O que foi alebo impresionizmus: charakteristika, umelci a obrazy

Alebo impresionizmus vytvoril trend v umení, ktorý vznikol vo Francúzsku v XIX. Storočí, medzi rokmi 1860 a 1880.

O termo, ktoré mi dáva pohyb, vychádza z kritiky diela Impressão, narodený zo slnka (1872), Claude Monet, vynikajúci umelec skupiny Vertente, spolu s Édouardom Manetom.

Impresionistickí umelci sa o nás veľmi zaujímali o optické efekty, ktoré poskytuje svetlo, pretože väčšina ich látok bola namaľovaná rok alebo zadarmo. Isso prepožičiava dielom ľahkosť a svietivosť.

Olhando za dejiny umenia vidíme, že tento nový spôsob tvorby predstavuje pre kultúrny vesmír dôležitý rámec v smere moderného umenia.

Impresionizmus v maľbe

Nie v okamihu, keď sa objavila impresionistická maľba, prežívala Paríž, ako aj ďalšie európske hlavné mestá, obdobie sebauvedomenia a technologického pokroku, Belle epoque. Táto fáza trvala od roku 1871 do roku 1914, keď sa začala prvá svetová vojna.

Maliarstvo bolo umeleckým jazykom, ktorý je pozoruhodnejší ako impresionizmus. Tento veľký zdroj mladých maliarov bol celkom nadšený, keď skúmal účinky prirodzeného svetla na ľudí a objekty.

Édouard Manet (1832-1883) bol považovaný za umelca, ktorý inicioval tieto vyšetrovania a ovplyvnil ďalších maliarov. Spoločne budú môcť povýšiť ďalšieho patamara na interpretáciu toho, ako sa srdce, svetlá a tiene správajú vo voľnom prostredí.

Bola to veľká obrazová premena, ak uvážime, že v tomto období bolo umenie maľby obmedzené aj na ateliês. V prostredí Ness bolo manipulované svetlo. Spravidla so svietivosťou na bočnom paneli, ktorá udeľuje našim modelom postupné tiene.

Tento spôsob osvetlenia modelov sa vyučoval aj na umeleckých akadémiách, čo je dosť tradičné.

Preto, keď sa objavila skupina maliarov, navrhli nové spôsoby presadzovania reality a jej znázornenia, konzervatívni kritici ficaram narušili svoj nový štýl.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) maľuje na plátno Impressão, narodený zo slnka, ktorá je dva roky súčasťou výstavy bez fotografickej štúdie Félixa Nadara (1820-1910) spolu s dielami ďalších umelcov z tohto pohľadu.

Stáva sa, že kritici diela odmietnu a na druhej strane pomenujú umelcov ako napr impresionisti, inšpiratívne - žiadny názov, ktorý dala Monetova práca.

Depois disso houve other exposições not same local and the passaram a self-titulovaný „impresionisti“.

V tom čase tvrdá kritika foram feitas, ako napríklad v humoristickom časopise z roku 1876.

Rua le Peletier je udalosť katastrofy. Apoštol alebo oheň v Opere, teraz sa bojíme ďalšej katastrofy. Práve bola zahájená výstava v Durand-Ruel, ktorá údajne obsahuje obrazy.

Vojdem dnu a moje zdesené oči ohromí desivý pohľad. Zrazí sa päť alebo šesť šialencov, medzi nimi aj mulher. Videl som ľudí, ako sa cez plátno smejú, ale moje srdce bolo vidieť, keď som to uvidel. Títo takzvaní umelci s vlastným menom sú revolucionári, „impresionisti“.

Vložte kúsok látky, atramentu a štetca, vyrezané do náhodných škvŕn a assinam seu nome. To je ilúzia, ako sú stážisti hospicio pegassem algumas pedras na rua e julgassem nájdený diamant.

Impresionistickí umelci a diela

Além de Édouard Manet alebo idealizador do movimento, máme medzi nimi aj ďalšie známe mená:

Claude Monet (1840-1926)

Alebo dielo, ktoré vzniklo v impresionistickom hnutí, namaľoval Claude Monet, známy umelec medzi svojimi súčasníkmi.

Francúzsky maliar bol domácim majstrom v remesle, ocenil dobré chvíle a snahu ukázať vo svojich dielach nádherné a ľahké večere.

