Candido Portinari: 10 najlepších analyzovaných prác

Candido Portinari (1903-1962) bol jedným z dvoch najväčších brazílskych maliarov všetkých vekových skupín.

Alebo umelec, modernista, dostal sériu národných a medzinárodných ocenení a portrétov, ako nikto iný, veľkú časť drsnej brazílskej reality a večné obrazy, ktoré sú prítomné v Dôchodcovia a Vojna a mier.

1. Dôchodcovia (1944)

Najslávnejšie plátno z Portinari zobrazuje chudobnú anonymnú rodinu, ktorú zložil Obete suchého počasia na severovýchode Brazílie. O prio nome escolhido para o quadro - Dôchodcovia - Správa o stave a zlyhaní anonymity rodiny, ktorá predstavuje toľko ďalších.

Personagény sa ocitli v bitke a medveďi, zatemnení slnkom, frágei, obete sucho na severovýchode. Um dos meninos mais novos ukazuje nafúknuté brucho spôsobené vermickými chĺpkami (tiež sa nazýva bruško vody).

Na obrázku použitých zvýraznených chĺpkov (cínová, hnedá a čierna) je pohrebné podnebie. Nepozorujeme carcaças, púštnu krajinu, polo vegetáciu, keď urubus letí nad farmou, ktorá akoby čakala na smrť rodiny.

ALEBO

portrét biedy Bol namaľovaný Portinarim v Petropolise a večne sa z neho stávajú tí, ktorí žijú v podľudských podmienkach a potrebujú emigrovať, aby prežili.

Plátno, ktoré nie je vystavené bez MASP, bolo maľované olejom a meralo 190 x 180 cm.

Ak chcete podrobnú analýzu najslávnejšieho diela Portinariho, odporúčame použiť artigo Quadro Retirantes, autor: Candido Portinari.

2. Vojna a mier (1955)

Em Vojna a mier alebo maliar na tvár, použitie geometrických tvarov a línií, prevzatie personagénov na poštovné a povoando ako látok u mnohých ľudí.

Čítaním obrazu o mieri a obrazu o vojne môže byť feita pela expressão das personagens Že pochádzam alebo z polovice (vo vojne) som zviazaný alebo úľavu (v pokoji). Tony použité v dvoch znázorneniach sú tiež odlišné.

Vo vojne sa Portinari rozhodol inovovať a namiesto toho, aby symbolizoval alebo bojoval za reprezentáciu vojaci v bitke, ako to bolo tradične feito, vykresľuje escolheu sériu obrazov do povo em omáčka.

V roku 1952 bol poverený maľovaním. Obrovské dielo (každý panel je vysoký 14 metrov, dlhý 10 metrov a váži viac ako 1 tonu) bolo prítomné od brazílskej vlády pre ústredie OSN v Novej Iorque.

Vojna a mier predstavujú sem dúvida alebo melhorové dielo, které já fiz. Venujem ťa ľudstvu.

Candido Portinari (1957)

Portinari má k dispozícii plochu 280 metrov štvorcových na chov a začatie alebo plánovanie seniorského projektu, ktorý robí 180 štúdií s návrhmi a modelmi. 6. septembra 1957 caixotes com dielo oficiálne predané v rámci oficiálneho ceremoniálu OSN.

Vojna a mier Možno ho obdivovať v sále ústredia OSN v Novej Iorque a meria 14 metrov na dĺžku a 20 metrov na dĺžku.

3. Alebo práčka na kávu (1934)

Medzi najčastejšie témy Portinari sme patrili vidiecki pracovníci s ich každodennými činnosťami. A Alebo práčka na kávu Ste najzasvätenejšie diela z výrobnej línie.

Oprava ako alebo maliar zdôrazňuje fyzikálne vlastnosti Sila kávového pracovníka prostredníctvom valorizácie dvoch členov - rúk a nôh vykazuje svalové kontúry, z ktorých denne pracujú v teréne.

Alebo anonymný hlavný hrdina je zobrazovaný operátor kávy, nie jeho miestna práca s jeho ferramentou - enxada - na mão direita, pretože robí pauzu lavoura.

