6 primjera cenzure u čl

Često se kaže da umjetnost treba biti slobodna, pravi izraz ljudskog uma. Međutim, očito nije tako. Umjetnost je kroz povijest čovječanstva bila podložna cenzuri, bilo zbog “prelaženja” granica morala, vjere, politike ili jednostavno zbog “dobrog ukusa”.

Sve do kraja 18. stoljeća umjetnik nije bio slobodan. Morao je stvarati svoja djela na temelju smjernica; Zapravo, više od umjetnika, on je bio zanatlija, koji je izrađivao naručena djela, kao što je postolar izrađivao cipele ili košarar izrađivao košare. S pojavom vrednovanja umjetnosti kao “plemenite” djelatnosti, a posebno s Romantizam i njegov bijes za slobodom pojedinca, umjetnik je postao netko tko stvara na tvoj hir. Međutim, unatoč tome, njegov je rad ostao podložan javnom mnijenju i cenzuri vlade, vjere i društva.

U današnjem članku razmatramo 6 primjera cenzure u umjetnosti. Kao što ćemo vidjeti, nisu svi toliko udaljeni od našeg vremena, pa se pitamo jesmo li se u stvarnosti toliko promijenili.

6 primjera cenzure u umjetnosti

Akt (uglavnom ženski) bio je meta par excellence kroz povijest umjetnosti. U staroj Grčkoj bilo je vrlo rijetko pronaći nage ženske skulpture; Kasnije, rađanjem akademija (već u 18. stoljeću), aktovi su bili dopušteni samo uz određene “izgovore”: mitološki likovi, alegorije, anatomske studije itd.

Ni u kojem slučaju seksualne prirode, naravno. Ali nisu samo seks i nago tijelo bili predmet cenzure u umjetnosti. Također nalazimo slučajeve cenzure zbog “napada” na vjeru, “dobrog ukusa” ili, naravno, protiv političkih pravila. U nastavku ćete pronaći popis od 6 umjetničkih djela koja su bila cenzurirana zbog jednog od ovih razloga i kratko objašnjenje kako se razvila kontroverza.

1. Odjeća posljednjeg suda

Ovo je klasičan primjer cenzure nagog ljudskog tijela. Podsjetimo, te je figure naslikao Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) po narudžbi pape Pavla III., više od dva desetljeća nakon slavnog Sikstinskog svoda. Giorgio Vasari priča u svom živote da Biagio da Cesena, ceremonijal majstor u Vatikanu, nije prestao prosvjedovati papi zbog "nemorala" golotinje, po njegovu mišljenju, neprimjereno za kapelu.

Prosvjedi su urodili plodom tek više od deset godina nakon završetka radova, a kada je Michelangelo već umro. U prosincu 1563., samo dva mjeseca prije umjetnikove smrti, održano je XXV. zasjedanje Tridentskog sabora na kojem je dekorum uhvatiti religiozne likove i, uopće, postavljaju se osnove za to kakva treba biti umjetnička reprezentacija.

Stoga je Pavao IV., Petrov nasljednik na prijestolju, zadužio Daniela da Volterra (1509.-1566.) da istina, Michelangelov učenik, koji je pokrivao genitalije figura tkaninama, kako bi se prilagodio prema dekorum odredio Trent. I tamo još uvijek možete vidjeti te “vrle” komade tkanine, zbog kojih je Volterra dobio nadimak Il Braghettone.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

2. Djevica se "utopila" u Tiberu

Godine 1601. Caravaggio je dobio narudžbu da prikaže Uspenje Djevice, namijenjeno crkvi Santa María della Scala u Rimu. Datum je jasan: nalazimo se u vremenu u kojem se gore spomenuti Tridentski propisi već odražavaju u umjetničkim djelima.. To znači da Caravaggiova skladba mora slijediti niz smjernica i ni pod kojim okolnostima ne smije ići dalje od onoga što je ustanovila Crkva.

Na prvi pogled, na slici nema ničega što bi izgledalo izvan okvira. dekorum crkvenom. Vidimo Djevicu kako leži u središtu slike, s apostolima i Marijom Magdalenom oko nje. Magdalena pokriva lice, u pokretu duboke boli. Prizor stoga odiše tužnom, pomalo sumornom atmosferom, koja je u skladu sa zastupanom temom. Međutim, naručitelj nije prihvatio rad, smatrajući ga pretjeranim u “razvratnosti”. Karmelićanke je najviše skandaliziralo to što se Djevica pojavila “napuštena” na stolu, izgledala je poput mrtvaca i sva natečena.. I, očito, Caravaggio je kao "model" upotrijebio prostitutku utopljenu u Tiberu...

• Možda će vas zanimati: "5 tipova diktature: od totalitarizma do autoritarizma"

3. Inkvizicija istražuje don Francisca de Goyu

Godine 1799. pojavljuje se u madridske novine obavijest koja obavještava građane Madrida da je sada moguće kupiti seriju od hirovi Goye u ustanovi koja se nalazi točno ispod njegove kuće. Osamdeset gravira, posebno naslovljenih Zbirka otisaka hirovitih stvari, koju je izumio i urezao D. Francisco de Goya, govore o "ljudskim porocima", kako je navedeno u uvodu.

