Avignonske mlade dame: analiza i karakteristike Picassova slikarstva

Slika Dame iz Avignona Pabla Picassa, također poznatog kao Djevojke iz Avignona ili Djevojke (ulice) Avinyó, smatra se buđenjem kubističkog pokreta u dvadesetom stoljeću. Umetnut je u protokubistički stadij slikara iz Malage.

Picasso, koji je već prošao kroz različite umjetničke faze, naišao je na ograničenje. Mislio sam da je u umjetnosti sve napravljeno, da se rad majstora prošlosti ne može nadmašiti. Nužno je dodirnuo puknuće, revoluciju, ne samo poviješću umjetnosti, već i vlastitim umjetničkim putem. Tako je počeo raditi na ovom djelu 1906. godine dok nije završeno 1907. godine.

Prva izložba djela održala se 1916. godine u parku Salon de Antin. Nije imao naslov, iako se čini da ga je Picasso nazvao Filozofski bordel. Ime Dame iz Avignona (Les Demoiselles d'Avignon) dodijelio mu ga je slikar i kritičar André Salmon, jer ga je podsjetio na javnu kuću u ulici Avinyó u Barceloni, u kojoj su žene predstavljene potpuno gole.

Na toj izložbi, održanoj usred Prvog svjetskog rata, platno je ostalo nezapaženo i bilo je bila potrebna intervencija likova poput Bretona i Aragona da ih Jacques Doucet kupi 1921. Godine 1937. bio je izložen na međunarodnoj izložbi, a napokon ga je 1939. Godine kupio Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MoMA), u Sjedinjenim Državama, gdje ostaje do danas.

Analiza

Santiago Sebastián govori u svojoj knjizi "Guernica" i druga Picassova djela: ikonografski kontekst, da Picasso nije dozvolio nijednom posjetitelju njegova studija da vidi njegovu sliku tijekom postupka izrade, osim svojih kolega slikara, od kojih je očekivao potvrdu. Međutim, većina ih je žestoko kritizirala:

Matisse je u svojoj iritaciji smatrao da je slika bezobrazluk i ruglo moderne umjetnosti, a Georges Braque dao je sljedeći komentar: „Kao da smo željeli promijeniti svoju trenutnu hranu za drugu vuču i Nafta". Apollinaire... izjavio je da su "oni poput proširenja Prirode... i ne prolaze kroz intelekt." (Santiago Sebastian)

Međutim, istraživač spašava prosudbu dviju ključnih osoba u razumijevanju, prihvaćanju i promocija ovog pikaskog platna: Kahnweiler i Wilhelm Uhde, koji su dali poticaj za slikar. Kakvu su vrijednost pronašli u ovom djelu? Zašto kutija Dame iz Avignona promijenio povijest umjetnosti?

Ikonografski opis

Na platnu površine 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso prikazuje pet golih ili gotovo golih žena potpuno gola, što se može svrstati u dvije skupine: lijevu i pravo.

Skupinu s lijeve strane čine tri žene koje stoje unutra kontrapunkt, jedva odjeven u neku vrstu sugestivne tunike ili platna. Prva od njih pozira u profilu. Čini se da sredina njegova tijela ukazuje na prisutnost ružičaste tunike koja pokriva od njegovog ramena do bokova, a ostavlja prsa i noge izložene.

Druga i treća pokazuju više. Dok drugi, potpuno okrenut prema gledatelju, jedva ima jedno bedro umotano u tuniku, a seks prepušta nepokrivena, treći, poluprofil, pokriva bokove i genitalije prozirnom krpom koja poziva na gledanje on.

Skupinu slijeva vidimo dvije žene: jednu kako stoji, a drugu kako sjedi. Njihova su ljudska lica unakažena. Potpuno gola, lica se ističu jer izgledaju poput afričkih maski. Sjedeća žena raširi noge i otvoreno pokazuje svoj spol, ali slikar to nije detaljno opisao, već ga je zamijenio ravnom površinom.

Fond je izgubio svaku važnost. Žene se čine umotane u tkaninu koja visi sa stropa, ali glasnoća je nestala. Ispred svih žena, samo na donjem rubu slike, vidi se stol s košarom voća. Stol je nagnut prema sredini okvira. U zdjeli s voćem možete vidjeti jabuku, krušku, grozd i dinju. Kome se nude? Možda klijenti (gledatelji), možda žene?

