Posledná večera, Leonardo da Vinci: analýza a význam maľby (s obrázkami)

Posledná večera (Il cenacolo) je nástenná maľba, ktorú v rokoch 1495 až 1498 vytvoril mnohostranný Leonardo da Vinci (1452-1519). Zadal ho Ludovico Sforza pre refektár kláštora Santa Maria delle Grazie v talianskom Miláne. Leonardo to neúčtoval. Scéna pripomína poslednú veľkonočnú večeru medzi Ježišom a jeho apoštolmi na základe príbehu popísaného v Jánovom evanjeliu, kapitola 13.

Fresková analýza Posledná večera Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich hovorí, že v tejto práci sa Leonardo nebál vykonať potrebné korekcie, aby ju obdaril úplným naturalizmom a vernosť, niečo, čo je na predchádzajúcej nástennej maľbe málo vidieť, charakterizované zámerným obetovaním správnosti kresby ako funkcie ďalšie prvky. To bol presne zámer Leonarda, keď pre túto prácu miešal temperu a olej.

Vo svojej verzii Poslednej večere chcel Leonardo ukázať presný okamih reakcie učeníkov, keď Ježiš oznámil zradu jedného z prítomných (Jn 13: 21–31). Šok je na maľbe badateľný vďaka dynamike postáv, ktoré namiesto toho, aby zostali inertné, energicky reagujú na reklamu.

Leonardo predstavuje v umení tohto typu po prvýkrát veľkú drámu a napätie medzi postavami, niečo neobvyklé. To mu nebráni v tom, aby zabezpečil veľkú harmóniu, vyrovnanosť a vyváženosť kompozície, čím sa zachovajú estetické hodnoty renesancie.

Postavy Posledná večera

On Zošity Leonarda da Vinciho sú identifikované postavy, ktoré vyzerajú zoskupené v triách, okrem Ježiša. Zľava doprava sú to:

• Prvá skupina: Bartolomeo, Santiago el Menor a Andrés.
• Druhá skupina: Judáš Iškariotský, Pedro a Juan, ktorí sa nazývajú „ten bez brady“.
• Ústredná postava: Ježiš.
• Tretia skupina: Tomás, Santiago el Mayor rozhorčený a Felipe.
• Štvrtá skupina: Mateo, Judas Tadeo a Simón.

Zdôrazňuje skutočnosť, že Judáš, na rozdiel od ikonografickej tradície, nie je oddelený od skupiny, ale je integrovaný medzi stravníkov, do rovnakej skupiny ako Pedro a Juan. Týmto Leonardo predstavuje inováciu vo freske, ktorá ju stavia do centra umeleckých odkazov svojej doby.

Okrem toho sa Leonardovi darí každej z postáv na javisku venovať skutočne odlišnému zaobchádzaniu. Nezovšeobecňuje teda ich zastúpenie v jednom type, ale každý z nich má svoje vlastné fyzické a psychologické vlastnosti.

Prekvapujúca je tiež skutočnosť, že Leonardo vloží Peterovi do rúk nôž, narážajúc na to, čo sa stane krátko po Kristovom zatknutí. Vďaka tomu sa Leonardovi podarí ponoriť sa do psychológie postavy Petra, nepochybne jedného z najradikálnejších apoštolov.

Pozri tiež Ježišovo umučenie v umení.

Perspektíva Posledná večera

Leonardo používa perspektívu úběžníka alebo lineárnu perspektívu, ktorá je charakteristická pre renesančné umenie. Hlavným zameraním jeho perspektívy bude Ježiš, referenčné centrum pre kompozíciu. Aj keď sa všetky body zhodujú s Ježišom, jeho otvorená a expanzívna pozícia s vystretými rukami a pokojným pohľadom kontrastuje a vyvažuje prácu.

Leonardovo konkrétne použitie perspektívy úbežníka v kombinácii s reprezentáciou priestoru klasický architektonický štýl, vytvárajú ilúziu, že refektárny priestor je rozšírený o také dôležité stravníci. Je to súčasť iluzionistického efektu dosiahnutého vďaka princípu vernosti.

Osvetlenie

Jedným z prvkov typických pre renesanciu bolo použitie okenného systému, ktorý Leonardo veľa využíval. Umožnili zaviesť na jednej strane zdroj prirodzeného svetla a na druhej priestorovú hĺbku. Pierre Francastel označil tieto okná ako očakávanie toho, čo "veduta", to znamená zrak z krajiny.

Freskové osvetlenie Posledná večera pochádza z troch okien vzadu. Za Ježišom otvára priestor väčšie okno, ktoré tiež vymedzuje dôležitosť vedúcej postavy v scéne. Týmto spôsobom sa Leonardo vyhýba použitiu svätosti svätosti, ktorá bola zvyčajne usporiadaná okolo Ježišovej hlavy alebo svätých.

Filozofický prístup

Leonardo da Vinci chápal maľbu ako vedu, pretože implikuje budovanie vedomostí: filozofia, geometria, anatómia a ďalšie boli disciplíny, ktoré Leonardo aplikoval v maľbe. Umelec sa neobmedzoval iba na napodobňovanie reality alebo budovanie princípu vierohodnosti z číreho formalizmu. Naopak, za každým dielom Leonarda bol prísnejší prístup.

