Frida Kahlo: 15 neprehliadnuteľných diel na pochopenie ich dôležitosti

Frida Kahlo bola mexická maliarka prvej polovice 20. storočia, ktorá sa stala kultúrnym symbolom. Hilda Trujillo v životopise o umelcovi skutočne poznamenáva: „Jej osobnosť bola prijatá ako jedna z vlajok feminizmu, zdravotného postihnutia, sexuálnej slobody a kultúry Mexická “.

Kahlo, katalogizovaná ako neskutočná, si radšej myslela, že je niekým, kto predstavuje jej realitu posledný, vďaka čomu sa cítila veľmi ďaleko od obáv o bezvedomie, typických pre surrealizmus.

Jeho prácu by poznačilo niekoľko prvkov: na jednej strane skúmanie mexického populárneho a domorodého umenia; na druhej strane skúmanie jeho vlastnej bolesti, fyzickej i emočnej, odvodenej z jeho vážnych zdravotných problémov a jeho búrlivého života s mexickým muralistom Diegom Riverom. Aby sme lepšie pochopili jeho pohľad, pozrime sa na niektoré z jeho najvýraznejších diel.

Autoportrét, 1926

V roku 1926 Frida Kahlo namaľovala svoj prvý autoportrét. Do tej doby mala 19 rokov a dožila sa následkov vážnej nehody, ktorá ju na dlhý čas nechala ležať. Za ten čas videla Frida iba strop svojej izby. Jej matka, dojatá, jej navrhla špeciálny stojan, ktorý by jej umožňoval maľovať v ľahu. Na jednej strane stojana zdvihla zrkadlo, aby mohla Frida aspoň vidieť seba. Takto sa začala zobrazovať Frida Kahlo. Toto by bola tabuľka, ktorá by začala váš osobný dopyt.

Na rozdiel od dezinformovaného názoru si Frida neuctila. Bola skôr vnímaná ako škaredá a príliš štíhla a nijako to neskrášľovalo niektorú z jej čŕt Zvýraznil tie prvky, ktoré sa považovali za „nevzhľadné“, napríklad jeho spojené a klenuté obočie Srdce. Nikdy si neuvedomil, že v tejto „úprimnosti“ nájde svoje charakteristické znamenie a vzbudí záujem medzinárodného spoločenstva.

Frida a Diego Rivera, 1931

Frida bola viac ako láska skutočnou ctiteľkou svojho manžela Diega Riveru. Diega vždy vnímal ako nadaný talent, zatiaľ čo jeho vlastnú prácu vnímal ako „absolútne príšernú“.

S týmto myslením nemala problém prevziať rolu manželky, ktorá podporuje a slúži svojmu manželovi. Povedzme Servando Ortoll a Annette B. Ramírez de Arellano v eseji s názvom Frida Kahlo Portrét umelkyne ako podnikateľky, že sa táto žena ujala nielen starostlivosti o manžela, ale postarala sa aj o svoju medzinárodnú kariéru skutočného podnikateľa v umení.

Modlárstvo, ktoré Rivera prebúdza vo Fride, je vyjadrené v tomto portréte z roku 1931, ktorý sa volá Frida a Diego Rivera. Diego nosí vo svojej pravej ruke atribúty maliara: paletu a svoje štetce. Frida, drobná a ledva oblečená v tradičných mexických šatách, opiera ruku o Diega, akoby ju podporoval. Jej tvár sa ladne nakláňa k manželovi.

Nad nimi je stuha s nápisom alebo fylactery, vták. Fylaktéria hovorí: „Tu ma vidíš, Frida Kahlo, spolu s mojím milovaným manželom Diegom Riverom, som tieto portréty namaľovala v prekrásne mesto San Francisco v Kalifornii pre nášho priateľa pána Alberta Bendera a bolo to v mesiaci apríl roku 1931”.

Frida a cisarsky rez, 1931

V roku 1930, rok potom, čo sa vydala, musela Frida čeliť prvému zo svojich troch potratov. Rok 1930 si vyžadoval chirurgický zákrok, pretože vývoj dieťaťa v maternici bol pre zdravotné komplikácie matky absolútne nemožný.

