Neoklasicizmus: charakteristika, pôvod, kontext, najreprezentatívnejší autori a umelci

Neoklasicizmus bol umelecké a literárne hnutie, ktoré vzniklo v polovici 18. storočia a prešlo 19. storočím. Bol založený na obnove filozofických a estetických hodnôt klasického staroveku a kultu rozumu interpretovaných ako vzory pre stavbu moderny.

Neoklasické hnutie vzniklo vo Francúzsku, kde sa mu hovorilo len klasicizmus. Odtiaľ sa rozšírila do zvyšku Európy a Ameriky, ruka v ruke s rozšírením osvietenstva alebo osvietenstva, filozofického kľúča k neoklasickému hnutiu vo všetkých jeho prejavoch.

Kontext a pôvod neoklasicizmu

V neoklasickom hnutí boli kľúčové tri historické procesy:

1. Vzhľad Ilustrácia alebo Osvietenie, filozofické hnutie, ktoré obhajovalo rozum, vedomosti a sekularizáciu ako účel a prostriedok na zrušenie dogmatizmu a podporu pokroku. V tomto hnutí bolo vložené Encyklopédia, autormi Diderot a D`Alembert, prvýkrát publikované v rokoch 1751 až 1772.
2. Objav ruín Herculaneum (1738) a Pompeje (1748), ktoré opäť vzbudili záujem o štúdium grécko-latinskej kultúry.
instagram story viewer
3. Napokon takzvaná „dvojitá revolúcia“, to znamená Priemyselná revolúcia ktorá upravovala spôsoby výroby a sociálnu organizáciu a Francúzska revolúcia, ktorá hlásala rovnosť, slobodu a bratstvo.

Na konci 17. storočia a v prvej polovici 18. storočia dominovalo v Európe barokové umenie. Najmä vo Francúzsku dominovalo u súdu rokoko. Inšpirovaní hodnotami osvietenstva sa čoskoro objavili kritici takýchto štýlov, berúc do úvahy ich nadmerné, zmätené a preťažené a spájali ich s náboženským fanatizmom a aristokratickou korupciou resp.

V tejto súvislosti sa zrodil neoklasicizmus, konfesionálne umelecké hnutie, teda s programom svoj vlastný, ktorý reagoval proti predchádzajúcej umeleckej tradícii, hlásal estetický a filozofický. Z čoho pozostávala táto zamýšľaná zmena?

Všeobecná charakteristika neoklasicizmu

Aj keď neoklasické umenie zjavne prináša určitý chlad, v skutočnosti malo ísť o skutočne revolučné umenie vo svojom zámere - prinajmenšom v ranom štádiu. Umelci sa skutočne chceli podieľať na zrode kultúry založenej na rozumu, morálke a pokroku. Preto navrhli dodržiavať rad charakteristík a hodnôt. Pozrime sa.

Didaktický a moralizujúci charakter

Účelom a koncom neoklasicizmu bolo vzdelávanie a moralizácia spoločnosti s ohľadom na budovanie moderného projektu. Umelci a spisovatelia verili, že prostredníctvom svojich diel pomáhajú šíriť hodnoty potrebné na vybudovanie a racionálna, morálna, kultivovaná a pokroková spoločnosť, ktorá prekoná nevedomosť, ktorú považovali za matku intolerancie a dogmatizmus.

Hodnoty

Medzi umelcami panovalo presvedčenie vytvoriť estetiku, ktorá dala novému priechodu tradície až po modernu pod škálou hodnôt, ktoré sa považovali za racionálne, a do tej miery univerzálny. Medzi nimi boli:

• sloboda,
• myšlienka vlasti,
• hrdinstvo a
• ducha obety, prísnosti a sebaovládania.

Inšpirácia v umení antiky

Neoklasicizmus sa zaoberá vyšetrovaním a vyšetrovaním antiky a dáva mu nový význam: interpretuje ho ako „kultivovaný“ výraz a etický model univerzálnej a racionálnej povahy.

Inšpiráciu v antike bolo možné pozorovať už v renesancii, ale zatiaľ čo sa k nej hrnula renesancia ako spôsob poznávania prírody, ho neoklasici interpretovali ako morálny odkaz, na ktorom bol „projekt založený“ moderný “. Išlo teda o morálnu idealizáciu grécko-latinskej minulosti.

Rovnováha, proporcia a symetria

S modelom Classical Antiquity sa znovu objavil záujem o rovnováhu, proporcionalitu a symetriu, hodnoty typické pre grécke umenie klasického obdobia. Takto neoklasickí umelci odmietli efektivitu, efektnosť a dekoratívny prebytok barokového a rokokového umenia.

