaj lik možda Delacroix ili njegov poznanik.
• Radnička klasa. Pokraj buržuja vidimo čovjeka s mačem, bez sakoa i s pištoljem vezanim oko struka, predstavnika radničke klase.

Buržoazija i radnička klasa ujedinjuju se u istu svrhu: pobjeda Republike utemeljene na slobodi. Pored ovih likova ističu se:

• Pariška djeca. Predstavljeni su u dva znaka. Prvo je dijete koje prati Libertad. Nosi dva pištolja i crnu studentsku beretku. Razmaknute usne sugeriraju mu da odaje borbeni poklič. Arhetip je mladenačke pobune protiv nepravde. Drugi se nalazi lijevo od platna. Nosi pješačku kapu i drži se za ruševine.
• Umirući molitelj. Pod nogama Slobode umirući čovjek daje posljednji dah, znajući da je njegova žrtva vrijedila. Crveni šal u struku, bijela košulja i plava jakna simboliziraju francusku zastavu.
• Pali. Napola gol je klasični model (zvan Hector), predstavljen kao alegorija palog junaka. U sivoplavom kaputu vidimo švicarskog stražara. Uz njega i licem prema dolje, kirasir ili konjanik.
• Studenti. Studenti također slijede buržoaziju i radnike. Oni se miješaju u gomili. Među njima se može razlikovati jedan od Veleučilišta, prepoznatljiv po bonapartističkoj kapi.

Dno

Desno, usred dima, može se razlučiti silueta grada. Znamo da je Pariz jer možemo uočiti kule katedrale Notre Dame i pregršt pariških zgrada.

Međutim, prostor je zamišljen. Delacroix je arhitekturu koristio kao simbol za informiranje o urbanom kontekstu, ali nije pokušao prikazati grad. Ovim je također osporio klasičnu tradiciju.

To bi vas moglo zanimati:

• Neoklasicizam: obilježja neoklasične umjetnosti i književnosti.
• Romantizam: karakteristike, predstavnici i djela.

Delacroixov stil

U svim elementima stila otkrivamo odjeke barokne umjetnosti u Delacroixu. Koristeći tehniku ​​uljanog slikanja, Delacroix primjenjuje labave, vaporne poteze kista koji podsjećaju na teksture Rubensa i Velázqueza.

Slika izražava dramu, šarenilo, napetost i dinamičnost. Sjaj ispunjava izražajnu ulogu, služeći glavnim simbolima: zastavu i slobodu; žrtva palih i prsa podignutih ljudi.

Delacroix je tako osporio ukus za neoklasičnu umjetnost, koja je u Francuskoj postala preferirana estetika službenog sektora. Ali istovremeno podsjećajući nas na barok, dočarava i teksture i izražajnost Francisca de Goye y Lucientesa u njihovim prijelaznim djelima.

Vidi također:

• Barok: karakteristike, autori i djela.
• Analiza i značenje tablice 3. svibnja 1808. u Madridu Francisca de Goye y Lucientesa.

Značenje kutije Sloboda koja vodi ljude od Delacroixa

Sloboda koja vodi ljude Eugène Delacroix može se protumačiti kao obrana slobode kao nedjeljivo načelo Republike i kao glorifikacija Naroda, protagonista ove povijesne promjene.

Platno je evokacija Francuske revolucije 1789. godine koja je proklamirala univerzalne vrijednosti slobode, jednakosti i bratstva. Za Delacroixa ne može biti republike bez slobode, jednakosti i bratstva. Republika je povijesni i konkretan izraz građanskog naroda.

Čemu pripisati kulturni utjecaj Sloboda koja vodi ljude? Ovo platno predstavlja sažetak republičke političke teorije, koji izražava vrijednosti koje su animirale nastanak modernih i demokratskih država kakve danas poznajemo. Platno je simbol univerzalnog republikanizma i borbe za jednakost.

