Psihodelična umjetnost: što je to i karakteristike ovog umjetničkog pokreta

U 1950-ima, vlada Sjedinjenih Država bila je vrlo zainteresirana za saznanje o učincima koje LSD izazvan u umu. Droga je bila novog dizajna i trebala je biti glavni uzrok nastanka onoga što je poznato kao psihodelična umjetnost, multikulturalnog pokreta koji je preuzeo umjetničko stvaranje oko 1960. godine.

Psihijatar Oscar Janiger (1918.-2001.), poznat po svojim proučavanjima učinaka ove tvari, ubrizgao je kontrolirana doza LSD-a umjetniku s ciljem analize njegove produkcije dok je bio pod utjecajem droga. Rezultat, utjelovljen u devet crteža, bio je iznenađujući. Kako je halucinogena tvar preuzimala čovjekov um, tako su njegovi crteži postajali sve delirijumniji, sve dok nisu dosegli najčišću apstrakciju. Ispitanik je pritom počeo govoriti naizgled nesuvislo, hodati po prostoriji i plašiti se "stvari" koje su bile na podu, a koje liječnik očito nije "vidio".

Parafrazirajući jezikom psihodeličnih umjetnika, čovjek je "otvarao vrata" uma i ulazio u druge svjetove. To je put kojim su išli mnogi stvaratelji, i to ne samo u 20. stoljeću: korištenje psihotropnih supstanci za proizvodnju.

Što je psihodelična umjetnost? Zašto je imao takav odjek kod umjetnika šezdesetih? Kakve je utjecaje imao na tadašnju kulturnu scenu? U ovom članku ćemo saznati.

Što je psihodelična umjetnost? Povijest droga i umjetnosti

Iako je psihodelična umjetnost poznata kao umjetnost koja se razvila 1960-ih iz eksperimentiranja s droge (osobito LSD), zapravo se naziv odnosi na bilo koju umjetnost koja zahvaća život psihe ljudski. U tom smislu, mogli bismo reći da su njemački ekspresionizam s početka 20. stoljeća ili kasniji nadrealizam također psihodelična umjetnost.

Zapravo, riječ psihodelija (konkretno, engleski izraz, psychedelic) dolazi od dvije grčke riječi i dolazi u značenju nešto poput "manifestirati dušu". Skovao ga je 1957. godine psiholog Humphry Osmond (1917.-2004.) kako bi se odnosio na manifestacije koje se javljaju na temelju učinaka određenih tvari. Ubrzo se ideja ostvarila i počeo je imenovati umjetnost koja se tih godina raširila i koja je svoju inspiraciju temeljila na halucinogenom djelovanju nekih droga. Ti su učinci (poznati psihodelični učinak) izazivali fenomene kao što su sinestezija i promjene u percepciji te u osjećaju vremena i mjesta.

Spoj umjetnosti i droge star je koliko i vrijeme. Postoje dokazi o mnogim kulturama koje su stvarale svoju umjetnost u psihotropnim stanjima i na Zapadu mnogi su umjetnici konzumirali narkotike poput laudanuma ili opijuma kako bi "oslobodili" svoje njegov kreativnost. Korištenje drugih vrsta droga, poput alkohola, također je bilo uobičajeno; Krajem 19. stoljeća, absint, vrlo jako alkoholno piće dobiveno iz absint, koji je izazvao slične poremećaje i bio bijes među boemskim umjetnicima Pariški.

• Povezani članak: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD ili lizergična kiselina: veliki fenomen 60-ih

U slučaju psihodelične umjetnosti sredine 20. stoljeća, prilično nova droga, koju je 1938. otkrio kemičar Albert Hoffman (1906-2008), imala je puno veze s njezinom pojavom. Znanstvenik je bio usred istraživanja kako bi pronašao tvar koja stimulira krvožilni sustav, zbog čega se LSD isprva koristio u strogo medicinskom okruženju.

Nepredvidivi učinci tvari ubrzo su postali očiti. Glavna komponenta LSD-a ekstrahira se iz ergota, parazitska gljiva ovih žitarica koja pri konzumiranju proizvodi halucinacije. Zapravo, tijekom srednjeg vijeka bilo je slučajeva "opsjednutih" koji nisu bili ništa više od seljaka koji su konzumirali zaraženu raž i koji su pretrpjeli njezine strašne posljedice.