Stil

Estetska formulacija Dame iz Avignona nagovijestio je kubizam, prvi veliki avangardni pokret 20. stoljeća koji će promijeniti povijest umjetnosti. To je bio rezultat umjetničkog puta koji je prošao Picasso, koji je prije toga prošao različite faze, svi oni u određenoj su mjeri usidreni na tradiciju akademske umjetnosti. U tom kontekstu, riječi umjetničkog kritičara Santiaga Sebastiána imaju smisla jer za njega Dame iz Avignona "Više od slike bio je to događaj".

Inspiriran radom postimpresionističkog slikara Paula Cezannea, Picasso razvija novi prijedlog. Jedna od bitnih referenci Cézannea, koji je umro 1906. godine, bila bi slika Tri kupača. Ova Cézanneova slika možda je nadahnula crtež jednog od sjedećih likova u desnom kutu pikasijanskog platna.

Stručnjaci su također pronašli korespondenciju između Dame iz Avignona s radom Vizija apokalipse del Greco; igra Presuda Pariza od Rubensa; Afrička umjetnost; Asirska i egipatska umjetnost; Iberijska umjetnost (od koje je zadržao neke dijelove) i, konačno, znanstvene studije o četvrta dimenzija. Imajući sve ovo na umu, slikar iz Malage preusmjerio je svoj umjetnički put.

Na Dame iz Avignona, Pablo Picasso otkriva novi način poimanja plastičnog jezika, u kojem, bez gubitka figurativnosti, razgrađuje ili sintetizira figure pomoću geometrijski elementi.

Isto tako, Picasso uvodi superpozicija različitih ravnina na jednoj površini (čak i na svakoj slici). Dakle, vidimo "neskladne" elemente kao što su oči sprijeda i nosovi u profilu, kako bismo se pozvali na primjer. Picasso je želio predstaviti sva moguća gledišta na jednoj površini. To je tada predstavljalo istinski raskid sa zapadnom slikovnom tradicijom.

The volumen slika smanjena je na minimalne elemente, kao i prostorna dubina. Picasso vraća čvrstoću predmeta koje je impresionizam isparavao uklanjanjem linije. Glasnoća je namjerno zbunjujuća: na istom platnu Picasso izravna veći dio slike površina, ali daje volumen onima koje je zainteresiran istaknuti proizvoljnom uporabom svjetlosne svjetlosti.

Što se tiče boje, odlučite se za a neprozirna paleta, mekan, koji poziva gledatelja da se usredotoči na grafičke elemente: linija, kutovi, oblici, uporaba ravninaitd., odnosno novi elementi koje slikar prvi put uvodi ovim platnom.

To bi vas moglo zanimati Analiza i značenje slike Guernica Pabla Picassa.

Značenje

Stol pokazuje prema središtu slike, kao da prodire u prizor. Nudi se voće. Žene gledaju gledatelja, a to je poznato da one promatraju... Špekulacije o značenju Dame iz Avignona raznoliki su. Neki vjeruju da na platnu vide moralni stav. Drugi, kao što smo vidjeli, ističu važnost oblika nad sadržajem. Victoria Charles kaže da je Picasso:

Tražio sam snagu izražavanja, ali ne u subjektu, subjektu ili objektu per se, već u linijama, bojama, oblicima, potezi kista i kist, uzeti iz vlastitog neovisnog značenja, iz energije pisanja slikovni.

Iz tog se razloga, kaže autor, Picasso okrenuo „umjetničkim sustavima arhaičan ”, odnosno onim umjetničkim manifestacijama koje se smatraju primitivnima, barbarskima ili Egzotično. Njegova glavna inspiracija, u ovom slučaju, bila bi u afričkoj umjetnosti. Znanje o ovoj umjetnosti nije bilo duboko. Do tada nije bilo dovoljno jake kritičke literature koja bi je mogla pošteno protumačiti, ali i pored toga osjetio se utjecaj.

Posao nije bio rezultat improvizacije. Naprotiv, bio je to rezultat promišljenih razmišljanja i eksperimentiranja, odraženih u njegovim skicama. U jednom od njih možemo vidjeti kako je Picasso planirao predstavljati skupinu od sedam ljudi, uključujući dva čovjeka.

Njegove skice, kaže istraživač Santiago Sebastián, služe kao tragovi da se primijeti da se Picasso odražavao oko problema ljubavi, vrline i smrti, iako je napokon na kraju shematizirao svoj koncept. S vremenom je Picasso eliminirao ove muške likove i natjerao ženske likove da usmjere pogled prema gledatelju, razbijajući fikciju.