Hlboko v bolestiach, pretože Frida chcela byť matkou, nasledujúci rok namaľovala túto tragédiu do obrazu tzv Frida a cisarsky rez. Téma pre ňu musela predstavovať veľké ťažkosti, pretože obraz bol nedokončený.

Dvaja Fridovia, 1931

Zdá sa, že na tomto obraze sa Frida inšpirovala spomienkou na imaginárneho priateľa, ktorého mala v 6 rokoch, akýsi druh druhé ja. Na maľbe predstavuje svoje dve kultúrne dedičstvá: vľavo európske; napravo domorodá žena.

Tieto dva sú spojené krvou, tepnami exponovaného srdca. Na portréte vľavo sa srdce javí otvorené ako v priereze, zatiaľ čo na druhom vidíme vonkajší povrch srdca. Na jednej strane obraz Kristovho srdca, na druhej spomienka na náboženské obete predkolumbovskej minulosti.

Každá z „Fridas“ nesie rôzne atribúty: európska Frida nosí v pravej ruke nožnicu, ktorá jej na kolene podrezala kvapkajúcu tepnu, oblečená v bielom obleku. Domorodá Frida nosí v ľavej ruke malý portrét svojho milovaného Diega Riveru spojený s jednou zo srdcových tepien.

Pozri tiež Analýza obrazu Las dos Fridas od Fridy Kahlo.

Moje narodenie, 1932

Frida, povzbudená Diegom Riverom, aby vykreslila tie najunikátnejšie okamihy svojho života, chcela predstaviť svoj pôrod, akoby porodila sama seba. V scéne sa objaví matka s tvárou zakrytou plachtami, ktorá naráža na jej smrť.

Frida strká hlavu medzi nohy matky a pod ňou sa objaví kaluž krvi, ktorá si pripomína aj jej posledný potrat. Na posteli, zavesenej na stene, je obraz v maľbe zobrazený Virgen de las Angustias, ktorý sleduje situáciu.

Na konci diela predstavovala Frida otvorený pergamen, do ktorého mali ísť niektoré slová, ktorý nikdy nenapísala. Obraz je preto votívnou ponukou, ktorá zostala nedokončená. Súčasťou jeho štýlu bola v skutočnosti revízia umenia populárnych votívnych ponúk, na ktorých sa zakladalo obeta Bohu, ktorá bola vyrozprávaná pomocou obrazu a náznakového textu, zázrakom, ktorým ocenil.

Tiež sa ti môže páčiť Frida Kahlo: Životopis, maľby, štýl a frázy.

Niekoľko piketov, 1935

Nevera Diega Riveru dosiahla vrchol, keď sa rozhodol vziať si Fridinu sestru za milenca. Správy o vtedajšej vražde vraždili Fridu: muž ubodal svoju manželku na smrť. Keď ho úrady chytili, vyhlásil: „Dal som mu iba pár piketov.“

Frida predstavovala tento zločin ako alegóriu svojho emocionálneho utrpenia zoči-voči dvojitej zrade, ako duchovnú smrť. Fráza zločinca nad postavami zvečňuje frázu. Dôležitou vlastnosťou maľby je, že krv opúšťa obrazový kontext a je rozptýlená po celom ráme, akoby sa snažila dostať do reality, v ktorej sa divák nachádza. Frida sa tak snaží prelomiť oddelenie medzi fikciou a realitou.

Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom, 1940

V roku 1939 sa Frida rozviedla s Diegom Riverom. Je to neúspech jeho milostného zážitku, ktorý v práci stvárňuje Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom. Použije na to prírodné symboly a bude kombinovať kresťanské a domorodé hodnoty.

Náhrdelník z tŕňov, podobne ako Kristova koruna, predstavuje uškrtenie a rany spôsobené Riverovou zradou. Z týchto konárov visí mŕtve telo kolibríka, symbol „šťastia v láske“ podľa mexickej tradície alebo symbol Huitzilopochtli, boha vojny. Kolibríka v rovnakom čase prenasleduje čierna mačka, zlé znamenie, ktorá sedí na ľavom pleci Fridy.

