Mexický muralizmus: charakteristika, autori a diela

Mexický muralizmus je obrazové hnutie, ktoré sa začalo v 20. rokoch 20. storočia ako súčasť politiky modernizácie štátu Mexiko po revolúcii v roku 1910.

Je to hnutie inšpirované jedným účelom: budovať národnú identitu, aby sa spojili rôzne odvetviam mexickej spoločnosti, vzhľadom na hlboké sociálne nerovnosti tej doby, najmä vo vzdelávaní a kultúrne

Prezident Álvaro Obregón, zvolený na obdobie rokov 1920 - 1924, vymenoval Josého Vasconcelosa za tajomníka verejného školstva. Tak sa vyvinul prvý kultúrny program mexického štátu po revolúcii.

V záujme vytvorenia pocitu národnej jednoty a podpory hodnôt moderného štátu Vasconcelos podporoval na jednej strane národné verejné vzdelávanie, sústredenie úsilia na španielsky jazyk ako bod zjednotenia v multikultúrnom Mexiku a Mexiku viacjazyčný. Na druhej strane vyvinul program verejného umenia na budovanie a posilňovanie kolektívnej identity a pamäti.

Podľa Claudie Mandel vo svojej eseji „Mexický muralizmus: verejné umenie, identita, kolektívna pamäť“ sa Vasconcelos inšpiroval myšlienkami ruských intelektuálov Anatoliho Lunacharsky a Máximo Gorki, propagátori verejného umenia pre spoločenskú výchovu, ako aj v kampaniach zameraných na gramotnosť a vytváraní vládnych verejných knižníc Severoamerický.

Týmto spôsobom sa Vasconcelos tiež usiloval zabezpečiť integráciu domorodého obyvateľstva, tradične diskriminovaného dominantnými sektormi.

V tomto zmysle Javier Ocampo López vo svojej eseji „José Vasconcelos a mexické vzdelávanie“ tvrdí, že tento „nacionalizmus“ umelecká kultúra “bola celá národná križiacka výprava, v ktorej nebolo len veľa peňazí od štátu, ale aj rozhodné prijatie populácia. Tak sa zrodil mexický muralizmus. Čo však charakterizovalo tento pohyb nielen na axiologickej úrovni, ale aj na plastickej a estetickej úrovni?

Charakteristika mexického muralizmu

Mexický muralizmus sledoval program na dosiahnutie cieľov revolučného štátu: na prvom mieste bolo ocenenie a obnova história, zdroj národnej identity a po druhé uznanie, že potomkovia týchto dejín boli stále prítomní v súčasnosť. Umenie by tak dostalo nielen témy a hodnoty, ale aj veľmi osobitnú estetiku. Pozrime sa.

Monumentálnosť

Ak by bol muralizmus umením koncipovaným štátom pre sociálnu stratégiu, je zrejmé, že by mal mať verejný rozsah, ktorý by sa dal dosiahnuť iba múrom alebo monumentálnym súsoším.

Zásadnou podporou mexického muralizmu teda zjavne bol múr, ktorý dodáva umeleckému konceptu monumentalitu. Tieto steny boli usporiadané v štátnych budovách, v školách, univerzitách alebo kostoloch.

Keď hovoríme o stene, nemáme na mysli iba ploché steny, ale aj klenuté stropy, prívesky, valené klenby a dosky. Takto to Elise Mijando de Jesús uvádza vo svojej eseji „Prístup k technikám siqueirianskej nástennej maľby“.

Mijando de Jesús analyzuje fresky Escuela Nacional Preparatoria (bývalý kláštor San Ildefonso), nástenný projekt, ktorý sa začal v roku 1922 z iniciatívy Vasconcelos, na ktorom sa zúčastnili Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros, spolu s Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal a Fermín Vzbura

Múr tiež zaisťoval, že umenie slúžilo svojmu verejnému účelu tým, že nebolo zberateľské, čím zasiahol elitársku koncepciu trhu s umením. Zvolená podpora teda bola v súlade s hodnotami víťaznej revolúcie.

Techniky

V mexickom muralizme boli použité dve prevládajúce techniky: freska a enkaustika, ako uvádza Mijando de Jesús.