Za istraživača Santiaga Sebastiána, kontrast između tri figure iz skupine slijeva s dvije figure skupine s desne strane, čija su lica pretvorena u autentične maske Afrički.

Kritičar ovaj kontrast tumači kao izraz slikarevog sukoba između dviju koncepcija umjetnosti: jedne tradicionalne, a druge rupture, zlokobnim izražajnim tonom. No, i pored toga, kritičar sugerira da se plastični elementi ne razvijaju kao vrijednost sami po sebi, već su funkcija ekspresivnih slikarevih potreba.

Santiago Sebastián pronalazi rezonancije između Dame iz Avignona i barokno djelo zvano Presuda Pariza Pedro Pablo Rubens kada imamo informacije. Odjel za flamansko slikarstvo i sjeverne škole muzeja Prado na svojoj web stranici izvještava da:

Mitološki prikaz Pariške presude potječe iz vjenčanja Thetis i Peleusa, gdje je Eris, božica nesloga, izazivam najljepšu prisutnu božicu da pokupi zlatnu jabuku koju je bacila među predstaviti. Junona, Minerva i Venera pokrenule su spor i Jupiter je odlučio dati jabuku Merkuru te da ju je dao Parizu, koji će djelovati kao sudac. O presudi govori rimski pjesnik Ovidije u svom djelu Heroidas (XVI, 65-88), gdje je Pariz konačno pobjednika izabrao Veneru. Zauzvrat, božica mu je pružila ruku Helene od Troje, oslobodivši Trojanski rat.

Temu Pariške presude Rubens je u nekoliko navrata koristio, dopuštajući mu da se uživi u ideal ženske ljepote i da razmotri posljedice ljubavi i strasti.

U sceni koju predstavlja Rubens, boginjama se daje zlatna jabuka koja je, prema Sebastianu, plod povezan s Venerom, ljepotom, mladošću, željama i obnovom. Za kritičara bi ova gesta bila prisutna u Picassovom djelu, ali transformirana. Odnosi se na košaru s voćem na stolu koja zamjenjuje jabuku.

Oskudni ormar žena predstavljenih na platnu Picasso podsjeća nas i na fine tkanine koje okružuju neskromne dijelove božica na Rubensovom platnu. No, sve dame iz Avignona ne skrivaju svoj spol. Slikar je predstavio varijaciju. Za koju svrhu?

Kritičar Sebastián u svemu tome vidi moralizatorski smisao, isti kao i Rubens, premda svoj osjećaj premješta u novu stvarnost. Hipoteza bi bila da je platno Dame iz Avignona ističe razmišljanje o odnosu žena, vrline i poroka. Sugerira li Santiago Sebastián da je tim ženama ponuđena košara s voćem? Jesu li božice? Je li Picasso ove žene sumnjive trgovine zaodjenuo aureolom božanstva? Jesu li ovi plodovi simbol ženske spolnosti?

Biografija Pabla Picassa

Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi u Andaluziji (Španjolska) i umro 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj. Bio je slikar i kipar, koji se smatrao tvorcem kubističkog pokreta zajedno s umjetnicima Georgesom Braqueom i Juanom Grisom.

Od malih nogu pokazivao je talent za umjetnost i bio je izložen treninzima u ovom području. Satove likovne kulture pohađao je od oca, učitelja crtanja u školi San Telmo. Kad je navršio 13 godina, Picasso je upisan u Umjetničku školu La Loja u Barceloni. Studirao je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu. 1900. godine odlazi u Pariz, gdje dolazi u kontakt sa umjetničkim svijetom i gdje živi veći dio svog života.

Picassovo djelo bilo je izuzetno plodno i imalo je temeljni utjecaj u suvremenom svijetu. Paralelno s umjetničkim životom, Picasso je bio poznat po tome što je bio član Komunističke partije Francuske do svoje smrti.

Reference

• Castaños Alés, Enrique: Novi koncept forme i slikovnog prostora. Prošlo je sto godina od stvaranja Les Demoiselles d'Avignon. Izvorno objavljeno u časopisu Jug iz Malage 20. travnja 2007.
• Charles, Victoria (2011.): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Odjel za flamansko slikarstvo i sjeverne škole muzeja Prado: Presuda Pariza. Oporavljeno od: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989.), Povijest umjetnosti, Meksiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984.): "Guernica" i druga Picassova djela: ikonografski kontekst. Španjolska: Editum.