LSD u svom sastavu ima lizerginsku kiselinu, jednu od supstanci ergota. Zbog toga je psihodelična umjetnost poznata i kao lizergijska umjetnost, jer je toliko povezana s konzumacijom ove vrste droga. Halucinogeni učinci ove komponente ubrzo su pobudili znanstvenu znatiželju, a provedeni su ne mali broj "službenih" eksperimenata, kao što je onaj koji je proveo dr. Oscar Janiger (citiran u uvodu), koji je veliki dio svoje profesionalne karijere posvetio proučavanju učinaka LSD.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća lizerginska kiselina se poput šumskog požara proširila među umjetničkim zajednicama "kontrakulture".. Pjevači, pisci, slikari i razni umjetnici počeli su opsesivno koristiti LSD kako bi potaknuli svoju kreativnost. Stoga psihodelična umjetnost nije samo plastična umjetnost, već obuhvaća i druga područja poput pisanja i glazbe.

Poznat je slučaj grupe Vrata, čiji se vrhunac dogodio upravo u vrijeme najveće potrošnje ove tvari. Već naziv grupe govori sam za sebe: Vrata, vrlo jasna referenca na pristup drugim svjetovima koji samo konzumacija tvari može omogućiti. Naime, naziv je inspiriran djelom koje je britanski pisac Aldous Huxley (1894.-1963.) objavio 1954. godine pod naslovom Vrata percepcije, u kojem je analizirao upravo učinke uzimanja droga; u ovom slučaju, meskalin.

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Pristup snovima i nestvarnim svjetovima

William Blake (1757.-1827.) već je 1793. ostavio u pisanoj formi neke poznate stihove koji su upućivali na vrata koja se otvaraju da otkriju druge svjetove. U ovom slučaju mislio je britanski umjetnik potreba za otvaranjem uma drugim stvarnostima koje bi omogućile ljudskom biću da uoči istinsku beskonačnost stvari. Drugim riječima; muškarci i žene žive zatvoreni u svom mentalnom zatvoru, a jedini način oslobođenja je otvoriti se ovim svjetovima za koje niti ne slute da postoje.

Bez da je to znao, Blake je definirao što bi bila psihodelična umjetnost. Ta inicijacija u beskonačno, u svjetove izvan svakodnevne ljudske percepcije, bila je također temelj romantizma 19. stoljeća i drugih pokreta kao što su prerafaelizam, simbolizam i nadrealizam. Međutim, psihodelična umjetnost 20. stoljeća dovela je ovo “otvaranje vrata” do krajnjih granica.

Psihodelična umjetnost 1960-ih nadilazi svjetove snova koje su romantičari mogli stvoriti ili košmarne slike koje su nadrealisti bilježili na svojim platnima. Umjetnici 60-ih i 70-ih godina prenose senzacije, izmijenjena stanja svijesti, u kojima ništa nema oblik, smisao i značenje.

Tako, Kaleidoskopski uzorci i fraktali tipični su za plastiku ovih umjetnika., predstavljena bojama koje, budući da su tako svijetle, često bole oko.

Vrlo su popularni i fosfenski motivi, odnosno oni inspirirani optičkim efektima, posebno uzrokovane mehaničkim ili električnim podražajem, koji će kasnije biti temelj drugih struja Kao op art. Ideja je bila stimulirati mrežnicu gledatelja i natjerati je da putuje, kao da pati od halucinacija tipičnih za konzumaciju LSD-a.

No, kao što smo već rekli, psihodelična umjetnost nije se odrazila samo na plastičnu umjetnost. Svijet glazbe bio je inspiriran, i to uvelike, ovom idejom. Psihodelične glazbene grupe 60-ih i 70-ih pokušavale su kroz glazbu rekreirati iskustva proizašla iz upotrebe droga. Da bi to učinili, a s ciljem hvatanja "utaje" koju je njihova konzumacija predstavljala, uveli su glazbene elemente nezapadnjački, poput indijskog sitara, a tekstovi pjesama često su bili šifrirani i nadrealni. Ovo je slučaj posljednje faze Beatlesi, pod jakim utjecajem psihodelije, od grupe The Jimi Hendrix Experience ili spomenutih The doors.

U književnosti je psihodelični svijet također ostavio traga. Nije da je to bilo nešto novo; pisci su više od jednog stoljeća objavljivali svoja iskustva s drogama. Godine 1822. Thomas de Quincey (1785-1859) objavio je Ispovijesti engleskog konzumenta opijuma. Četiri desetljeća kasnije na red je došao jedan od ukleti pjesnici, Charles Baudelaire (1821.-1867.) sa svojim umjetni rajevi (1860). A u novije vrijeme, u jasnom presedanu psihodelične ere, nalazimo gore spomenutog Aldousa Huxleya (inspiraciju za ime Vrata), i Antonin Artaud (1896.-1948.), sa svojim Putovanje u zemlju Tarahumara (1948.), u kojem je ispričao svoj pohod na pejotl.

U svim djelima, u svim umjetničkim disciplinama, lajtmotiv: želju za bijegom u druge svjetove i pronalaženjem kreativnosti u njima (a možda i mir duše) za kojim čovjek vječno žudi.