13 hlavných renesančných diel na objavenie obdobia

Znovuzrodenie bolo časom, v ktorom sa v Európe začali znovu vynárať starogrécko-rímske hodnoty, ktoré v 14. storočí zanechali Taliansko.

Kultúra a umenie navyše postupne zmierňujú dôležité transformácie, ktoré odhaľujú návrat k dvom klasickým myšlienkam. Existuje aj valorizácia ľudskej bytosti, ktorá dáva harmóniu, racionalitu a logiku.

Toto obdobie bolo dôležitým rámcom pre históriu Ocidente a etapu veľkých genios da art, ako Leonardo da Vinci a Michelangelo, ktorí produkovali uvažované diela modely dokonalosti.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, nie originálny) je jemná maľba olejovým atramentom na dreve s dátumom 1503. Jeho autorom sú Leonardo da Vinci (1452-1519), dve veľké mená znovuzrodenia.

Dielo je považované za najslávnejšie v dejinách umenia od tohto roku. záhadný charakter, symetrické a harmónia prima pela v proporciách, kompozícii a hre svetla a tieňa dosiahnutá technikou sfumato.

Malé plátno s rozmermi približne 77 cm x 53 cm priťahovalo veľa ľudí, ktorí sa vybrali do múzea Louvre v Paríži, aby videli alebo portrét mladej ženy, ktorá stojí pred divákmi so záhadnou tvárou, naznačujúca teraz sympatie, teraz povýšenectvo.

2. Criação de Adãood Michelangela

Criação de Adão Je to obraz vyrobený na abóboda da Capela Sistina v rokoch 1508 až 1512. Integra alebo súbor obrazov vytvorených Michelangelom (1475 - 1564) v a cappella technikou afresco, pri maľovaní a feita na nehynúcom gesse.

Pri večeri umelec vystavuje svojej interpretácii toho, čo bolo, alebo okamihu počatia prvého domu na tvári Terry, Adão. Preto alebo že vidíme postavu bezdomovca ako rovnú ruku natiahnutú v smere k Bohu, ktorý mu dotykom dáva život.

Dôležitosť tejto práce je racionálnym spôsobom, ktorý sa Michelangelo rozhodol vykresliť túto biblickú pasáž. Všimnite si, že plášť uhlov, ktorý obklopuje božskú postavu, je štruktúrovaný spôsobom, ktorý zodpovedá obrazu mozgu, čo naznačuje mysliaci, logický a koherentný Deus. Tieto hodnoty sú v kontexte znovuzrodenia navzájom úplne prepojené.

Ak sa chcete dozvedieť viac podrobností, prečítajte si: Criação de Adão od Michelangela

3. Alebo narodenie VenušeSandro Botticelli

Alebo narodenie Venuše (Nascita di Venere), narodený v roku 1484, je jedným z veľkých diel talianskej renesancie. Plátno s rozmermi 172,5 x 278,5 cm, ktoré namaľoval Sandro Botticelli (1445-1510), je umiestnené v galérii Galleria degli Uffizi v Taliansku.

Večera zobrazuje alebo mytologická epizóda pôvodu Venuše, lásky a krásy v rímskej mytológii. Divindade je vykreslená ako krásna mladá žena, ktorá si sexuje, akonáhle voda vytečie cez ulitu.

Dielo, ktoré vyniká v histórii znovuzrodenia, ukazuje obraz, na ktorý sa v kultúre plne odkazuje Grécko-rímsky, sledujúci dokonca aj vplyv klasického sochárstva, ktorý sa pozoruje v polohe tela tela Venuša.

Na obraze majstra Botticelliho možno ďalej uvažovať o kráse a harmónii, ktoré sú cenené v žiadnom období.

4. Pietáod Michelangela

Niektoré z najviac etablovaných sôch obdobia renesancie, semi dúvida, é Pietá (1499), Michelangelo. Vyrobené z mramoru s rozmermi 174 x 195 cm a umiestnené v bazilike São Pedro, nie vo Vatikáne.