Ao inverzia k olhar pre alebo portrétista, porém alebo neznámy pracovník sa pozerajú na paisagem. Za telom vidíme, okrem iného, ​​kávovú plantáž.

Plátno natreté olejom nie je pokryté MASPom a je 100 x 81 cm.

Ak sa chcete o tejto práci dozvedieť viac, prečítajte si: Analyzovať Alebo práčka na kávuautor: Candido Portinari

4. Mestiço (1934)

Mestiço Toto je nádherný portrét anonymného domáceho miláčika bez kufra. Pela jej fyziognomia, vidíme, že výsledok dáva zmes dvoch rôznych pov, ktoré tvoria brazílsku spoločnosť. O nome do quadro sublinha, aliás, essa hybrid nossa origem, ovocie rôzneho pôvodu (európske, čierne a indické).

Alebo mladí ľudia, ktorí neboli identifikovaní, pravdepodobne nie sú ich miestnymi pracoviskami, na farme pozorujeme neobývanú vidiecku krajinu s plantážami a banánovými stromami. Alebo domáca tvár alebo maliar a následne aj divák. Pretože jeho feições sú datované, rovnako ako jeho impozantné držanie tela, s prekríženými rukami.

Portinari venuje osobitnú pozornosť maľovaniu nessa pre detaily, opravám, aké majú svaly otočil sa a akoby bola pozornosť v tieni, nehrám na svetlo a pridal som detaily ako vrásky na prstoch viac dní.

Mestiço Je to olej na plátne s rozmermi 81 x 65 cm a je možné ho vidieť v Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Alebo kávu (1935)

Portinari bolo v Brazílii súčasným a testomunhou alebo zlatým obdobím kávy. Mnohé jej látky preto zaregistrovali tento okamih našej histórie.

Além de fazer portréty jednotlivých pracovníkov alebo maliarka criou composições ako acima, kolektívy, vynikajúce rôznymi okamihmi výroby bez kávy.

Tu sú viac ako dvaja pracovníci, ktorí sú neprimeraní v porovnaní so zvyškom tela, takže bol zámerne maliarom, ktorý chcel zdôrazniť questão da força da mão de obra braçal zapojený nový typ obchodu.

Na plátno Alebo kávu Bol ocenený medzinárodne (bola to prvá medzinárodná cena maliara) po vystavení na Medzinárodnej výstave moderného umenia v Nova Iorque.

Dielo O je olej na plátne s rozmermi 130 x 195 cm a súčasť zbierky Národného múzea výtvarných umení, nie Rio De Janeiro.

6. Criança morta (1944)

S témou a podobným štýlom ako Dôchodcovia, na látku Criança morta Bol namaľovaný nie v rovnakom roku ako najslávnejšie dielo Candida Portinariho.

Nessa zloženie alebo verejnosti tiež predstavil rodinu, ktorá potrebuje čeliť sláve, biede a suchu nie na severovýchod.

Vidíme centrum obrazu alebo mŕtvolu člena rodiny, ktorý prišiel o život, pravdepodobne v dôsledku extrémnych podmienok, ktorým bolo telo submisívne. Vysoká detská úmrtnosť, ktorú udržiaval Portinari, bola v severnom regióne Brazílie počas dlhého obdobia pomerne častá.

Nie quadro Criança morta Všetci sofrem, ktorí môžu stratiť, a chorál, starší alebo dospelý, ktorý behá alebo nemá telo sucho, dosahuje olhar tvárou v tvár, svojmu telesnému prejavu a absolútnemu zúfalstvu.

Criança morta Navštíviť môžete verejné vlasy alebo MASP. Na plátne, maľované olejovým atramentom, položka 182 x 190 cm.

7. Prvá missa no Brasil (1948)

Candido Portinari si vzal voľnú nohu bezplatná interpretácia prvej missy iba v brazílskom jazyku A to sa netrápilo obmedzením historických záznamov na to, čo bolo prvou slávnosťou v krajine.