Likovno, platno je u svojim oblicima libertarijanski proglas. Delacroix je prešao granice između slikovnih žanrova, miješajući alegorije i simbole s povijesnim činjenicama i suvremenošću. Isto tako, odbacio je klasični akademizam i emocionalnu suzdržanost kako bi stvorio slobodnu i izražajnu liniju i kladio se na predanu umjetnost.

Povijesni kontekst slike Sloboda koja vodi ljude

Nakon pada Napoleona Bonaparte, francuska je monarhija obnovljena. To se razdoblje zvalo Druga obnova. Proces je provjeravao neka građanska prava postignuta od Francuske revolucije 1789. godine, čija je krilatica bila "sloboda, jednakost i bratstvo".

U pokušaju da se vrati apsolutizmu, kralj Karlo X. objavio je tri uredbe koja nisu bila svjesna ustava:

• Eliminacija dekretom novoizabranog zastupničkog doma;
• Izmjena izbornog sustava u korist konzervativnog bloka;
• Ograničenje slobode tiska.

Ti su pravilnici izazvali niz nereda koji su se ubrzo pretvorili u narodni ustanak. Neredi su se dogodili u Parizu 27., 28. i 29. srpnja 1830. godine.

Nitko ih nije vodio, iako je najzastupljeniji sektor bio buržoazija. Tijekom pobune djeca i mladi ljudi spontano su se uključili u borbu.

Među posljedicama pobuna možemo spomenuti:

• Uspon na vlast Luis Felipe I iz Francuske i početak srpanjske monarhije.
• Početak ciklusa revolucija na europskom kontinentu protiv monarhijskih vlada.

Oni dani koji su ostavili toliko traga bili su kasnije poznati i kao Trois Glorieuses, što se prevodi kao "Tri slavna" ili "Tri slavna dana".

Porijeklo slike: izraz angažiranog umjetnika

Slika Sloboda koja vodi ljude naslikan je 1830., iste godine kada se dogodila revolucija. Nije to bila komisija, već slikareva inicijativa iz političkog uvjerenja.

Delacroix je bio svjedok događaja. Stoga je želio izraziti široko sudjelovanje svih sektora. Može se reći da je sudjelovao na svoj način: slikajući revolucionarnu sliku u svom sadržaju i obliku.

U pismu od 28. listopada te godine rekao je svom bratu:

"Ako se nisam borio za zemlju, barem ću slikati za nju"

Francuska vlada kupila je djelo 1831. godine, koje je bilo izloženo u službenom salonu u prosincu. Kritičari su ga diskvalificirali zbog tehničke i kompozicijske slobode. Kontroverza se s vremenom nije smanjivala, pa je komad bio rezerviran na skladištu.

Trebalo je do 1863. godine za javni prikaz u Luksemburškom muzeju, godini slikareve smrti. 1874. godine prebačen je u muzej Louvre, gdje je i danas.

Biografija Eugène Delacroix

Eugène Delacroix slikar je rođen u Francuskoj 1798. godine. Smatra se najvažnijim predstavnikom francuskog romantizma.

Iako je prezime dobio od Charlesa Delacroixa, vjeruje se da je njegov pravi otac bio diplomat Talleyrand. Njegova majka bila je Victoire Oeben, potomak obitelji obrtnika.

Studirao je u radionici Pierrea Guérina. Tamo se usavršavao kod umjetnika Antoine-Jean Gros i Theodora Gericaulta, koji su postali istinska referentna točka.

Dubinski je proučavao stil barokne umjetnosti. Njegovi umjetnici kojima su se najviše divili i koji su ih proučavali bili su flamanski slikar Rubens; nizozemski Rembrandt; španjolski Velázquez i Talijan Paolo Veronese, potonji iz manirističke škole.

Među najvažnijim radovima su mu:

• Sloboda koja vodi ljude (1830);
• Alžirske žene (1834);
• Smrt Sardanapala (1827);
• Pokolj Hiosa (1824);
• Danteov čamac (1822);
• Grčka koja istječe na ruševinama Missolonghija (1826);
• Lov na lavove (1861).

Eugene Delacroix umro je 1863. u svojoj rodnoj zemlji, bolujući od tuberkuloze.