Važno je zaustaviti se na riječi “izumljen” koju je Goya stavio u naslov svog djela. Jer ovime je umjetnik htio jasno dati do znanja da nipošto ne misli na konkretne i partikularne slučajeve. Unatoč tome, čini se da Obuzeo ga je strah od mogućih odmazdi, jer ih je nekoliko dana nakon što je stavio u prodaju svoje Caprichose povukao s tržišta..

A činjenica je da je među metama Goyine kritike bila i sama Inkvizicija. Prikrivena kritika, ali sasvim očita. Godine 1804., pet godina nakon izvršenja gravura, netko je optužio umjetnika, koji je bio pod istragom Svetog ureda iz Toleda. Srećom, slučaj nije otišao dalje, očito posredstvom samog kralja Carlosa IV ili njegovog ministra Manuela Godoya.

4. Skandal golih nimfa

Lola Mora (1866-1936) jedna je od najpoznatijih kiparica u Argentini. Godine 1900. umjetnica je bila u Rimu, na studijskom putovanju koje joj je omogućilo da izbliza i osobno upozna velike talijanske majstore. Tada mu je naručena izrada kolosalnog spomenika, namijenjenog Plaza de Mayo, za koji je Mora napravio skice u samoj Italiji. Ideja kipara bila je ogromna fontana, gdje su protagonisti bile prekrasne gole nimfe koje izlaze iz vode..

Montažnim radovima rukovodila je sama Mora. Bio je to prvi korak u polemici, budući da se umjetnica obukla u hlače kako bi udobnije mogla raditi svoj posao (na skandal prolaznika). Ali problem nije ovdje završio. Najreakcionarniji dijelovi grada prosvjedovali su protiv “nemoralnosti” aktova, pa je odlučeno da lokacija fontane bude druga, puno “diskretnija”.

Prvo se razmišljalo o četvrti Mataderos, koja je tih godina bila vrlo prazna, ali konačno je djelo postavljeno u Parque Colón, gdje je inaugurirano u svibnju 1903. Inače, od svih prisutnih na inauguraciji, Lola Mora bila je jedina žena.

• Povezani članak: "Što je politička psihologija?"

5. Vrlo "ofenzivan" William Tell

Početkom 1930-ih odnos Dalíja i skupine nadrealista prolazio je kroz (vrlo) niske sate. U to je vrijeme vođa skupine, André Breton, radikalno politizirao pokret i povezao ga s komunizmom, što je činjenica s kojom se Dalí nije osjećao ugodno. Rezultat je bio definitivni razlaz između genija Figueresa i francuskih nadrealista.

Možda iz osvete, možda iz sprdnje (uzimajući u obzir Dalíjev karakter, ovo drugo se čini vjerojatnijim), katalonski je umjetnik 1933. naslikao Enigma Guillaumea Tella (The Enigma of William Tell), lik koji je Dalíja jako zainteresirao zbog svojih navodnih psihoanalitičkih konotacija. Začudo, osoba koja se pojavljuje na platnu je sam Lenjin, koji također gledatelju pokazuje svoju nestvarno izduženu stražnjicu.

Slika je bila prava uvreda za Bretona i društvo, jer su, podsjetimo, bili vjerni sljedbenici komunizma. Kad je platno bilo izloženo u Grand Palaisu u Parizu, vođa nadrealista došao je uništiti djelo. Čudesno (ili je to možda bio ekspresni Dalíjev čin, da izbjegne upravo to), Enigma Williama Tella Bio je previsok i Breton ga nije mogao dohvatiti štapom.

Ali Dalíjeva sudbina u skupini nadrealista već je bila određena. Breton je sa svojim kolegama formirao svojevrsni “revolucionarni sud” i izbacio slikara iz grupe zbog “kontrarevolucionarnog djelovanja”.

6. Cenzura… stotinu godina kasnije

Djelo Egona Schielea (1890.-1918.) već je tada izazvalo kontroverze (bio u zatvoru tri tjedna), zbog grubog eksponiranja nagog tijela i izrazitog erotskog naboja. Ono što najviše iznenađuje je da, stotinu godina kasnije, austrijski umjetnik nastavlja izazivati ​​skandal.

Godine 2018. Gradsko vijeće Beča pripremalo je izložbu Schieleovih djela i u tu svrhu nije oklijevalo reklamirati ih putem plakata. Ti su plakati reproducirali djela umjetnika i bili su rašireni na jumbo plakatima iu javnom prijevozu.

Ideja je bila da izložba dođe u razne europske gradove. Iznenađenje je bilo veliko kada su se Ujedinjeno Kraljevstvo i Njemačka odbile pridružiti reklamnoj kampanji jer su Schieleov rad smatrale “pornografskim”. i krajnje neprikladno za postavljanje na javna mjesta. Odgovor bečkog gradskog vijeća bio je genijalan zaokret u kampanji: stavili su bijele trake točno na genitalije figure i napisao na njima "Žao mi je, 100 godina star, ali još uvijek previše odvažan danas." danas). Najzanimljivija stvar u slučaju je da su i Ujedinjeno Kraljevstvo i Njemačka prihvatile plakate s "objašnjavajućim" pojasom.