Na pravom ramene domáca opica, ktorú by mu dal Diego Rivera. Opica, ktorá hrá, potiahne za obojok a spôsobí, že tŕne sa mu zaboria do hrude. Okolo hlavných postáv predstavuje vzkriesenie vesmír motýľov a vážok.

Zátišie, 1942

Toto zátišie si objednala prvá vtedajšia mexická dáma Soledad Orozco, manželka prezidenta Manuela Ávilu Camacha. Obraz je rámovaný po obvode, ktorý naráža na materinskú maternicu. V rámci toho sú zahrnuté rastliny a plody s erotickými konotáciami, a preto bol diel zamietnutý.

Diego v mojich myšlienkach, 1943

Tiež nazývaný Autoportrét ako Tehuana, tento obraz Fridy Kahlo opäť evokuje lásku a adoráciu pre Diega Riveru. S vedomím fascinácie, ktorú maliar pociťoval pre tradičné mexické oblečenie, si Frida obliekla kostým Tehuana, typický pre zapoteckú kultúru. Na čelo, tesne nad oči, vytlačí portrét Diega Riveru, čím dodáva obrazu určitú doslovnosť.

Pozri tiež Základné diela Diega Riveru.

Zlomený stĺp, 1944

Frida Kahlo na tomto obraze predstavuje utrpenie pochádzajúce z jej nehody, ktoré sa aj napriek pribúdajúcim rokom stále dáva najavo. S púšťou a pustou krajinou v pozadí, obrazom jej osamelosti, je Frida predstavená otvorená pri trupe a odhaľuje iónsky stĺp spojený so ženským, ale zlomený. Systém väzieb jej zväzuje chrbticu ako kresťanský mučeník (Svätý Sebastián), zatiaľ čo podporuje punkciu, ktorú na ňu vyvíjajú nechty, ktoré napádajú celé jej telo a tvár. Aj keď plače, jej výraz zostáva neohrozený.

Beznádejný, 1945

Počas svojho života Frida Kahlo trpela stratou chuti do jedla, až kým nebola extrémne chudá. Z tohto dôvodu ju museli kŕmiť lievikom. Na sterilnej krajine, ktorá obsahuje slnko a mesiac, deň a noc ako večný a nediferencovaný cyklus pre tých, ktorí trpia, predstavuje Frida toto obdobie.

Lievik získava fantastické rozmery a namiesto prenášania spracovaného jedla zhromažďuje všetky druhy červeného mäsa, hydiny a rýb. Nad nimi lebka cukru zdobená motívmi Dňa smrti. Vyzerá smrť tvárou v tvár tomuto mučeniu v jedle? Na lebke je napísané jeho meno.

Frida za obrazom napísala: „Nie je vo mne najmenšia nádej... Všetko sa pohybuje v súlade s tým, čo obsahuje žalúdok “.

Zranený jeleň, 1946

Okolo roku 1949 Frida Kahlo vykonala jednu zo svojich operácií, aby zlepšila svoj problém s chrbticou. Nič sa nedosiahlo. Sklamaná výsledkami sa vykreslila ako zranený jeleň na poľovačke. Jeho vlastná hlava s telom jeleňa nosí paroh. Telo je prepichnuté zraňujúcimi datľami. Jeleň uprostred suchého lesa, v ktorom sa dá v pozadí rozlíšiť svetlo obzoru, sa nedokáže zachrániť.

Objatie lásky vesmíru, 1949

Matka Zem víta Fridu, ktorá zase upokojuje Diega Riveru, akoby bola dieťaťom. Rivera dosiahne tretie oko na jeho čele, ktoré sleduje celú scénu. Vesmír, ktorý ich obklopuje, vyjadruje dualitu dňa a noci. Nebo a zem majú tváre a mlieko, ktoré vyživuje, kvapká z prsníkov matky zeme.