Freska je obrazová technika, ktorá spočíva v maľovaní na mokrú vrstvu vápna minerálnymi pigmentmi rozpustenými vo vode. Proces sušenia vápna spôsobuje, že sa pigmenty spoja a tuhnú, čím sa zvyšuje ich trvanlivosť. Táto technika vyžaduje rýchlosť prevedenia, pretože konkuruje času schnutia, a preto neumožňuje prefarbenie. Takže tí, ktorí používajú túto techniku, sú skutočnými majstrami v odbore.

Pri enkaustickej technike je spojivovým materiálom horúci vosk zmiešaný s pigmentmi. Môže sa nanášať rovnako horúcou kefou alebo špachtľou. Po nanesení je vyleštený veľmi suchými ľanovými handrami. Používa sa od staroveku, najmä na tabuľu, ale aj na nástennú maľbu.

Dialóg s predvojmi

Muralisti spočiatku uplatňovali prvky západnej avantgardy, ako napríklad expresionizmus (najmä v Orozco), futurizmus (v Siqueiros) a syntetický kubizmus (v Rivera), ale nemožno to považovať za napodobňovaný. Naopak, nakoniec sa od nich odvrátili.

Ak sa avantgardy rozhodli dosiahnuť úplnú umeleckú autonómiu a rozpustiť význam obsahu (s výnimkou surrealizmu), mexický muralizmus to neurobil. Muralizmus sa skutočne vrátil k obsahu, ale k novému obsahu s novými mytológiami, príbehmi a účely, vďaka čomu prekonal eurocentrický pohľad a stal sa skutočným Latinský Američan.

Proces konceptualizácie týchto obsahov priniesol vďaka pozorovaniu predhispánskej a domorodej estetiky jedinečné plastické formy.

Umenie muralizmu týmto spôsobom odmieta absolutizáciu autonómie umenia a vracia ju späť jeho široká spoločenská funkcia, v podstate vzdelávacia a propagandistická, v najlepšom štýle sakrálneho umenia stredoveký.

Témy mexického muralizmu

Politické a spoločenské povolanie, s ktorým sa zrodil mexický muralizmus, bolo referenčným rámcom pre výber tém, ktoré slúžili štátu. Spoznajme tie najdôležitejšie.

UNIVERZÁLNE REPUBLIKOVÉ CENNÉ PAPIERE A POLITICKÝ PROPAGAND

Spočiatku boli témy zastúpené v rámci individualistického idealizmu propagátora muralizmu Josého Vasconcelosa. Niektoré z nich budú republikánske a libertariánske princípy.

Boli to časy, v ktorých sa ideológie ľavice plne rozširovali a boli prísľubom. Tak boli zastúpené aj hodnoty a hlavné zásady socializmu (triedny boj, sloboda, útlak, život roľníkov, robotnícka trieda), ich politických vodcov, medzi iné.

POKROK, VEDA, TECHNOLÓGIA A VEDOMOSTI

Muralistické hnutie malo tendenciu prihlásiť sa k modernizácii a pokroku. Preto sa ospravedlnili aj za vedomosti, vedu a techniku ​​vrátane industrializácie a stroja. To všetko predstavovalo kult pokroku ako horizont marxistickej logiky.

PREDHISPANICKÉ MINULOSTI

Muralisti sa vydali reprezentovať históriu a mytológiu predhispánskych kultúr a Týmto spôsobom poskytli obraz a hlas dedičom domorodej minulosti prostredníctvom Umenie. Patrili medzi ne mýty, symboly, zvyky, historické účty atď. Domorodý obyvateľ však nebol zastúpený od založenia hnutia, ale bol pokrokovým objavom.

HISTÓRIA MEXIKA

Súčasťou tematického repertoáru by sa stali rôzne pasáže z mexickej histórie. Dobývanie a kolonizácia, vojna za nezávislosť, mexická revolúcia, zrušenie otroctva, kampane na podporu gramotnosti atď. Niektoré reprezentácie by ukazovali triumfy národa, iné rozpory, proti ktorým bolo treba bojovať.

Nová ikonografia

Pri vývoji nových tém bolo potrebné obnoviť ikonografický repertoár umenia. V prvej etape tak vznikla robotnícka a roľnícka ikonografia.

Pokiaľ ide o robotnícku a roľnícku ikonografiu, Madel ako príklad uvádza diela Národnej prípravnej školy z roku 1922, v ktorej pozorovať kresťanské alegórie a okultné znaky, symbolizmus a syntetizmus, všetky tieto prvky, ktoré sú nejako rozpoznateľné v maľbe Gauguin. Napríklad nástenná maľba Materstvo, spoločnosť Orozco, vyrobená v roku 1923.