Bol to veľký podnet na to, aby maľba bola na slobode, čo umožnilo mať „ateliê-barco“, ktoré nemohlo po celý deň pozorovať premeny v rieke.

Monet hľadal predstavenie okamihu, isso, nebol čas venovať roky detailom, alebo čo je dôležitejšie pre éru alebo posledný súbor. Začiatok jeho kariéry bol samozrejme prísne kritizovaný.

Medzitým som sa neskôr dočkal uznania a pokračoval som v maľovaní života até alebo fim da, 86 rokov.

Na maľovanie Camille a Jean na kopci, od roku 1875, sú zobrazovaní alebo filho more velho maliara a jeho manželky. Na druhej výstave impresionistickej skupiny v roku 1876 bolo vystavené plátno.

Nesse quadro, Camille, ktorá nie je na vrchole kopca, stojí za pozorovateľom v quanto alebo filho chôdzi v smere na vrchol. Alebo sa šaty topia ako ceu, rovnako ako tá istá fosílna časť dáva prírodu.

Aj pri niekoľkých detailoch vidíme vážnu fyziognómiu mužov, ktorá zostáva vzdialená od večere.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedným z dvoch najslávnejších maliarov impresionizmu. Mal veľké potešenie a produkoval intenzívne, to isté som zviazal, keď mu chýbalo zdravie, nie koniec jeho života.

Umelec sa snažil na svojich plátnach odovzdať seba, nadšenie a pokoj. Além disso, vylíčený, že sa stretnete s francúzskou elitou, ktorá nie je finále XIX. Storočia.

Alebo quadro Alebo almoço dvaja vodáci (1880-81), je jednou z dvoch večerí a jedným z dvoch najvýznamnejších obrazov hnutia. Nele, Renoir vykazuje chvíľu odpočinku od svojich priateľov, ktorí sú pesoais a patrónmi reštaurácie.

Skladbu môžeme vnímať tak, ako to maliar rozpracováva so zvládnutím vnímania hĺbky. Záleží mu aj na zanechávaní ostrých postáv.

Vystavuje tiež mŕtvu povahu pri centrálnom stole a niekoľko ľudí pri spontánnej večeri, ako je znázornené na fotografii.

Pre zaujímavosť, zastúpené dievča nespievalo priamo so šteniatkom a Aline Charigot, ktorá sa stane maliarovou manželkou.

Edgar Degas (1834-1917)

Známy ako „maliar tanečníkov“, bol Degas zvláštnym impresionistom. Je to preto, že na rozdiel od svojich súčasníkov vyvíja svoj vlastný štýl a má témy osobitného záujmu, ako napríklad vesmír baletu.

Além disso alebo špeciálny umelec, ktorý oceňuje holé vlasy, ako aj Dominique Ingres (1780-1867), významný neoklasicistický maliar narodený v 18. storočí.

Degas bol fascinovaný stvárňovaním mladých žien počas tanečných vystúpení alebo dokonca v zákulisných šou. Špekuluje sa, že napriek tomu, že namaľoval toľko tanečníkov, umelec odmieta ženy, je tiež dobrovoľným celibátom.

Uma jeho conheque tkaniny é Učebňa Dança (1873-75), v ktorom umelec vykresľuje skupinu dospievajúcich tanečníkov umiestnených v polkruhu okolo učiteľa, ktorý podáva vysvetlenia.

Alebo z pohľadu maliara, a teda pozorovateľa diela, toho, kto je prítomný na večeri, ale zároveň si ho nikto nevšimol. Isso vytvára pocit zastrašovania a napätia súčasne.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne bol nepokojný a tvrdohlavý maliar, ktorý hľadal solídne dielo, aby sa zaradil medzi najväčších maliarov svojej doby, čo bol cieľ, ktorý sa podarilo dosiahnuť.

Jeho descobertas bude slúžiť ako základ pre mnohých maliarov, ktorí ho uvidia depois, napríklad Pabla Picassa.

Počas jeho kostýmu, contudo, ho nezískavam ani neupokojujem, že depois de sua morte. Certa time alebo umelec dis a a mal jovem maliar:

Možno sa narodil s príliš veľkým počtom. Sou mais maliar jeho geração do que da minha.