Umelec vyrezával večeru Panny Márie v bolestnej chvíli, keď bol Ježiš mŕtvy v jeho náručí. Môžeme si všimnúť hlbokú znalosť génia v anatómii, aby sme vyobrazili alebo Kristovo telo v živote, ako každý z nás Uvoľnené svaly nie sú farby Márie, ktorá vykazuje veľké telo a v sebe bohato prepracovanú tuniku prehodený.

Spolu s rôznymi renesančnými hodnotami, ako sú symetria, valorizácia ľudského tela a kompozícia, spolupracujú, takže sochárstvo sa stalo ikonou harmónie v dejinách renesančného umenia.

5. Aténska školaautor: Rafael Sanzio

Do školy v Aténach Je to jedno z najznámejších diel Rafaela Sanzia (1483-1520). Obraz s pôvodným názvom de Scuola di AthensBola založená v rokoch 1509 až 1511 čerstvou technikou a nachádza sa mimo Vatikánu.

Ako mi bolo pôvodne povedané, obraz zobrazuje miesto poznania a štúdia v Grécii Antiga, ktorá sa tiež nazýva Academia de Platão.

Toto je tiež obraz, ktorý si cení rozumom a intelektom, rovnako ako vzdáva úctu rôznym dôležitým osobnostiam klasického staroveku.

Môžeme si všimnúť veľké znepokojenie umelca pri ukazovaní bezchybnej perspektívy prostredníctvom kompozície architektonických detailov a rozmanitých ľudí.

6. Alebo vitruviansky homemLeonardo da Vinci

Leonardo da Vinci bol žáner znovuzrodenia, ktorý má veľké obavy o dokonalosť a symetriu svojich zobrazení ľudského tela.

Assim, v roku 1490 produkoval vývoj v každodennom živote, ktorý by sa stal znak obdobia renesancie. Predmetné dielo je postava homemu, ktorú podľa navrhovaných rozmerov predstavuje rímsky architekt Marcus Vitruvius Pollio alebo Vitrúvio.

Alebo predmet a zobrazený vo štvorci a kruhu, aby sa dotýkali konca geometrických tvarov. Dessa forma, da Vinci, vystavuje človeka v jeho totalite, exatidão a kráse, hodnoty obdivované v žiadnom období.

Tiež disso alebo umelec volí štvoruholníkové a kruhové tvary, sú tiež považované za symboly symetrie a harmónie.

7. Daviod Michelangela

Ďalšie umelecké dielo, ktoré nemožno citovať ako odkaz na dve myšlienky znovuzrodenia. Davi, vyrábaný v rokoch 1502 až 1504 Michelangelom.

V dolnej časti je obrovská socha z mramoru s rozmermi 5 metrov (počítané ako základňa) a hmotnosťou 5 ton. V súčasnosti je v talianskom múzeu Galeria da Academia.

Michelangelo stvárňuje veľké dielo biblickej večere, kde David porazí obra Goliáša a podarí sa mu pomôcť izraelskému oslobodeniu Filištíncov.

Umelec dosahuje úspech vo svojej reprezentácii tým, že peça exibe com exatidão ako ľudské formy, vrátane žíl a svalov, ako aj výrazu tváre, ktorý označuje koncentráciu a sagacidádu.

9. JarSandro Botticelli

Tkanina Botticelli s názvom Jar Bol vyrobený v roku 1478 s rozmermi 203 x 314 cm a nachádza sa v galérii Uffizzi vo Florençe v Taliansku.

Obraz je zverený talianskej rodine Medici a zobrazuje rôzne postavy grécko-rímskej mytológie v lese, aby na jar oslávil kvetinové obdobie.

Alebo umelec dokáže reprodukovať večeru v príjemnom a jemnom rytme, ktorý bezchybne vykazuje alebo krása ideálna vlastné diela znovuzrodenia.

Tmavé pozadie krajiny v kontraste s jasnými figúrami prispelo k zvýrazneniu ľudí, vložené do póz, ktoré sa týkajú sochy klasického umenia, ktorá je prítomná v renesancii.

10. Ultima Ceia od Leonarda da Vinciho

Posledná ceia Je to dielo umiestnené v úložisku Kláštora Santa Maria Delle Grazie v Milão v Taliansku. Namaľovali ho majstrovské vlasy Leonarda da Vinciho v rokoch 1494 až 1497 vo veľkých rozmeroch 4,60 x 8,80 metra.