Udalosť Na su leitura desse alebo maliar escolheu zneužívajúci živé srdcia pomocou geometrických línií. Keď nie som Uruguaj, bola vyňatá plachta, ktorá bola z politických dôvodov vyhostená (Portinari bol komunista a bola prenasledovaná brazílskou vládou).

Malú províziu objednal v roku 1946 Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pre ústredie Banco Boavista (predsedajúca banka). Alebo námestie, obrovské, by malo byť chránené v medziposchodí nehnuteľnosti navrhnutej Niemeyerom v centre Rio de Janeiro.

V roku 2013 alebo v práci, ktorá prešla rokmi veľkej verejnosti, mi kúpili vládne vlasy a prešli si prezrieť časť zbierky Národného múzea výtvarných umení. Panel bol 2,71 m x 5,01 m a bol vyrobený olejovým atramentom.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Ako jazyk, ktorý je dosť odlišný a málo známy na verejnosti, Paisagem com bananeiras Nakoniec sa rozpadol, pretože sa esteticky dištancoval od zvyšku práce brazílskeho maliara.

Portinari pintou essa fabric ainda no princípio da carreira using jednoduché traços s cieľom vykresliť typicky brazílsku vidiecku krajinu s banánovými stromami.

Na oživenie svojej textílie fez použite škálu obmedzenejších farieb (od modrej po zelenú a potom alebo po zem), pričom sa rozhodnete pre jemnejšiu a plochejšiu kompozíciu.

Tkanina Na neanimuje bytosti - nem homens, nem animais - a divákovi tak ponecháva v očiach iba bukolickú prírodnú krajinu prázdnu.

Alebo olejomaľba, položka 27 x 22 cm a súčasť súkromnej zbierky.

9. Tancujte na roca (1923)

Tancujte na roca Pre prácu maliara je to mimoriadne dôležité, pretože išlo o prvé plátno s národnou tematikou. Bola vychovaná, keď mal Portinari sotva 20 rokov a študovala na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Jednoduché a tmavé pozadie zvýrazňuje postavy - farebné tanečnice v pároch a komponenty kapely.

Na obrázku nájdeme typický populárny tanec Campesinos z jeho mesta Brodósqui, nie z vnútrozemia São Paula. O vytvorení súkna sa opiera príbeh, ktorý sa nachádza v korešpondencii maliara:

„Keď som začal maľovať, cítil som, že idem fazerovať ľuďom minha a cheguei fazer alebo„ baile na Roça “.“

Dielo, ktoré si Portinari tak vážil chegou, aby ho bolo možné napadnúť v Salão Oficial da Escola de Belas Artes z roku 1924, pretože nebolo zlučiteľné s estetikou druhého tempa. Frustrovaný alebo mladý som sa rozhodol odísť k inému žánru maľby, ktorý sa viac venuje akademickým portrétom.

Alebo na smútok maliara chýbala práca viac ako päťdesiat rokov. Tancujte na roca Je to olej na plátne s rozmermi 97 x 134 cm a patrí do súkromnej zbierky.

10. Meninos uvoľňujúce potrubie (1947)

Em Meninos uvoľňujúce potrubie vidíme štyri deti oslava slobody, skákanie de um passatempo tradičné nadčasové - vypúšťacie potrubie.

Na látke nevidíme expressões das crianças, ale pri desiatniku expressão len ťažko spozorujeme, že deti utekajú s výhodou alebo neskoro popoludní.

Hladká a nesústredená krajina je feita em degradovaná suchými tonami, ktorá zvýrazňuje staršie deti a je farebná ich fajkami.

Portinari má niektoré ďalšie obrázky s rovnakým názvom a podobnými obrázkami a určitú fixáciu pri zobrazovaní skákajúcich detí, druhých alebo maliarov:

„Vieš, prečo namaľoval toľko menino em gangorra e balanço? Pre botá-los no ar, feito anjos. ““

Na plátno Meninos uvoľňujúce potrubie lícna časť súkromnej zbierky vyrobená z olejovej tlačovej farby a s rozmermi 60 x 74 cm.

Ak ste maliari, potom tiež využite výhody umenia alebo umenia Život a dielo Candida Portinariho.