Cézanne, súčasník dvoch impresionistov, venoval časť svojej tvorby práve tomuto štýlu. Na plátno Casa do enforcado (1872-73) je príkladom diela inšpirovaného impresionistickými myšlienkami, ktoré kabát prekonal Camille Pissarro (1830-1903), ďalší maliar hnutia.

Buď predmetom nebol obraz krajiny namaľovanej pred rokom, alebo to pripomínalo impresionistické diela. Pretože malé ťahy štetcom naznačujú okrem svetlých a svetlých tónov aj vplyv.

Alebo kontrast medzi trojuholníkovými strechami domov ako na otvorenom poli alebo založených a spravovaných ako stromy Tahy štetca z foramu v nás vytvárajú dojem, že sme pred touto krajinou fato, čo ešte viac zintenzívňuje jeho predstavu realita.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot bola jedinou ženou prítomnou na výstavách dvoch impresionistov, ktoré sa uskutočnili v štúdiu Félixa Nadara. Rovnako ako ostatní pohyboví umelci sa venovala štúdiu prirodzeného svetla a maľby realizovala celoročne. Existujú dokonca náznaky, že ovplyvnila Maneta pri prehlbovaní štúdia prirodzeného svetla.

Okrem toho neskôr videl ďalších umelcov, ktorí tvorili súčasť Vertente, ako napríklad Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) a Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Ó, práca Morisota, máš v tom čase určité uznanie. Medzitým som ako ženská postava nevstúpila do zoznamu významných mien v dejinách umenia.

Tinha umelkyňa osobitne oceňuje domáce témy, ako sú materské večere a svet žien. Chegou vyrobí asi 800 diel.

Uma delas é Ó berco, z roku 1872. Nela, Berthe stvárňuje pozeranie mãe alebo sono de sua filha, ktoré pokojne spia, bez starostí.

Rovnako ako vo väčšine jeho diel, aj tu je žena zobrazená na večeri so zastrašovaním a spojením, ktorá nesie veľký afektívny náboj.

Tkanina bola vnímaná ako kritické vlasy ako veľké dielo, v ktorom umelec vytvoril vynikajúci spôsob kombinovania jadier a predovšetkým bielej.

Tiež som čítal: Nájdite slávne obrazy od skvelých žien.

Charakteristika impresionistických diel

Impresionisti vnímajú, že príroda videná v jej vlastnom prostredí vytvára intenzívnu a brilantnú zmes rôznych farieb a ton, ktoré pred nami otehotnejú.

Assim, ako obrázky, ktoré nás maľujú não apresentavam ostré obrysy alebo tradičné tienenie. Atrament bol na tkaninách nanesený v malé škvrny, ktoré spolu a prekrytia vytvárajú podobný efekt ako chvíľkový vizuálny zážitok.

Além disso, títo maliari budú mať úžitok z maximálneho dňa slnečné svetlo a budeme týrať doplnkové jadrá.

Eso paisagény e naturezas-mortas tinham zdôrazňuje medzi vami dve impresionistické témy. Medzitým sa venovali pozornosť ďalším motívom, ako sú portréty žien, tanečníkov a dokonca aj večere v interiéroch.

Ako foi alebo impresionizmus nie Brazília?

Em terras Brasileira alebo predovšetkým impresionistický štýl desponda pelas mãos, autorky: Eliseu Visconti (1867-1944). Alebo sa maliarovi podarilo rozísť so súčasnými neoklasicistickými štruktúrami v umení a otvoril cestu smerom k modernizmu, ktorý nie je v krajine.

Alebo maliar, ktorý sa narodil v Taliansku a videl Brazíliu s dieťaťom, študoval umenie v krajine a v roku 1892 odcestoval do Európy, aby mohol pokračovať v štúdiu. Kontaktoval som vás s dielami veľkých impresionistov alebo tých, ktorí silne ovplyvnili vašu tvorbu.

Eliseu, rovnako ako európski maliari, pokračovala v štúdiu odtieňov farieb, svetiel a tieňov predmetov a osôb vystavených slnečnému žiareniu.

Z písma impresionizmu pijú aj ďalší umelci, napríklad Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) a Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Snaží sa pochopiť Clauda Moneta
• Moderné umenie: hnutia a umelci v Brazílii a vo svete
• Pontilhismo: o que é, diela a hlavní umelci
• Alebo čo je to Maľba? Objavte históriu a hlavné maliarske techniky
• Paul Gauguin: základné diela a biografia
• Fauvizmus