Neskôr, v rozsahu, v akom si muralizmus našiel spojenie s mexickou špecifickosťou, rozsiahlo rozvinutá domorodá ikonografia, ktorá dala hnutiu identitu, význam a bohatstvo.

Pokiaľ ide o pôvodnú ikonografiu, niektoré z prvých diel, ktoré vyšli najavo, boli diela muralistov Jean Charlot a Fermín Revueltas. Charlot zastúpená Masaker Tenochtitlán. Rovnako tak Revueltas vynikal pri maľovaní Alegória panny Guadalupskej, pôvodná panna v Latinskej Amerike.

Indigenistický štýl

V skutočnosti vstúpil domorodec do duchovného nacionalizmu Vasconcelos až po roku 1922 a nakoniec sa podľa Madelu objavil v Manifest Zväzu pracujúcich, technikov, maliarov a sochárov v Mexiku z roku 1923, podľa ktorého je umenie mexického ľudu najväčším a najlepším prejavom na svete.

Avšak už v roku 1921 David Alfaro Siqueiros volal do manifestu Tri súčasné orientácie na maliarov a sochárov novej americkej generácie, v ktorom navrhol podľa samotnej Madel opustiť sentimentálnosť secesia a obráťte sa na pôvodnú vizuálnu tradíciu.

Od tej doby je zakomponovaná nielen pôvodná ikonografia, ale aj plastický štýl, vznikli štúdiom zdrojov predhispánskeho alebo súčasného populárneho umenia v dosahu umelcov.

Pozri tiež 5 kľúčov na pochopenie významu mexického muralizmu.

Hlavní autori mexického muralizmu

Je dobre známe, že David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera a José Clemente Orozco boli vďaka vzťahu s Josém Vasconcelosom najrenomovanejšími umelcami muralizmu. Ale okrem týchto, na ktoré sa v tejto časti tiež budeme odvolávať, vyniknú ďalšie mená. Pozrime sa.

Jean charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) bol francúzsky, ale naturalizovaný mexický maliar. Pri objavení predhispánskeho umenia ho fascinovali jeho vlastnosti, preto pracoval pod vplyvom tohto nálezu. V prvých rokoch bol tiež asistentom Diega Riveru. Je známy tým, že maľoval Masaker v Templo Mayor alebo Dobytie Tenochtitlánu (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) bol maliar a ilustrátor. Študoval na akadémii v San Carlos, rovnako ako niekoľko muralistov. Bol súčasťou maliarskeho zväzu. Medzi jeho dielami vyniká Vylodenie Španielov a lkríž zasadený do nových krajín (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) bol jedným z maliarov, ktorých najal José Vasconcelos na veľký projekt Národnej prípravnej školy, kde maľoval fresku Chalmoví tanečníci alebo Sviatok Pána Chalmy (1923-1924). Maľoval tiež Bolívarovský epos vo vestibule amfiteátra Simóna Bolívara v rokoch 1939 až 1942.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) bol maliar, umelec na vitráže, kresliar a muralista. Zúčastnil sa mexického hnutia známeho ako stridentizmus, ktoré integrovalo futurizmus, dadaizmus, ultraizmus a konštruktivizmus do jedného hnutia. Bol súčasťou prvej generácie muralistov, ktorí sa podieľali na výzdobe Národnej prípravnej školy, kde maľoval svoje slávne Alegória Panny Márie Guadalupskej (1922 a 1924).

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros, ktorý žil v rokoch 1896 až 1974, sa od Rivera a Orozca líši tým, že jeho témy projektujú budúcnosť viac ako minulosť. Vo svojich začiatkoch sa venoval klasicistickému a nacionalistickému umeniu. Avšak od roku 1932 sa z neho vyvinulo oveľa dynamickejšie umenie. Príkladom toho je Portrét meštianstva, z ústredia Mexického zväzu elektrikárov, popravený v roku 1940.

Tento maliar hľadal univerzálnu estetickú rovnováhu s nacionalistickými a modernými motívmi, ktoré podľa Madela pochádzali z jeho kontaktu s technologickým pokrokom severoamerickej spoločnosti. V tomto zmysle Madel tvrdí, že pre Siqueiros bola nástenná maľba koncipovaná ako „scénický priestor multidimenzionálne a hmotnostné okuliare využívajúce techniku ​​kinematografickej montáže, pomocou Eisenstein “.