Rovnováhu, proporcionalitu a symetriu chápali ako formálnu metaforu morálneho charakteru, to znamená, že sa prostredníctvom formy snažili symbolizovať hodnotový kódex modernej civilizácie. Tento kánon sa uplatnil v plastickom umení, hudbe, architektúre a literatúre.

Kult rozumu

Neoklasickí umelci a spisovatelia videli Rozum ako garantnú bohyňu civilizačného poriadku. Racionalizmus v estetickej kompozícii, to znamená organizované a metodické znázornenie, ako aj témy ktoré zdôrazňovali striedmosť, cnosť a sebaovládanie, boli spôsobom uplatňovania a šírenia kultu rozumu.

Univerzalita

Paradoxne, nastupujúci nacionalizmus tých rokov túžil po univerzálnosti, ktorá sa prejavila zahrnutím všetkých civilizácií do jednej racionalistické rozprávanie alebo prinajmenšom pri formovaní sekulárneho a republikánskeho národného štátu s univerzálnym povolaním, ktoré by rovnako privítalo všetkých občanov.

Témy

Témy neoklasicizmu súvisia s politickým nasadením jeho umelcov, hoci aj mnohokrát boli vlády, čo viedlo k štandardizácii obsahu a strate jeho účinnosti revolučný.

Neoklasické umenie sa zaoberalo najmä témami, ako sú grécko-latinské dejiny (morálne modely), dejiny republikanizmu a francúzska revolúcia a rímska mytológia (ako alegória o cnosť).

Ďalej existovali aj žánre individuálneho a kolektívneho portrétu. Spolu s tým pretrvávali aj ďalšie problémy menšieho záujmu v hodnotovej škále hnutia. Napríklad náboženská maľba kresťanskej inšpirácie.

Tiež sa ti môže páčiť: Barok: charakteristika, predstavitelia a diela.

Charakteristika neoklasicizmu podľa disciplín

Otázka by však bola, ako to všetko bolo vyjadrené v každej z umeleckých disciplín? Pozrime sa ďalej, aké riešenia našli neoklasickí umelci a spisovatelia v maľbe, sochárstve, architektúre, hudbe a literatúre.

Charakteristiky laku

• Prevalencia kresby nad farbou.
• Použitie jasného a studeného svetla.
• Jasné a dobre definované kontúry.
• Kvalitne spracovaný a rovnomerný povrch, ktorý neumožňuje rozlíšiť ťahy štetca.
• Eliminácia sekundárnych scén.
• Ako pozadie prevládalo využitie grécko-rímskej architektúry alebo dokonca použitie pološero nad krajinou.
• Potlačenie dekoratívneho a nadbytočného.
• Preferencia ortogonálneho zloženia.
• Anatómia striktne sleduje ideál klasického kánonu staroveku.
• Gesto obsiahnutých postáv: nie sú žiadne známky bolesti alebo emócií.
• Objekty na scéne sú často odkazmi na archeologické nálezy.
• Prevaha historického maliarstva (grécko-rímske dejiny, francúzska revolúcia a republikánske dejiny), po ktorých nasleduje alegorická grécko-rímska mytológia. Malý záujem o náboženstvo.
• Pokiaľ ide o techniku, väčšinou sa používa olejomaľba (používala sa aj freska).

Niektoré z najdôležitejších zástupcov neoklasickej maľby boli tieto:

• Jacques-Louis David: Paríž, 1748 - Brusel, 1825. Referenčné práce: Horatova prísaha, Maratova smrť, Sokratova smrť,Napoleon prechádzajúci cez Alpy, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paríž, 1867. Referenčné práce: Napoleon na svojom cisárskom tróne, Oidipus a sfinga, Valpinçon Bather, Veľký Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Čechy, 1728 - Rím, 1779. Referenčné práce: Parnassus, Penitent Magdalene, Triumph of history over time.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referenčné práce: Cesta radostí, Šťastné spojenie Španielska a Parmy podporuje vedu a umenie.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rím, 1807. Referenčné práce: Opustená Ariadna, Telemachus a Nymfy Kalypsa, Alegória poézie a maľby.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Referenčné práce: Bitka pri Aljubarrote, Náklad.
• Francisco de Goya (maliar prechodu k romantizmu): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referenčné práce: Rodina Carlosa IV, Slnečná clona.

Charakteristika sochy

• Opustenie polychrómu.
• Uprednostňovanie mramoru, medi a alabastru.
• Vyzdvihnutie ideálnej krásy.
• Formálna rovnováha.
• Jemnosť v reprezentácii emocionálneho prejavu.
• Zriedkavé dynamické scény.
• Celkový vzhľad ľadovej čistoty.

