Meisnerova herecká technika: čo to je a ako to funguje?

V predhovore knihy Sanford Meisner o herectve, zbiera herec a režisér Sidney Pollack niektoré zo svojich skúseností s prestížnou profesorkou divadelného herectva. V roku 1952 mal Pollack 18 rokov a práve vstúpil do newyorskej Neighborhood Playhouse, hereckej školy, kde Meisner učil. Podľa Pollackových vlastných slov bola Sandy (tak nazývali Sanford) „strašná precízny“ a jeho hodiny mali takú intenzitu, že na to nebol pripravený prvýkrát.

Pollack spomína, ako mal Sanford Meisner neuveriteľnú schopnosť čítať myšlienky a emócie svojich študentov.. Keď sa ho prekvapený študent spýtal, ako to robí, len odpovedal, že to bolo dvadsaťpäť rokov prípravy v tejto profesii. A skutočne, bolo. Meisner spolu s ďalšími velikánmi ako Lee Strasberg a Stella Adler menili divadelnú scénu v Spojených štátoch už viac ako dve desaťročia.

Aká je Meisnerova technika herectva?

Tvorcom bol Sanford Meisner technika výučby divadelného predstavenia známa ako Meisnerova metóda alebo technika. Táto línia učenia spôsobila revolúciu v konceptoch herectva, hoci, prísne vzaté, nešlo o úplne novú techniku. Ako uvidíme nižšie, Stanford prevzal svoje nápady z

Konštantín Stanislavskij (1863-1938), prestížny učiteľ dramatickej výchovy ruského pôvodu, ktorý položil prvé základy obnovy. Obnova, po ktorej oveľa neskôr nasledovali postavy ako Meisner a Adler.

Na čom je teda založená Meisnerova herecká technika? V tomto článku sa pokúsime ponúknuť prehľadné zhrnutie jeho hlavných charakteristík a stručný životopis človeka, ktorý to umožnil.

• Mohlo by vás zaujímať: "Čo je 7 výtvarných umení?"

Sen byť hercom

Sanford Meisner sa narodil 31. augusta 1905 v Greenpointe v štáte New York., syn z manželstva maďarsko-židovského pôvodu. Krátko po narodení Sanforda sa rodina presťahovala do Bronxu, kde sa páru narodil druhý syn Jacob. Tento brat bude mať veľký význam v Sanfordovej životnej trajektórii, ako uvidíme nižšie.

V roku 1908 nie je zdravotný stav trojročného Sanforda príliš dobrý a jeho rodičia sa rozhodnú na chvíľu presťahovať do pohoria Catskill, kde je podľa nich vzduch čistejší. Práve v tejto prírodnej oblasti sa však rozpútava tragédia. Malý Jacob, ktorý je vtedy ešte len bábätko, je náhodou kŕmený kravským mliekom bez pasterizovať, ktorý prenáša tuberkulózu hovädzieho dobytka, ktorá povedie k smrti iba s tromi rokov starý

V knihe citovanej v úvode si Meisner spomína na epizódu trpko. Smrť jeho brata mu vryla do srdca hlbokú ranu; nielen kvôli samotnej strate, ale kvôli pocitu viny, ktorý ho nikdy neopustí. Jeho vlastní rodičia, s viac než pochybným kritériom, živia tento pocit tým, že mu hovoria, že ak to neurobí na ňom (keďže výlet do Catskill mal zlepšiť Sanfordov zdravotný stav), Jacob bude pokračovať nažive.

Malý Stanford, mučený pocitom viny, vykĺzne z existencie s hudbou. Bežne ho nájdete hrať na klavíri, ktorý má rodina doma; dokonca aj po rokoch, keď ho otec vzal z konzervatória, kde začal študovať hudbu, a dal ho tam Mladý Sanford, ktorý pracuje v rodinnom podniku, emocionálne prežíva, keď si v duchu spomína na melódie, ktoré hral. študoval.

Napriek tomu je Meisnerovým skutočným snom byť hercom. V devätnástich rokoch prišiel veľký zlom: Divadelný spolok robil rozhovory, aby najali tínedžerských hercov. Sanford bez váhania ide na kasting a je vybraný pre malú rolu v hre. Vedeli, čo chceli. Ak už mal jasno v tom, že jeho povolaním je byť hercom, z tejto skúsenosti vynaloží všetko úsilie na jeho dosiahnutie.

• Súvisiaci článok: "10 najdôležitejších prvkov divadla"

Skupinové divadlo (1931-1940) a teórie divadelného predstavenia

Tá správa padla ako kameň na jeho rodičov. In Sanford Meisner o herectve, Meisner si spomína na ticho, ktoré nastalo pri večeri, keď zverejnil svoj zámer venovať sa herectvu. Ale teraz ho už nič nezastavilo.