Podľa niektorých vedcov by sa Leonardo odrazil na freske z Posledná večera jeho filozofická koncepcia takzvanej platónskej triády, v tých rokoch veľmi cenená. Platonická triáda by bola formovaná hodnotami Pravda, Dobrota a Krásapodľa línie florentskej platónskej akadémie Ficino a Mirandola. Tento myšlienkový smer bránil novoplatonizmus v protiklade k aristotelizmu a snažil sa nájsť zmierenie kresťanskej doktríny s Platónovou filozofiou.

Platónska triáda je nejakým spôsobom zastúpená v troch zo štyroch skupín postáv, pretože skupina, v ktorej je Judáš, by bola zlomom. Preto sa predpokladá, že skupinou nachádzajúcou sa úplne vpravo od fresky by mohla byť skupina predstavenie Platóna, Ficina a samotného portrétovaného Leonarda, ktorí majú diskusiu na pravda Krista.

Tretiu skupinu by naopak niektorí vedci interpretovali ako vyvolanie platonickej lásky, ktorá hľadá krásu. Táto skupina mohla v dôsledku gest apoštolov súčasne predstavovať Najsvätejšiu Trojicu. Tomáš ukazuje na Najvyššieho, Jakub Veľký roztiahne ruky, akoby evokoval telo Kristovo v kríža a nakoniec Filip pritiahne ruky k svojej hrudi, ako znak vnútornej prítomnosti Ducha Svätý.

Stav zachovania

Hra Posledná večera rokmi sa zhoršoval. Zhoršenie stavu sa začalo v skutočnosti niekoľko mesiacov po jeho dokončení. Je to dôsledok materiálov, ktoré používa Leonardo. Umelec si dal čas na prácu a fresková technika mu nevyhovovala, pretože vyžadovala rýchlosť a neumožňovala prefarbenie, pretože povrch omietky veľmi rýchlo zaschol. Preto, aby sa neobetovalo zvládnutie popravy, Leonardo navrhol zmiešať olej s temperou.

Pretože však omietka nedostatočne absorbuje olejovú farbu, proces poškodenia fresky sa začal veľmi skoro, čo viedlo k mnohým pokusom o obnovu. K dnešnému dňu bola veľká časť územia stratená.

Pozri tiež:

• Maľba Mona Lisa Leonardo da Vinci.
• 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie

Kópie Posledná večera Leonardo da Vinci

Početné boli kópie, z ktorých boli vyrobené Posledná večera Leonardo, ktorý sám hovorí o vplyve tohto diela na západné umenie. Najstarší a najuznávanejší patrí Giampetrinovi, ktorý bol učeníkom Leonarda. Predpokladá sa, že táto práca vo väčšej miere obnovuje pôvodný vzhľad, pretože bola vykonaná veľmi blízko k dátumu dokončenia, skôr ako boli zjavné škody. Dielo bolo v úschove Kráľovskej akadémie umení v Londýne a bolo doručené na Magdalen College v Oxforde, kde sa v súčasnosti nachádza.

Táto kópia sa pridáva k už známym, ako je napríklad verzia pripísaná Marcovi d'Oggionovi, vystavená v renesančnom múzeu hradu Ecouen; okrem iného aj kláštor Tongerlo (Belgicko) alebo kostol opátstva Ponte Capriasca (Taliansko).

V posledných rokoch sa nová kópia našla aj v kláštore Saracena, náboženskej budove, do ktorej sa dá dostať iba pešo. Bola založená v roku 1588 a zatvorená bola v roku 1915, potom bola dočasne využívaná ako väzenie. Objav nie je v skutočnosti až taký nedávny, ale jeho šírenie na trhu kultúrneho cestovného ruchu.

Posledná večera Leonarda da Vinciho v beletristickej literatúre

Posledná večera Je to jedno z najslávnejších diel renesancie a spolu s Monou Lisou nepochybne najznámejším Leonardovým dielom, postavou, okolo ktorej sa naďalej špekuluje. Z tohto dôvodu sa Leonardovej práci časom prisudzuje tajná a záhadná postava.

Po vydaní knihy záujem o predpokladané tajomstvá fresky stúpal Da Vinciho kód v roku 2003 a premiéra rovnomenného filmu v roku 2006. V tomto románe Dan Brown údajne odhaľuje niekoľko tajných správ, ktoré by Leonardo zachytil na freske. Odborníci však upozorňujú, že román je opradený historickými a umeleckými chybami.

Brownov román je založený na hypotéze, že Ježiš a Magdaléna mali potomkov, nepôvodnom spore a ich potomok by dnes bol skutočným svätým grálom, ktorý by bol chránený pred cirkevnou mocou, ktorá by chcela skryť ho. Brown je založený na čítaní Svätá záhada alebo Svätá Biblia a Svätý Grál, kde sa koná, že San Gréal znamenalo by to „kráľovskú krv“ a vzťahovalo by sa na kráľovskú líniu, a nie na predmet.

Na ospravedlnenie argumentu Brown používa Leonardovu fresku poslednej večere, v ktorej sú plné poháre vína, ale chýba samotný kalich, aby sa v ňom pokúsil nájsť tajomstvo: prečo by nebol kalich ako na všetkých ostatných obrazoch na téma? To ho vedie k analýze ďalších prvkov fresky pri hľadaní „kódu“. Takto protagonista románu usudzuje, že Juan je v skutočnosti María Magdaléna.