Niektoré z najdôležitejších zástupcov neoklasického sochárstva boli tieto:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Benátky, 1822. Referenčné práce: Tri milosti, Venuša Victrix, Eros a Psyché.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Referenčné práce: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paríž, 1855. Referenčné práce: Hébé et l'Aigle de Jupiter, odchod dobrovoľníkov z roku 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paríž, 1828. Referenčné práce: George Washington, lovkyňa Diana, Napoleon Bonaparte.

Charakteristika architektúry

Neoklasicistický štýl bol preferovaným modelom pre oficiálnu civilnú architektúru v priebehu 18. a časti 19. storočia, hoci je pravda, že bol vyjadrený aj v náboženských budovách. Žil s príbuznými trendmi, ako sú:

• the palladiánstvo, Anglické hnutie renesančnej inšpirácie;
• the novogrécky, Anglické a severoamerické hnutie inšpirované Gréckom (bolo preferované v USA). ako kritérium pre demokraciu);
• the Architektonický štýl „Beaux Arts“ de France alebo francúzsky akademizmus, ktorý mal určitú orientáciu na eklekticizmus.

Neoklasicistická architektúra mala rad špecifických charakteristík, medzi ktoré môžeme spomenúť nasledujúce:

• Na základe symbolického posúdenia geometrických tvarov a línií.
• Odmietnutie zmiešania rastlín a objemov.
• Vonkajšie objemy vyjadrené vonku.
• Rešpektujte čistotu plánov a objemov.
• Neprerušuje čiary ani vyhladzuje obrysy.

Niektoré z najdôležitejších zástupcov neoklasickej architektúry boli tieto:

• Ange-Jacques Gabriel: Paríž, 1698 - 1782. Referenčné práce: Place de la Concordia; Malý Trianon vo Versailles a Kráľovská opera vo Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paríž, 1780. Referenčné práce: Pantheon in Paris (formerly church of Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paríž, 1728 - 1799. Referenčné práce: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiéry Elyzejského paláca, Cenotaph v Newtone.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paríž, 1739 - 1811. Referenčné práce: Arc de Triomphe v Paríži, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Britské Panenské ostrovy 1759 - Washington, 1828. Referenčné práce: US Capitol

Charakteristika neoklasickej literatúry

• Konflikt medzi cťou, povinnosťou a vášňami.
• Zdroje inšpirácie: Klasická antika.
• Starosť o formálnu eleganciu.
• Prevalencia kritických žánrov nad didaktickými.

Niektoré z najdôležitejších autorov neoklasickej literatúry boli tieto:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paríž, 1695. Referenčné práce: Bájky.
• Daniel Defoe: Londýn, približne medzi rokmi 1659 a 1661 - 1731. Referenčné práce: Robinson crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referenčné práce: Gulliverove cesty.
• Alexander Pope: London, 1688-1744. Referenčné práce: Esej o človeku, filozofická báseň.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referenčné práce: Voľný čas mojej mladosti, Solaya alebo Čerkesi Y. Don Sancho Garcia.

Môže vás zaujímať: Literárne trendy

Charakteristiky klasickej hudby

Na rozdiel od výtvarného umenia a literatúry sa hudba osvietenstva nenazývala neoklasickou, ale jednoducho hudbou klasický, pretože absencia hudobných záznamov z antiky spôsobila, že akýkoľvek účel historického revizionizmu bol neúčinný.

Hudobný klasicizmus vzniká ako reakcia na kontrapunktický, extravagantný a mätúci štýl hudby Barokový, a je tak spojený s novým ideologickým duchom okamihu, ktorý hľadal mieru, rovnováhu, proporcionalitu a symetria. Jeho vlastnosti boli nasledujúce:

• Protagonizmus melodickej línie v harmónii.
• Súzvuková harmónia.
• Pravidelné a neustále rytmy.
• Jasný a jasný štýl.
• Zrodenie tvarov sonáty a symfónie.

Niektoré z najdôležitejších zástupcov vážnej hudby boli tieto:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viedeň, 1787. Referenčné práce: Milosť Tita, Orfeusa a Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viedeň, 1809. Referenčné práce: Opera Lo speziale, filozofka L'anima del, stvorenie, symfónia č. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viedeň, 1825. Referenčné práce: Falstaff ossia Le tre výsmech Y. Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Viedeň, 1791. Referenčné práce: Čarovná flauta, Don giovanni, Symfónia č. 40.
• Ludwig van Beethoven (prechod k romantizmu): Kolín nad Rýnom, 1770 - Viedeň, 1827. Referenčné práce: Klavírna maličkosť a mol: Für Elise („Za Elisu“), Heroic Symphony, Deviata symfónia.

Môže vás zaujímať: Beethovenova deviata symfónia Y. Mozart: najvýraznejšie diela génia klasicizmu.