10 ďalších oslňujúcich diel Fridy Kahlo
Frida Kahlo je umelecké meno Magdalény Carmen. Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), mexická mexička narodená v Coyoacáne 6. júla 1907.
Napriek dvom záznamom to bude znamenať, že Frida sa narodila v roku 1907, maliarka potvrdila, že na svet prišla v roku 1910, pretože to bol rok mexickej revolúcie, ktorá jej dáva hrdosť.
Kontroverzná, kontroverzná, autorka obrazov silného a frontálneho štýlu, sa Frida obrátila tvárou k Mexiku a logu alebo svetu ganhou so svojimi silnými tkaninami.
1. Ako Duas Fridas (1939)
Zástupcovia das duas Fridas sú k dispozícii v jednej jednoduchej zelenej lavici za cenu. Pretože dvaja ľudia sú spojení navzájom a majú úplne odlišné šaty: keď jeden z nich nosí oblek Tehuana, tradičné mexické (s modrou košeľou), ďalšie šaty s pompéznymi bielymi šatami v európskom štýle s vysokým golierom a prepracovanými rukávmi. Obaja zastupujú rôzne osobnosti, ktoré zažila Frida.
Ako sa odhaduje, nie sú napísané správne, obaja Fridovia majú datovanú, reflexnú a pochmúrnu tvár. Toto logo s dvojitým autoportrétom foi feito označuje maliara, ktorý sa rozvádza s láskou k dielu Diego Rivera.
Plná omáčky, ako duas deixam na ukážku alebo na srdce. Frida, oblečená v Európe, vystavuje chirurgický poklad pomocou sangue. Unikátna tepna (e o sangue) spája dvoch Fridov na plátne namaľovanom v roku 1939.
Frida dáva direita carrega nas mãos alebo sa zdá, že je to amulet, portrét pripisovaný Rivere, keď bola dieťa. Dajte časť pokuty Videl som, že cez vlasy maliarskej ruky je prepojené so srdcom, čo demonštruje zásadný význam bývalého manžela v jej živote.
Ao založil obraz, ktorý vidíme hustými mrakmi, ktoré akoby predvídali búrku.
Zistite hlbokú analýzu Quadro As Duas Fridas, autorka: Frida Kahlo.
2. Na Coluna Partida (1944)
Vrchné plátno namaľované v roku 1944 je hlboko spojené so životom maliara a ilustruje alebo slúži ako výsledok chirurgického zákroku ponoreného do chrbtice.
Na obrázku vidíme, že Frida je podporovaná gregovou kolonou, ktorá sa javí ako rozdelená, zlomená a hlava nie je podporovaná kolonou. Na maľbe Frida predstavuje spartilho osudu použitého v období rekonvalescencie po operácii.
Žiadny lemos umelca rosto da a expressão de dor e sofrimento, obsiahla embora, uznala, akonáhle olúpi prítomnosť sĺz. Frida mantém um olhar strohý a perseverança. Ao, našiel som, v prírodnej krajine, vidíme suché pole, položivot, tiež tak provokatívne cítený ako maliar.
Všetko alebo telo Fridy načrtáva pregos, predstavujúci trvalú úľavu, ktorú cítila.
Napriek tomu, že sú späť s ochlpením na tele, niektoré pregovia sú staršie a poukazujú na roky najcitlivejšej Fridy. Oplatí sa to vyskúšať napríklad v prítomnosti obrovskej prego - alebo najväčšej zo všetkých - umiestnenej bem perto do coração.
3. Nemocnica Henryho Forda (1932)
Vysoko pesoálna a vysoko pesoálna maľba zobrazuje bolestivé obdobie v živote Fridy Kahlo. Maliar, ktorý vždy teve alebo sníva o tom, že bude môj, sofreu um spontánny potrat keď sme boli v USA.