Štipendium, ktoré získal na štúdium v ​​Divadelnom cechu, mu umožnilo uskutočniť prvé divadelné štúdiá, popri podpore stretnutia s Lee Strasberg (1901-1982), s ktorým sa stretol v Dome sídlisk Chrystie Street a ktorý bude kľúčovým človekom v jeho rozvoji ako herec. Strasberg definoval vlastnú techniku ​​divadelnej interpretácie, známu ako Metóda, ktorý svoje teórie založil na teóriách Stanislavského, veľkého a skutočného otca renovácie javiska.

V roku 1931 Strasberg a dvaja ďalší herci založili Group Theatre, divadelný projekt, ktorý mal spôsobiť revolúciu na javisku v Spojených štátoch. Meisner sa s radosťou pripojí k spoločnosti. Prvá práca skupiny, Dom Connellyovcov Paula Greena (1931) bol úplným kritickým úspechom. Nasledovalo mnoho ďalších inscenácií, z ktorých niektoré boli dosť kontroverzné: Noc nad Taosom (1932), muži v bielom (1933) príp Veľká noc (1933).

Skupinové divadlo vydržalo iba deväť rokov, čiastočne aj pre nezhody, ktoré čoskoro rozdelili niektorých členov skupiny. V roku 1934 Stella Adler (1901-1992), ktorá sa neskôr stala jednou z naj prestížny (so študentmi ako Robert de Niro, Warren Beatty či Marlon Brando), vrátil sa zo štúdia u Stanislavského v Paríži. Myšlienky, ktoré priniesol od veľkého ruského majstra, sa nezhodovali s myšlienkami Strasberga. Zatiaľ čo ten druhý obhajoval skôr výklad založený na „emocionálnej pamäti“ (teda spomienke na osobné skúsenosti na oživenie postavy), Adler uprednostňoval použitie predstavivosti, ktorú obhajoval Stanislavského.

Rozdiely v názoroch na interpretačné metódy viedli v roku 1940 k rozdeleniu skupiny. Meisner, ktorý sa pripojil k teóriám Stelly Adlerovej, pokračoval vo výučbe herectva na Neighborhood Playhouse v New Yorku, že neodíde až do dôchodku.

Objavuje sa Meisnerova technika herectva

Od Stelly Adlerovej a teda aj od Konstantina Stanislavského nadobudol Meisner presvedčenie, že imaginácia je nevyhnutným prvkom pri budovaní vierohodného predstavenia. Toto prešlo dezinhibíciou impulzov a následne žite prítomným okamihom.

V rozhovore so Stevenom Ditmyerom, absolventom Sanfordu, režisér zopakoval jeden z Meisnerových obľúbených výrokov: „Konať znamená robiť“. Inými slovami, herec nesmie predstierať, pretože v momente, keď tak robí, je predstavenie zinscenované. Naopak, pre správnu interpretáciu je potrebné spojiť sa s tým, čo robíte; ponorte sa do postavy a do toho, čo v tej chvíli žije a cíti.

Dobrá interpretácia teda nepochádza z mozgu, ale z impulzov, z menej racionálnej časti človeka. Vo chvíli, keď sa prestanete „racionálne“ zamýšľať nad tým, čo postava cíti a robí, je vaša interpretácia odsúdená na neúspech. namiesto toho Ak sa pustíte a budete konať tak, ako by ste naozaj robili, keby sa to stalo vám, necháte výklad prirodzene plynúť. a preto to bude dôveryhodné. Zhruba na tom je založená Meisnerova technika herectva.

Ako vidíme, je to radikálny opak toho, čo obhajoval Strasberg, keď tvrdil, že herec by si mal vyvolať vlastné spomienky. Tým, že sa stiahnete do pamäti, premýšľate a podľa Meisnera myslenie ničí výkon. Meisnerova technika herectva platí dodnes. Jeho tvorca ho koncipoval ako dvojročný študijný plán: v prvom kurze sa hercovi precvičujú nástroje, ktoré má k dispozícii, a učia sa spájať so svojimi impulzmi. Cieľom je, aby sa herec alebo herečka mohli primerane rozvíjať v scenári, ktorý je plodom fantázie. Neskôr, počas druhého ročníka, sa tieto techniky zavádzajú do praxe prostredníctvom rôznorodých a pestrých interpretácií (klasické texty, monológy, improvizácie...).

Meisnerova technika sa ukázala ako vysoko efektívna a jeho triedami prešlo mnoho hercov.; medzi nimi autentické klasické filmové hviezdy ako Gregory Peck alebo Joanne Woodward. V správe o Sanfordovi Meisnerovi z roku 1990 (pozri bibliografiu) sa herečka Suzanne Pleshette (1937-2008) vyjadrila, že Meisner nebol „otcom“ nikoho. Jeho vyučovanie pripravilo študentov na konfrontáciu s vonkajším svetom a, samozrejme, každý, kto s ním študoval, prišiel na to plne pripravený.