Použitá technika je inováciou čerstvého ovocia, keď súčasne prijíma vrstvy atramentu. V takom prípade da Vinci nanáša pigmenty, ktoré nie sú suché, alebo pomáhajú vytvárať väčšiu slobodu od svetla a tieňa, čo však nakoniec vedie k zhoršeniu kvality farby.

Toto je výstava work-prima pois, ktorá je v súčasnosti veľmi jedinečným a inovatívnym spôsobom spojená s biblickou večerou. že Ježiš Kristus oznamuje svojim učeníkom, že jeden z nich bude zradcom, Judáš Iscariotes.

Tu alebo použite da perspektíva Používa sa na zvládnutie, udelenie symetrie a réžie alebo na pozorovanie olhar de quem pre Kristovu tvár.

11. Federico de Montefeltroautor: Piero della Francesca

Plátno predstavujúce portrét Federica de Montefeltra namaľoval v roku 1472 taliansky umelec Piero della Francesca (1410-1492). Obraz s veľkosťou 47 x 33 cm alebo obrázok zobrazuje profilovú postavu domu ako ľahostajný a nezaujatý výraz a je možné si ju pozrieť v galérii Uffizi v Taliansku.

Táto práca je dôležitá pre dané obdobie, pretože vykazuje figúru šesťdesiatich emócii, v ktorej jej režisér vytvára kompozíciu pomocou alebo homem pre vyniknúť geometrické tvary, symetrie, svetlá a tiene. Assim, vytvorte obraz, ktorý predchádza racionalite a logike.

Všimnite si, že hlava malého subjektu má kubický formát a je zakončená seu chapéu vermelho. O panorama ao založená e o de uma paisagem, s jazerami a horami, ako sme si všimli aj v ďalších dobových dielach, ako napr. Mona Lisa, napríklad.

12. Assunção da virgemod Ticiana

Renesančný maliar Tizian (1485 - 1576) boli ďalší dvaja renomovaní venezuelskí umelci. Ticiano zvládol kombináciu farieb, svetiel a tieňov a vytvoril nezabudnuteľné portréty.

Uma das suas vynikajúce diela é Assunção da Virgem, obrovský panel dokončený v roku 1518 v bazilike Santa Maria Gloriosa dei Frari vo Venezii.

Obrázok ukazuje, že Ježišova matka bola pomocou angio enquanto vychovávaná alebo skrývaná skupinou apoštolov testemunha alebo zázrakom. Večera alebo beh smerujúci alebo privolať diváka k zastaveniu alebo zastaveniu pohybom nahor.

Ďalšou renesančnou charakteristikou, ktorá je v diele silne zastúpená, je valorizácia svetla, ktorý vedie zhora nadol, pretože obraz je vykázaný ako „božské osvetlenie“.

13. Dóm katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho

Ako architektonické diela prekladá Renascimento aj koncepty epochy a hľadá a priestorová organizácia založené na matematických asociáciách a to ultrapassassem až po extrémnu vertikalitu proposta pelas gotické katedrály.

Katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii v Taliansku je dôležitým príkladom architektúry, ktorá odhaľuje začiatky éry.

Spoločnosť Arnolfo di Cambio, ktorá bola založená v roku 1296, ste tiež maliarom a architektom Giottom ako dvoma zodpovednými za stavbu. Medzitým to bol Filippo Brunelleschi (1377-1446), ktorý idealizoval kupolu a dokončil práce v roku 1420.

Odkazy na klasické modely, ako napríklad Roman Pantheon, alebo architekt dokázali vytvoriť katedrálu, ktorej harmóniu, stabilitu a rovnováhu tvorila ikona renesančnej architektúry.

Nezastavujte sa tu! Prečítajte si aj mňa:

• Renascimento: sprievodca umeleckým hnutím
• Michelangelo: pracuje na vedomosti alebo genialite
• Leonardo da Vinci: 11 základných diel
• Hlavní umelci znovuzrodenia a ich vynikajúce diela