Gestação já predstavuje komplikácie, a preto lekári odporúčajú absolútnu oplátku. Napriek všetkému alebo úsiliu, aj keď nie som tehotná a Frida prišla o ňu alebo o dieťa. Alebo sa potraty začali doma, ale nakoniec to nebola nemocnica Henryho Forda (ktorá mi poskytuje izbu a je dlho registrovaná v posteli).
Hlboko depresívny Požiadal som maliara, aby ho vzal domov alebo k plodu, ale nebolo mi to umožnené. Z túžob manžela a opisu dvoch lekárov, Fridy eternizou alebo filho morto na plátno namaľovaných v roku 1932.
Ao redor da maliar, ktorý je schúlený v posteli a krváca, flutuam šesť prvkov. Okrem mŕtvo narodeného plodu, nie stredu plátna, nájdeme slimáka (druhý za samotným maliarom, symbol pomalosti potratovosti) a ortopedické gesso. V dolnej časti vidíme symbol stroja (predpokladajme, že máte parný sterilizátor provavelmente used not hospital), one osso da bacia e a lilás orchid, which would be offer by Diego Rivera.
4. Alebo Veado Ferido (1946)
Namaľované v roku 1946 alebo maľba O Veado Ferido predstavuje a premenené stvorenie, zmes medzi hlavou Fridy a telom zvieraťa. Vo výraze maliara sa nevidíme v zúfalstve, Frida pôsobí pokojne a empaticky.
Escolha do animal não é fortuita: o veado é um bytosť, ktorá súčasne predstavuje k elegancii, krehkosti a jemnosti.
Parfumované novými hubami alebo zvieraťom, ktoré vytrvalo pokračuje v pohybe. Nájdených je päť fariem alebo zadná časť a štyri, ale ďalšiu hlavu nechytím. Napriek hlboko feridu (napadol by ho caçador?), Alebo veado segue alebo seu caminho.
Postavu zvieraťa sme čítali ako identifikáciu ako správanie Fridy, ktorá naďalej čelila svojim fyzickým a psychickým problémom.
Tiež by vás mohlo zaujímať: Pudové diela surrealizmu.
5. Autoportrét so šatami Veludo (1926)
Autoportréty sú pri výrobe mexického maliara pomerne časté. Toto je naozaj zvláštne, pretože sa o mne uvažovalo Prvé umelecké diela Fridy Kahlo, namaľovaný v roku 1926 pre bývalého Alejandra Gómeza Ariasa.
Zlomený vlas autoportrétov sa objavil po nehode Bonde, ku ktorej došlo v roku 1925, keď musela Frida podstúpiť sériu operácií a bola uväznená na nemocničnom lôžku v Beira da morte.
Vzhľadom na to, že s obmedzenými pohybmi budete mať nápad nainštalovať na posteľ upravený kavalet a značkovací materiál na maľovanie. Inštalujú tiež zrkadlá alebo miestnosti, aby mohla Frida vidieť sama seba pod rôznymi uhlami.
Ako veľa času pasava, Frida intuitívne usúdila, že to bol jej hlavný predmet a daí vyskočila na myšlienku investovať do autoportrétu. Slávna fráza maliara je:
„Maľujem sa preto, že som sozinha a pretože som alebo na čom záleží, že som conheço melhor“
Rokom založený autoportrét so šatami Veludo vidíme more, symbol života a jedinečného človeka, ktorý vytvára ťažkosti s cestou.
6. Meu Nascimento (1932)
Na plátne Meu Nascimento, namaľovaného v roku 1932, vidíme vyobrazenie narodenia, ktoré nebolo narodením Fridy Kahlo. Vo veľmi silnom obraze predstavuje moju cobertu od um lençol branco ako estivesse morta.
Daný život dáva život maliarovi: a mãe de Frida sofreu de depressão po pôrode. Aj keď nemôžem dojčiť, Matilde Calderón vám dva mesiace po pôrode Fridy vygravírovala vaše logo. Z týchto dôvodov dala Matilde meninu milenke leite.