Korene sa rozšírili a hľadali zem. Na scéne sa zúčastňujú mexické symboly, ako napríklad Fridine tradičné šaty. Vyzerá tu vegetácia typická pre tieto intenzívne mexické krajiny: nopales, kaktusy a magueys. Pri nohách tohto milujúceho a obklopujúceho vesmíru leží pes plemena xoloitzcuintle, ktorý je podľa mexickej mentality symbolom smrti, v tom prípade je to smrť spiaca.

Moja rodina, 1949

V snahe vybudovať svoju identitu Frida maľuje svoju rodinu ako akýsi rodokmeň. Ten z roku 1949 nebude jediný, ale bude to ten, ktorý obsahuje viac postáv z jeho rodinnej skupiny.

V centre jeho otec a matka, Guillermo Kahlo a Matilde Calderón. V hornom pásme boli starí rodičia z otcovej strany, Jacob Heinrich Kahlo a Henriette Kaufmann Kahlo, a starí rodičia z matkinej strany, Antonio Calderón a Isabel González a González. V dolnom pruhu jej sestry Matilde, Adriana, samotná Frida, Cristina.

Objavujú sa aj niektoré deti, hoci sa presne nevie, o koho ide, pretože boli neúplné. Niektorí si myslia, že ide o Cristinine deti; iní, že deti z predchádzajúceho manželstva ich otca a brata, ktoré zomreli krátko po narodení. V strede tohto prúžku dieťa. Je to pravdepodobne narážka na deti, ktoré stratila pri potratoch.

Ži život, 1954

Išlo o posledný obraz, ktorý Frida podpísala pred smrťou, aj keď nie je isté, či išlo o posledný, ktorý namaľovala. keďže ostatné obrazy z toho obdobia po amputácii nohy vyzerajú v porovnaní s toto.

Obraz je oslavou života. Vodný melón, ktorý je v niektorých krajinách známy ako patilla, je ovocím spojeným s kostrou dní mŕtvych. Takto opäť tancuje život a smrť na obraze Fridy Khalo. Tón bude napriek všetkým šokom, ktoré v živote utrpel, optimistický, žiarivý. Frida sa lúči a hovorí „Nech žije život.“

O Fride Kahlo

Celým menom sa volala Magdaléna Carmen Frida Kahlo Calderón. Narodil sa 6. júla 1907 v Mexico City v slávnom Modrom dome svojich rodičov, ktorý bol vždy jeho bydliskom, napriek tomu, že o hod. po celý svoj život absolvoval ďalšie alternatívne pobyty, napríklad štúdio Diega Riveru v San Ángeli a ďalšie miesta vo vnútri aj mimo domu krajina. Frida bola dcérou Wilhelma (Guillerma) kahla, maďarsko-nemeckého pôvodu, a Matilde Calderón, rodáčky z Oaxaca.

Frida počas svojho života pociťovala rôzne zdravotné problémy, ktoré boli rozhodujúce pre rozvoj jej obrazovej kariéry. Prvým z nich bola obrna, ktorú utrpel, keď mal 6 rokov, a vďaka ktorej mal jednu nohu kratšiu ako druhú.

V roku 1925, keď mala 18 rokov, narazila do autobusu, v ktorom cestovala Frida, električka a spôsobila to rôzne zlomeniny a poranenia chrbtice, ktoré mu spôsobovali nehybnosť v rôznych časoch počas jeho život. V týchto obdobiach začala Frida maľovať.

Frida Kahlo sa vydala za mexického muralistu Diega Riveru v roku 1929 a čoskoro otehotnie, v roku 1930 však podstúpila potrat. K tejto bolesti sa pridali neustále Riverove nevery, ktoré ju v roku 1939 priviedli k rozvodu, hoci o rok neskôr sa znovu zosobášili.

Angažovanosť Fridy Kahlo voči komunistickej strane je dobre známa, a preto udelila Levovi Trockému a jeho manželke azyl v Modrom dome, kde bude v roku 1940 na ruského vodcu zavraždený.

Pre zdravotné komplikácie bola Frida v rokoch 1950 až 1951 prijatá do anglickej nemocnice. V roku 1953 mu bola amputovaná pravá noha.

13. júla 1954 zomrela Frida Kahlo na pľúcnu embóliu v Modrom dome, na rovnakom mieste, kde sa narodila.