Nie je preto prekvapením prítomnosť prvkov z avantgardy futurizmu v maliarskej tvorbe: geometrické, diagonálne, rovné čiary a zakrivené tvary.

Môžete tiež vidieť vplyv aztéckeho umenia na kompaktné masy, vizuálnu syntézu a kamenný zmysel pre jeho postavy z najpokročilejšieho obdobia. Dokonca predstavovali aj olmécke prvky vo fyziognómii postáv: veľké čelo, výrazné lícne kosti, šikmé oči, výrazný nos a pery, hovorí Madel. Príkladom toho všetkého budú nástenné maľby Proletárska matka / roľnícka matka Y. Pohreb robotníka (nedokončené).

Môže vás zaujímať: David Alfaro Siqueiros: biografia a diela mexického muralistu.

Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957), ktorý študoval v Európe a predovšetkým praktizoval syntetický kubizmus, zdedil po tomto avantgardná rovnováha, poriadok, harmónia a princípy plastovej konštrukcie, ktorá je viditeľná na nástenná maľba Stvorenie1922.

Rivera uplatnil prvky byzantského a talianskeho umenia. Keď sa nakoniec nechal získať pre príčinu mexickej identity, preskúmal a študoval zdroje predhispánskeho umenia, ako sú kódexy a predhispánske umelecké diela.

Madel hovorí, že tým, čo robili renesanční maliari, ktorí študovali grécke mýty a Rivera sa stala vynálezcom klasického umenia a podrobnými biblickými príbehmi zameranými na budovanie klasického umenia domorodý.

Výsledkom bolo, že Rivera propagovala reprezentáciu domorodého sveta z idealizujúcej perspektívy. V tomto sa tiež rozpoznáva začlenenie ženského rodu, ktorému Rivera dáva hlas a prítomnosť.

Pozri tiež 5 základných nástenných malieb Diega Riveru.

Jose Clemente Orozco

Z mexických muralistov bol najvýraznejšie ovplyvnený expresionizmom José Clemente Orozco (1883-1949). Na jednej strane intenzívne pracoval na socialistických hodnotách spolu so vzdelaním, pokrokom a industrializáciou. Na druhej strane sa Orozcov vesmír postáv zameral na mužnosť, v ktorej sa odlišoval od Rivera.

Orozco odmieta idealizované a mytologizujúce kompozície domorodej minulosti, pretože chápe, že predhispánske a hispánci sú vzájomne prepojení v konfliktnom procese poznačenom bojom medzi pokrokom a sektormi reakcionári.

Týmto spôsobom sa Orozco ako prvý zmienil o španielskom kolonializme, čo dokazuje freska Cortés a La Malinche, z roku 1926, v ktorom sú zrejmé následky hispánskej nadvlády a domorodého podrobenia.

Pozri tiež José Clemente Orozco: biografia a diela.

Pozadie mexického muralizmu

Mexický muralizmus má svojich predchodcov v hľadaní nacionalistického umenia. To sa začalo v devätnástom storočí, po znepokojení nezávislosti Mexika. V tom čase vynikli Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez a rytec José Guadalupe Posada (1852-1913).

Konkrétnejšieho a významnejšieho predchodcu však predstavuje výstava na Akadémii San Carlos, ktorá sa konala v roku 1910. Túto výstavu organizoval maliar Gerardo Murillo, známejší ako Dr. Atl (1875-1964).

Účelom výstavy San Carlos Academy bolo odpovedať nacionalistickým návrhom na výstavu Španielska maľba sponzorovaná Porfiriom Díazom na pamiatku zápasu Mexika za nezávislosť od kolonializmu Španielsky.

Zúčastnení umelci sa zaviazali k pôvodným témam ako obhajoba pôvodných obyvateľov. V tomto zmysle pracovali umelci Saturnino Herrán a Jorge Enciso.

Z tohto dôvodu bol pán Atl, organizátor tejto iniciatívy a podporovateľ modernizmu, považovaný za ideový predchodca a teoretický obhajca muralizmu pri hľadaní maľby s hodnotami a duchovno.

Môže vás zaujímať: Umelecké hnutia 20. storočia