Na látku, ktorú čítame alebo opustenie a opustenie dieťaťa, ktoré sai do ventre, mi dáva pratically sozinho. Zdá sa, že menina prináša ovocie svojou vlastnou činnosťou, za účasti mňa. Alebo quadro testemunha essa solidão počiatočnéže Frida Viria na načítanie odpočinku vlasov dáva život.
Ao založil posteľ, ktorú sme pozorovali náboženský obraz Virgem dos Lamentos, stojí za zmienku, že pre mňa z Fridy bola hlboko katolícka.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Keď sa narodila Frida, pre mňa Matilde Calderón, žiadna tinha leite para amamentá-la. Špekuluje sa, že som tiež prekonala ťažké obdobie depresie po pôrode, a keď malo moje dieťa iba 11 mesiacov, Matildeteria priviedla na svet nové dieťa Cristinu. Z týchto dôvodov bola Frida vydaná milenke domorodého leite. V praxi to bolo v tom čase v Mexiku pomerne bežné.
Obraz od Fridy, vyrobený v roku 1937, zaznamenáva tento okamih jej života. Obraz je znepokojujúco a predstavuje svoju vlastnú postavu maliara ako telo dieťaťa a hlava dospelého. Ama pre túto dobu nemá definované nijaké feições a javí sa ako anonym nesúci predkolumbovskú masku. Rok som našiel prírodnú krajinu miesta, ktoré nebolo identifikované.
Poznáte lásku mladej dámy alebo leite, ktorý kŕmi malú Fridu. Vidíme obraz tváre matky, matky, matky, matky, kde je Frida, sledujeme technickejšie stvárnenie, dve cesty, ktoré vedú k matkinej žľaze.
Napriek tomu, že sú fyzicky blízko - dieťa sa v dome nenachádza - zdajú sa obe čísla emočne vzdialený, elas dry se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Plátno namaľované v roku 1936 od Fridy Kahlo je kreatívne ilustrovaný genealogický strom. Malá menininha v centre a Frida, ktorá mala mať okolo dvoch rokov, mali určite fita vermelha, ktorá ukazovala rodinné gerações.
Menininha, nua, je v obrovskej miere šliapaním na strom, ktorý sa ukazuje byť spojený s jeho koreňmi. Logo nad krajinou maliara na obrázku, ktorý sa, zdá sa, inšpiroval fotografiou manželstva. Žiadna ventre da mãe nie je Frida, vedľa plodu, spútaná pupočnou šnúrou. Logo pod plodom je ilustráciou nálezu vajíčka so spermiou.
Na strane matky Fridy ste v starostlivosti matky, alebo Antonio Calderón a jeho manželka Isabel González y González. Vedľa krajiny sú rodičia, Európania, Jakob Heinrich Kahlo a Henriette Kaufmann Kahlo.
Plátno ilustruje hybridnú genealógiu Fridy a prostredníctvom nej môžeme napríklad vysledovať fyzikálne vlastnosti maliara. Otcovskú lásku venuje maliarovi, ktorý je zranený vlastnosťami veľkých a zjednotených buniek.
V pozadí vidíme zelenú plochu s typickými kaktusmi centrálnej oblasti Mexika a mestečkom.
9. Frida a Diego Rivera (1931)
Obrázok, ktorý drží najslávnejší dom v mexickom vesmíre plastického umenia, bol namaľovaný v roku 1931. Portrét ponúkla Frida priateľovi a mecenášovi Albertovi Benderovi.
Bomba, ktorá sa objaví vznášajúca sa nad hlavou maliara, nesie faixu s týmito výrokmi: „Tu ma vidíš, Frieda Kahlo, s mojím milovaným manželom Diegom Riverom. Tento portrét som namaľoval v krásnom meste São Francisco v Kalifornii pre nášho priateľa alebo pána Alberta Bendera, a to najneskôr do apríla 1931 “.
Frida príležitostne sprevádzala svojho manžela alebo muralistu Diega Riveru. Nedávno sa vzali a slávny mexický maliar bol pozvaný, aby choval sériu murais v Escola de Belas-Artes da Califórnia na burze cenných papierov v São Francisco.
V maľbe vidíme Diega so seusovými pracovnými nástrojmi na mão direita - štipka a paleta - enquanto a mão esquerda sure Frida, nessa samotná príležitosť sprevádzajúca pracovnú cestu manžel.
Rivera sa v maľbe javí ako protagonista, stačí vykonať opravu v mierke a proporcii v porovnaní s mulherom. V reálnom živote alebo ako maliar bol skutočne robustný a starší ako Frida (presne 30 centimetrov), na obrázku vidíme tento rozdiel v rozmeroch doložený.
10. Ó bonde (1929)
Hm, nehoda bonde foi um dva veľké tragické udalosti, ktoré poznačili život Fridy. Stalo sa 17. septembra 1925, keď maliar cestoval ako milenec rumo do Coyoacánu, alebo nehoda, ktorá sa navždy presunula do života Fridy a zvečnila sa na plátne namaľované v roku 1929.
Po nehode potrebovala maliarka podstúpiť sériu operácií a uväzniť nemocničné lôžko na mesiace, alebo musela maľovať v skrinke umiestnenej na svojej posteli. Aj keď bola nútená zastaviť svoj život, Frida jej tiež povedala, že ich považuješ za nehodu.
Žiadny vymaľovaný register nevidíme päť cestujúcich a dieťa sedieť na lavičke, pokojné, čakajúce na konečnú kontrolu v cieľovom mieste. Criança je jediná, ktorá olha fora, pre krajinu. Okrem rešpektovania krajiny je zaujímavé, že na prednej strane prebiehajú dva precedenty alebo názov La Risa, čo v portugalčine znamená O Riso.
Nenechávam vás na lavičke, aby ste mali úplne odlišné polohy: vidíme ženu domorodého pôvodu descalça e Pracovník z Macacão enquanto sme pozorovali dom oblečený ako senhora, ktorý sa javí ako šiška.
Frida je estetická
V rozsiahlej práci mexického maliara, ktorý je hlboko kreatívny, môžeme nájsť niektoré vzory, ako napríklad použitie živých jadier a opakovanie niektorých tém, ktoré posúvajú estetiku chovateľa.
Medzi jeho najčastejšie témy patrí:
Autoportréty
V dôsledku nehody, ktorá má mladistvú, Frida dlho ležala v posteli alebo videla, že jej krajina nainštalovala na posteľ a niektoré ďalšie izby kavaletu. Frida sa tým, že trávila veľa času pozorovaním samotného obrazu, rozhodla investovať do vytvárania autoportrétov. Medzi najslávnejšie patria: Autoportrét s makakom, Autoportrét s peknou, Autoportrét s chlpatými šatami a Autoportrét s Colar de Espinhos a Beija-flor
Rodinné zastúpenia
O berço de Frida bola vo svojej maľbe zaregistrovaná nielen ako zdroj úľavy, ale aj ako spôsob, akým maliarka videla svoj rodokmeň a pôvod. Túto tému - dve najsilnejšie z jej produkcie - obvykle zastupujú látky My birth a Meus avós, moja krajina a Spojené štáty.
Láska
Diego Rivera alebo mexický muralista bol nepochybne veľkou láskou k životu Fridy Kahlo. Dôsledky ohromného vzťahu maliar vykresľuje aj na mnohých plátnach. Hlavné obrazy, ktoré som v dome zaregistroval alebo našiel: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça tiež:
- Frida Kahlo: život a dielo
- Ako surové maľované ženami
- Najznámejšie obrazy na svete
- Ako imperdíveis surové diela Fernanda Botera
- Najpôsobivejšie obrázky Hieronyma Boscha
- Práce Tarsily do Amaralu, ktoré potrebujete vedieť
- Ako diela Jeana-Michela Basquiata
